CP32现场信号明确！国风主场时代，国漫IP已成流量新“王炸”

全国的二次元

这个周末又一次在杭州集合完毕

不到10天临时切换主题

国漫IP稳稳接住了整个场子

就在一周前，组委会一纸公告，将本届展会紧急调整为“新国风专场”，所有日本动漫IP分区被全面取消。这个决定在开展前一周才宣布，大量同人创作者被迫退摊或连夜调整内容。

这场被部分网友戏称为“车力巨人效应”的冲击波，带来的不仅仅是争议和抱怨。超过1200个中国本土社团的踊跃参展，较往届增长40%的国风原创势力，以及现场如潮水般涌动的人气和消费力，共同指向了一个不容置疑的结论。

据主办方统计，展会两天预计吸引了近16万名动漫爱好者来到杭州。更重要的是经济数据的佐证：参展观众在杭州的人均消费超过3000元，展会间接拉动的文商旅领域消费高达数亿元。

线上线下接连引起了一阵阵狂欢。

开展第一天，wuhu作为特邀媒体方，第一时间到达了现场。检票口还没完全开启，队伍已经拐了好几个弯；安检外场人声鼎沸，COS道具在阳光下反光，拍照、寒暄、认亲、集邮一气呵成。

▲ 赵辰瑞洁老师COS的千仞雪

 

 

 

本届CP32 Pre以“旦复旦兮”为主题，以“新国风专场”为核心定位，在“限制日漫IP”的一片讨论声中登场。

从官宣开始，它就被贴上了各种标签：“只剩国漫？”“会不会冷清？”“摊主还来吗？”

但现实给出的答案，简单粗暴——人，多到离谱。

镜头还没推进展馆深处，第一波冲击已经来自入口附近的COS老师们。

▲ 卡琳娜老师COS的卓娅

▲ 谢安然老师COS的陈思思

还有不少老师整起了花活：有COS成不同次元“大圣”的，他们手上举着的是寻人启事，娱乐之外，让人心头暖暖的。

 

有穿上“刑天铠甲”的，瞬间让人梦回到那年那日午休后的少儿频道。

甚至还有一只会动的“粉色大蜘蛛”（络新妇），不得不承认老师的动手能力还是太极限了。

 

内容虽有所不同，但并不“空”

展会规模达15万平方米，汇聚了成千上万个同人摊位、百余个专区街道小巷，摊主和观众从天南地北赶来，在这个周末“攻陷”了杭城。

敦煌飞天造型在展馆中一舞，衣带翻飞；国产游戏角色被“搬进现实”，“方承意”人形机器人与观众互动，引发围观。

展馆内外，原创国漫角色、国产游戏、神话改编、历史幻想、新中式美学同框出现；长队排在热门摊位前，摄影老师在人群中穿梭，观众一边喊着“老师我来支持了”，一边疯狂掏钱包。

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「内容换挡，热度未减」「主角变了，场子还在」

「国漫上桌，不是临时补位」

这里没有“退烧”的迹象，这是一次集中爆发的同人能量释放。

当外界仍在争论“没有日漫IP的CP还能不能成立”，CP32 Pre的现场已经用最直观的方式给出了回应：人气不降，创作不断，热情甚至更高。

在舆论最嘈杂的节点，CP32 Pre为何还能如此火爆？“新国风专场”，究竟是限制，还是一次加速？

今天我们一起来探究一下。

01

当舞台只剩国漫，CP32 还能有多热？

作为国内规模最大、历史最久的同人、动漫创作交流展之一，CP系列这些年早就形成了一套成熟的运转机制。从摊位密度、观众基数、创作者生态来看，都不是靠某一类IP单点支撑的。

2025年12月27—28日，CP32 Pre在杭州大会展中心举办。

本次活动，从场地体量、展区划分、创作者数量，仍然维持在一个相当“CP 标准”的水平。区别在于，这一次，内容结构被明确按下了重置键。

12月19日，距离开展不足10日，组委会通过官方社区渠道发布通知，将本届CP32 Pre调整为“新国风专场”，明确IP展示内容以国产IP为主。这一决定，直接影响了原本计划参展的部分日本IP摊位与街道。

如果只看展前讨论，这届CP32 Pre给人的第一印象，是“会不会没以前那么好逛了”。

在以往的CP展中，日本动漫、游戏相关内容长期占据相当比例：从经典番剧到热门新作，从日系手游到老牌格斗角色，日本 IP 一直是同人创作的重要来源之一。

▲ CP31现场盛况

以今年5月举办的CP31为例，现场汇聚了超过12000个同人摊位、400余个主题专区与街道小巷。

从整体内容结构来看，日系IP仍占据相当比例，《名侦探柯南》《火影忍者》《银魂》等经典作品几乎在每一届 CP 中都能看到稳定而持续的创作聚集，形成长期“驻扎”的同人生态。

▲ CP31部分街道摊位表格

因此，这次调整带来的并不是“有没有影响”，而是影响有多大、会怎么体现。

部分以日漫为主要创作对象的摊位，因主题调整选择退摊，原本规划中的部分日本 IP 主题街道也被取消或重新分配。

这一变化在社交平台上迅速引发讨论，既有关于“退摊”“内容调整”的声音，也出现了不少对主办方决策表示理解与支持的反馈。

原本很多摊位的主视觉已经纷纷在社交平台上“预热”，但是接到了这次公告后，摊主们也是纷纷“响应”。

这些情况并不意外，也不需要刻意回避。问题是：当这部分内容被拿掉之后，现场真的空出来了吗？

答案是：没有。走进现场，你很难产生“少了很多东西”的直观感受。

尽管遭遇了“退摊风波”，本届CP32 Pre国风专场在筹备与结构上不可避免地受到一定影响，但从整体表现来看，无论是线上讨论热度、话题传播规模，还是展会现场的人流与氛围，仍基本维持CP系列一贯的关注度与体量水准。

官方信息显示，仅创作者特别展区就集结了132个展台，从原创漫画、插画到衍生周边，现场密度和互动热度都相当稳定。

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街道依旧拥挤，展台依旧密集，观众在摊位前停留、翻本、聊天、排队——展会的基本节奏并没有被打乱。

意味着即便在内容筛选更为严格的前提下，本土原创与国产IP相关创作，依然能够填满一个完整的大型展区。

不少观众在社交平台上调侃：“国漫摊位挤得比我想象中狠。”有人开玩笑说：“以前是抢日漫本子，现在是国漫区刮痧式前进。”

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▲ CP32 Pre部分街道

此外，每家摊主自制的“横幅”也成了现场另一道被反复讨论的风景线。

玩梗、段子、世界观宣言齐飞，有的靠一句话就能把路过的观众“钉”在原地，有的甚至还没看到本子，就已经先被横幅成功安利。

相比以往，部分熟悉的IP身影有所减少，但这并没有让摊位变得单调，进而让创作者把更多巧思用在表达本身。

在CP32 Pre的现场，这些风格各异、语气大胆的横幅，某种程度上成了摊主与观众之间最直接，也最真诚的第一句话。

所以与其说“接盘”，其实早就在“发生”，当我们回头再看“禁日漫 IP”引发的争议时，就会发现，国漫和国产 IP并不是临时被拉来填空的。

它们本来就在那里，只是这一次，被推到了舞台正中央。

02

不是临时顶上，而是早就站在场内

在以国产IP为主的情况下，CP32 Pre依然顺利运转，显然不只是因为粉丝的热情和“谷子经济”的支撑。

诚然，粉丝的力量温暖而持久，在展会正常运转的背后，还有更具体、也更现实的因素在发挥作用。

如果给这届 CP32 Pre选一个“最不像同人展瞬间”的场景，那大概率会落在一个画风略显科幻的展位前。

 

国产游戏《逆水寒》与首形科技合作，带来了游戏角色仿生机器人「方承意」。

不是立牌、不是Coser，也不是全息投影，是一个能站在你面前、与你互动的实体角色。

该机器人拥有人类的皮肤纹理和温度，拥有可以交流对话的能力，在《逆水寒》中，基于网易伏羲AI技术，玩家能和方承意自由地互动、对话，他拥有自己的灵魂和温度。

而现实世界中的“方承意”，在首形科技 AI 仿生运动算法、双目视觉系统等技术支持下，拥有近似人类的表情和动作；在第二代超仿生皮肤外观的加持下，他的皮肤拥有真人的触感、纹理和温度。

首形科技是一家专注于高端超仿生人形机器人研发的高新技术企业。今年九月，《逆水寒》手游曾合作首形科技的“精灵・璇”机器人，将林泽清瑶时装以特殊的形式呈现。如今是双方的再次合作。

近两年机器人跨界合作的新闻也不在少数，之前大家一定也看到过相关视频，这类跨界合作证明了“机器人+演绎”并非新鲜概念，重要的或许是，它所释放出的那份底气——国产IP，正开始有能力，也有信心，把虚拟角色完整地带入现实空间。

在很长一段时间里，国产游戏与动画在漫展中的存在形式，更多停留在平面与展示层面，海报、PV、模型、周边，观众与角色之间始终隔着一层“观看”的距离。

一是说，这是技术能力的成熟，使角色实体化不再停留于噱头，另一层是说，则是IP自信的建立。只有当一个角色被反复验证、被粉丝持续回应、被市场真正接住，它才有资格被如此郑重地“落地”为现实存在。

如果“方承意”代表的是国产IP在技术与制作层面的一次正面亮相，那么真正让CP32 Pre保持高温、不显空场的，是另一种更日常，也更持久的力量——粉丝本身。

过去几年，二次元受众基数的持续扩大，同人圈的体量早已完成了一轮跃迁。

根据COMICUP官方无差别同人站数据：2020年CP26的“想去”人数仅为3.5万，2023年CP29已飙升至26万，即便在2024年CP30略有回落，仍稳定在25万人次左右。

今年的CP31，观展规模超过30万，正是在这样的规模基础上，展会才可以通过“街道”“专区”的形式，将同一兴趣取向的人群聚合在一起。

从以前《仙剑奇侠传》的主题街区，到现在的《燕云十六声》《逆水寒》的同人摊位，早已转化成了一种高度自洽的文化社区形态。

这解释了为什么在CP32 Pre的现场，你明显感受到一种变化：很多摊位的热度不是来自头部官方 IP，而是来自创作者与粉丝之间直接而密集的互动。

原创漫画、国风设定、国产游戏二创，这些摊位前排起的队伍，没有醒目的大Logo，却吸引了大量的粉丝停留。

摊主把自己画的角色一页页翻给观众看，讲设定、讲世界观；粉丝站在摊位前讨论剧情走向，而且不用像在线上那样说一些“专业名词”，在这里一视同仁，想问什么都可以；不少摊位干脆直接送无料明信片，“喜欢就拿，不用买”。

这种场景，在过去更多出现在小型集会里，（CP的前身是复旦大学沸点漫画社组织的同人集会，早期活动以学生群体为核心。）而在CP32 Pre这样体量的场子里，就像一个个小集会的大集合。

粉丝可以选择自己喜欢的集会参加，他们会在现场互相安利作品，拍照、整理、转发，把“我在CP32看到了什么好东西”变成二次传播。

社交平台上，有人自发整理“国漫摊位逛展路线图”，有人发布“国风Cos对照图鉴”，而这些都不是由官方策划，实实在在地扩展了内容的传播半径。在这个层面上说，粉丝并非观众，而是生态的共同建设者。

庞大的人群背后，是一个正在被反复验证的消费市场。

《中国二次元内容行业白皮书》显示：2023年，中国泛二次元用户规模已达4.9亿，其中核心二次元用户约1.2亿；预计到2026年，这一数字还将增长至5.2亿。

这是一群高度年轻化、创作欲旺盛且消费意愿明确的人群，通过二次元文化完成社交认同，从“无料交换”“暗号社交”，到围绕周边、谷子、打卡形成的线下消费链条，展会成为线上情感的线下兑现点。

在这些线下兑现点中，其中有一家大家可能去上海的时候都有逛过，就是上海百联ZX创趣场：

百联ZX创趣场自2023年开业以来，2024年前三季度销售额同比上涨84%，客流量增长约40%，2025年BW期间，建筑面积仅一万平的百联ZX创趣场三天客流超24万、销售同比增长31%。

这些数字指向二次元早已不是“靠爱发电”的小众圈层，而是一套成熟的消费与内容循环系统。

正因如此，当CP32 Pre面临日本IP缺席的现实，现场并没有出现想象中的真空。真正撑住场面的，从来不是某一个外来IP，而是数量庞大、持续生产内容的本土创作者与粉丝。

这正是国产IP所具备的“接盘能力”，它不是靠一两个头部项目临时救场，而是靠无数中小创作、二创与同人，共同托起整体热度。

03

当粉丝开始为自己的热爱站台

艺术无国界，这次情况也是特殊，所以大家也不必过于担心未来的CP展是否会“只有国产”，虽然有些内容确实是优于国内的一些作品，我们在追番或是磕CP的时候不妨也可以“找找代餐”。

不用再小心翼翼地比较“像不像日漫”，也不再急着解释“这其实也不错”，更多的是一种带点玩笑、却底气十足的表达。

▲ hands2 老师的摊位

▲ 大家随时随地在交流

也许会听到有人在摊位前笑着说：“我们这摊主是原创，纯自嗨，但嗨得很认真。”也可能人家一边排队一边调侃：“今天不追番，追朋友画的国漫。”甚至还有粉丝半开玩笑地喊：“自创自嗨，我国产我自豪。”

这些话并不宏大，却说明了粉丝不再需要借用别人的光，来确认自己的热爱是否成立。

回头再看CP32 Pre，或许没有所谓“没有日漫IP”的命题，更像是一场意外的聚光灯实验。

当灯光移开，我们才看清——国产原创、国漫、国游、同人创作，并不是临时被推上舞台的替代品。

它们一直都在场内。只是这一次，没有人再替它们挡住视线。

所以，谁说漫展少了某些名字就不叫漫展？CP32 Pre用最直接的方式告诉我们：当本土原创站稳脚跟，热爱本身就足够把场子点燃。

而这份由粉丝亲手托起的热度，或许才是中国二次元真正走向成熟的开始。

因此，国漫IP的兴起，绝不仅是消费市场的风向转换。它是一场发生在全球文化产业变革、东亚力量重组与中国现代化进程三重坐标下的深刻实践。国漫手中的“王牌”，最终要打的是一场关乎国家文化话语权、文明交流主动权与未来产业主导权的宏伟牌局。当Z世代的年轻人手持国漫周边，他们不仅在为热爱买单，更是在不自觉中，参与一场波澜壮阔的、属于新时代中国的文化复兴与产业崛起。