耗资6万、推翻2000版，这个让卡梅隆觉得“毛骨悚然”的AI女演员，为何没能复制虚拟偶像的成功路径？

就在近日，这位两个月前在苏黎世影展亮相的AI“演员”蒂莉·诺伍德（Tilly Norwood）再度成为舆论焦点。

起因是其创作者Particle6公司的Eline Van der Velden（艾琳·范德维尔登）出面澄清，坚称蒂莉“绝非为取代人类演员而来”。

来自《好莱坞报道》

来认识这位好莱坞又爱又恨的 AI 女演员的创造者：‘明年你会看到很多蒂莉・诺伍德的身影’

“我很能理解好莱坞目前正处于艰难处境，也明白演员们觉得这是在抢他们的饭碗。但这根本不是我们对蒂莉的规划。”

同时似乎是想通过分享更多这位AI演员创作背后的人类团队付出幕后以及创造初衷，以此获得行业和影视受众的理解，结果却事与愿违，让蒂莉即上次宣布即将签约好莱坞经纪公司之后，遭遇了这又一次“网暴”：

“恶心”“令人恐惧”“不是人”“快回家”“贬低人类艺术”...

蒂莉的确“不是人”，但为何在虚拟偶像早已存在的时代背景下，同样是AI演员，中国香港TVB的短剧能收获“画风清新”的好评，而蒂莉却深陷舆论漩涡？为何许多人早已为初音未来、洛天依的演唱会一掷千金，却难以接受蒂莉？为什么偏偏是她，不仅获得不了所谓的新人鲜花，更是受到了美国演员工会（SAG-AFTRA）措辞严厉的声明、一线明星的公开抵制，以及“盗窃”、“恐惧”和“滚出好莱坞”的怒斥？

在开启今天的讨论之前，我们先一起看看蒂姆的前世今生。

耗资6万、推翻2000版

AI女演员创造者：“明年你们会看到很多蒂莉”

Particle6公司的艾琳·范德维尔登在近日的采访中表示，她最初是在英国一所顶尖表演艺术学校与莉莉·詹姆斯（《唐顿庄园》中饰演罗斯）、黛茜·雷德利（《星球大战：原力觉醒》中饰演女主角蕾伊）等业内知名演员一起学习表演的，“我完全理解好莱坞目前处境艰难，演员们认为这是来抢他们饭碗的。但这完全不是我们对蒂莉的计划。”

三年来，她希望和团队一同构建一个AI角色的"宇宙"——由他们这位有着棕色大眼睛的深色头发"英伦玫瑰"领衔。

“在某种程度上，我们遵循了莉尔·米奎拉的模式，”范德维尔登提到这位拥有超过百万粉丝的虚构角色时说。

Spotify平台数据

说到蒂莉的诞生过程，首先之所以设定其为英国人，就是因为范德维尔登自身的经历：14岁就来到英国表演艺术学校学习音乐剧，自始至终认为英国是创意强国，“所以在这个新的AI类型、这场新的创意复兴中，我们也应该让英国AI人才成为其中的重要部分。”创造一个英国AI演员的想法就这么诞生了，“然后过程真的很长，非常繁琐，才最终得到那个整洁完美的形象”。

范德维尔登早期花了很长时间玩文本提示，得到了很多修图痕迹很重的图像……“我们使用了大约10种不同的工具。我们提高分辨率，改变了皮肤，改变了雀斑，改变了她的头发。我想我们大约做了2000次迭代，直到最后得到一张我们觉得‘就是它了，这就是她。这就是我们想要的样子’的图像。”

当记者问起“蒂莉这样的合成角色需要多少人？”，范德维尔登坚定表示，“我们使用常规的工具：Veo 3、ChatGPT、DeepSeek、Nano Banana、Gemini。然后我们也有一些专有工具，建立在现有的大语言模型之上。在创造蒂莉的过程中，没有直接使用任何人的肖像。”

那么问题来了，上述工具中的人类图像是哪里来的呢？针对这一点，范德维尔登表示这是第三方工具的事，它们是把整个人类进行训练的——你、我、每个人放在数据中，但这与Particle6团队无关，因为所有的一切都是诞生于训练发生之后，实际的创作者是在空白画布上的不同位置放置概率性像素的。

“Particle6试图成为一家非常有道德地使用这项新技术的公司”，那至于一些人跳出来说蒂莉“像自己”或是“像某个人”，那就是自己的事了，要么就去找第三方工具评理。

听起来好像很有道理，但又好像有些强行脱责...

大家可以接受TVB的AI剧与初音未来

为何偏偏是蒂莉难获拥抱？

面对类似的AI技术，公众与行业的反应却截然不同。

首先，以中国香港TVB《在我心中，你是独一无二》为代表的AI生成短剧，该剧并未宣称创造了一个旨在签约经纪公司、争夺主演角色的“AI演员”，只是将角色与这部短剧进行了紧密捆绑，外加片方为了增加“真人感”，配音环节交由专业的真人声优完成，既规避了“恐怖谷效应”，也在伦理上安抚了行业。

同时这部每集仅2分钟的短剧，探索的是流媒体、轻量化内容等增量市场，其商业逻辑在于“降本增效”，而非高调闯入传统影视制作的核心地带，与真人演员争夺存量资源。

男主角郑柏然Owen

女主角曾子悠Luna

男配角何灝泷Hugo

初音未来和洛天依这类虚拟歌姬，能火遍全球还被粉丝真心热爱，和蒂莉有着天差地别的核心逻辑。对粉丝来说，虚拟歌姬不只是一个会唱歌的虚拟形象，更是一个能自由创作的 “开放工具” 和大家认可的二次元文化符号 —— 她们的性格、故事甚至 “灵魂”，都不是官方说了算的，而是全世界无数创作者通过写歌、画插画、做同人视频，一点点共同打造、丰富起来的，这就形成了超有活力的 UGC 创作圈。在这个圈子里，粉丝不只是花钱的观众，还能亲自参与创作、共建偶像的世界，这种参与感早就织成了牢不可破的情感纽带。而且大家都心知肚明，初音和洛天依就是二次元专属的虚拟角色，和动画漫画里的人物一样本就 “非现实”，绝不会出现 “真假难辨” 的认知混淆。

相比之下，蒂莉被呈现为一个高度拟人化、人格背景均由公司设定的商业产品，其核心价值被宣传为表演的绝对一致性、可控性及商业效率，定位为“永不塌房的完美员工”。最关键的是，她的商业目标是直接融入传统的“真人影视”赛道，与人类演员竞争同样的角色，被大家视为一个拿着“完美”简历前来抢走工作的“应聘者”，因排他与替代性而天然树敌。

喜恶的早已不是AI演员本身

而是背后的潜在行业危机

如上述所言，就「为何一个虚拟角色的“职业规划”会引发如此持久且剧烈的行业地震」这点，蒂莉引发的争议在两个月后重回风口浪尖，或许绝非偶然，而是其触及了当前娱乐工业最敏感、最核心的几条神经。

蒂莉的争议远不止于技术炫技。最根本的冲突在于，其幕后公司Particle6试图将她打造为一个能与真人演员在同一条赛道、同一套商业规则（如签约经纪公司、争夺影视角色）下竞争的“合成表演者”。这被美国演员工会（SAG-AFTRA）视为对2023年好莱坞大罢工核心成果的直接冲击，被看作是利用“盗窃”来的技艺，抢夺创造者饭碗的“不公平竞争者”。

尽管范德维尔登在上述采访中特别否定了这方面的制裁（认为这是生成工具的责任，并非自己），同时声称自己“希望让演员继续留在屏幕上，我希望继续观看演员表演。我将此视为一种全新的创意类型，就像动画和电脑生成的角色一样。”

但蒂莉所代表的技术突破，在制片方看来是可控的优势，在演员眼中却是可怕的威胁。这种高度的可塑性与稳定性，使得她“永不疲倦、不老化、不会塌房”，且制作成本据称可降低90%。当技术能够批量生产“完美假人”时，人类演员独特的生命体验、情感即兴乃至不完美，这些被视为表演艺术灵魂的东西，其价值正遭到前所未有的质疑。明星Emily Blunt（艾米莉·布朗特）的呼吁“请不要夺走我们的人类联结”，正是这种普遍焦虑的集中体现。

针对“为什么蒂莉引起的轰动比同样作为AI演员的莉尔·米奎拉更大”，范德维尔登也承认，因为莉尔·米奎拉看起来不那么真实。

莉尔·米奎拉

确实，这个操着纯正英伦口音、在社交媒体分享生活的24岁AI女孩蒂莉，太像人了！

外加人们天生会对“不确定性”产生不自觉的排斥，试想，如果在未来的某天，技术真的能是让一个虚拟人站在你面前，我们到底会第一时间心生惊喜还是恐惧亦或是产生被欺骗的愤怒感呢？

小编作为人类忍不住想问，真的有必要让这些程序变得这么“像人”吗？这真的是人类社会所需要的吗？

大众对蒂莉的反感，早已跳出单纯的角色喜恶范畴，更多是转化为了对行业潜在变革的深层危机感。美国知名演员詹姆斯・伍兹曾在其粉丝超 500 万的 X 平台账号发起投票，议题为「人工智能何时会取代人类」，最终投票结果显示各观点支持率相差无几；可在资本的强力推动下，即便业内不乏反对这一趋势的声音，也没人能笃定 —— 五年、两年、六个月，甚至是明天，行业会迎来怎样的变局。

试问：

AI女演员蒂莉有被接受的可能性吗？

面对越来越多的AI角色出现，人们是否会逐渐培养新的审美和接受机制？目前看法不一。有评论指出，蒂莉不过是娱乐圈引发“压力测试”的存在，她的问题更多是让人们重新思考“我们希望AI时代拥有什么样的明星、什么样的故事”。

美国一家咨询公司的调研显示，52%的消费者宁愿观看评分7分的人类创作电影，也不愿看评分9分的纯AI电影；有高达31%的人表示“任何情况下”都不会接受完全由AI创作的影视内容。同时，81%的受众要求创作者在使用 AI 时做到信息透明、主动告知，在文学和音乐领域同样对人力创作情有独钟。蒂莉在社交媒体上刻意表现出“真实情感”的尝试，反而让部分观众感觉被操纵，信任感骤降。由此可见，在AI内容泛滥时代，人们或将衍生出“逆AI心理”：愿意为具有人性、情感共鸣的作品买单，抵制那种冷冰冰的合成产物。

蒂莉的故事，或许终将被写入历史，成为技术革命冲击传统行业时一个标志性的摩擦点。它的意义不在于“蒂莉”这个角色能否成功，而在于她迫使整个行业乃至全社会，提前开始一场关于创造、伦理与人性价值的深刻辩论。

在这场辩论中，我们都在寻找那个答案：当机器学会模仿一切时，什么才是人类不可替代的永恒价值？