今年是华语电影在国际电影节斩获颇丰的一年。毕赣的《狂野时代》，拿到了戛纳电影节的特别奖。舒淇凭《女孩》，拿下釜山国际电影节最佳导演。王传君凭《春树》，斩获东京国际电影节影帝。辛芷蕾凭《日掛中天》，夺得威尼斯电影节影后。
今年也是华语电影发疯最频繁的一年。因为上面每一部都在内娱掀起了争议。近期热度最高的，就是「双蕾」隔空喊话了。网传郝蕾朋友圈暗讽，称辛芷蕾的影后奖杯拿得不够格。「威尼斯凭借一个女演员扯头发就可以得影后，这个影后还有含金量吗?」
这张朋友圈截图的真假还没确认，辛芷蕾的回复立即跟上。不仅回问了郝蕾国际电影节的奖项运作一说，还解释了「扯头发」的剧情。称如果观众因为争议去看电影，哪怕是冲着审判她够不够格拿影后，对作品来说也是好的。
「关于电影里那个扯头发的镜头，它只是整部作品和角色表达的一小部分。评价一个表演，就像评价一个人，看片段不如看全貌。如果大家因为争议而愿意去了解这部电影的全貌，那我反而觉得是件好事。」
就这样，很多观众好奇而去。却不约而同在电影院发出了痛苦的嚎叫。质疑比起影不影后的，普通观众更在意电影本身就很难看。
鱼叔自然也忍不住凑热闹。走进电影院，看看一切是不是真的名不副实。
先说辛芷蕾的演技吧。我个人觉得，这个奖她实至名归。不知道鱼友们对一个好演员的认定标准是什么。在鱼叔这，好演员的定义就是能模糊表演和生活的边界。让观众看到不是一个明星在表演，而是一个活生生的人在生活。印象中的几个典型例子，一是《女人，四十》里饰演媳妇阿娥的萧芳芳。生活是她做家务时痛起来，想抚却摸不到的背。
再是《万箭穿心》里李宝珠的扮演者颜丙燕。生活是她撑起一个家后逐渐花白的头发，以及餐桌上对考上状元的儿子讨好的堆笑。
还有《漫长的季节》里妈味十足的林晓杰。她夹起的那一筷子掉落在桌上的菜。
一切都是如此自然、鲜活、不着痕迹。辛芷蕾在《日掛中天》里的表演就是这个路数。她饰演的曾美云，是个卖衣服的小商贩。平常就是提货理货、日常直播、店内吃饭。
回到家鞋一换，内衣一解，头发散掉，累得直接躺在了沙发上。挺忙，日子也没生气。这一套动作构建起人物以及她的生活基调。看的时候要让观众不出戏不枯燥，必须纯靠演技。
很多人可能觉得这很简单。但鱼叔觉得，对比表演情绪的大开大合，这才是最难的部分。所有日常部分都考验着流畅度，稍微过分就会显得空洞造作。不信可以看看《无线超越班》里吴镇宇和张睿的吃饭戏对比。
另一方面，曾美云的生活基调与她的复杂经历相关。她数年前发生过一起肇事逃逸。当时的男友葆树（张颂文 饰）自愿替其顶罪入狱了五年。
期间美云顶不住愧疚的折磨，跑了。遇上了冯绍峰饰演的其峰，与其婚外恋。流产后又再怀孕，男人也没有离成婚。
而就在美云查出再次怀孕的当口，她在医院重逢了葆树。他出狱后，患上胃癌住院。答应了美云偿还恩情的说法，要求住进她家里。由此，两男一女，一团乱麻。一边是扭曲的新希望，另一边是难报的大恩。三个人的命运开始转动。
写到这，鱼叔能理解很多观众说这部电影奇情狗血。有以上诸多典型苦难元素就罢了。确实也存在郝蕾说的「扯头发」桥段。
是的，这部电影有一个颇具反转性的结局：美云欠葆树的恩情，又是收留又是照顾。但，还着还着就给了一刀。葆树意外又愤怒，抓起跪在地上的美云的头发，强迫她面对自己。于是这惊天一刀配合演员面面相对的爆发式表演，带来了不小的冲击。
其实，鱼叔觉得不管是扯头发还是这一刀，在电影里都是成立的。但，不是剧情让它成立。而恰恰是依赖辛芷蕾的表演，才没有让这一切变得可笑。说白了，这部电影的文本其实不太落地。其中很多台词并不是生活里人会讲的话，说起来相当符合部分人对文艺片矫情的刻板印象。
幸在，演员够给力。不仅剧情台词经过其细节化的处理，变得可以接受。最后的反转，也有前面演员对人物的真实塑造才得以完成。是的，我们都知道，大恩如大仇。要报之恩太重，以至于会丧失自己的整个人生，反而会激发逆反心理。
但，怎么演出这个过程呢？还是得靠人物性格的塑造。就比如曾美云这个人物身上有两种特质。一是有点麻木的自毁。这源于葆树替罪后，美云将偷生下来遇到的一切苦难都视作惩罚。二是忍不住的求生。一种再痛苦也绝不会坍塌的生命力，会时不时从她无言的忍耐里流出。她对葆树有愧疚，但她更想拥有新生活。
这一体两面的特质被演员融进了角色的日常细节中，把控得很好。比如美云去找出院后的葆树，二人已经多年未见。葆树心中有恨有怨，从楼上推下花盆，砸在了美云身边，像是泄愤也像是威胁。美云在恐惧之后，迅速愤怒地看向楼上的葆树，追了过去。这一段里，演员的生理演技相当真实。而且也彰显出了她的性格：恩我可以还，但我也要活着。
当葆树住进美云家后，不仅尾随她上班，还用绝食威胁她。美云一巴掌扇过去，问葆树：「你是不想好了吗？」
葆树不小心惹事，害美云不仅挨了巴掌，损失货款之外，还被讹了一万块。美云一边无言地承担下，回家路上依旧填饱了肚子。两人被困电梯，有了逃生机会，美云还是会本能地先走。一次又一次地告诉观众，人物性格，仿佛命定如此。只是二人对视中，默契地想起多年前的肇事事件。暗示葆树本能地成全，又成了压垮她的恩情。
最后，葆树知晓美云怀孕，果然愿意离开。但就在送别葆树中途，美云流产。其锋带来的象征着新生活的虚假希望，也彻底破灭。命运如此吊诡，原本想逃不能逃，现在能逃却又不知去处。于是，出于对葆树恩压的怨愤，又或是用熟悉的伤害与背叛的方式挽留，甚至是出于某种彻底的自毁，美云刺下了那一刀。
靠演员成立的电影，最大荣誉归于演员也无可厚非。但这次从辛芷蕾被质疑，到整个电影圈撕来撕去的发疯，咱们倒是可以聊聊。其实不止这次，自从宣布辛芷蕾得奖，相关争议就没怎么断过。开始是说她咖位不如85花，威尼斯电影节奖项缩水之类的。现在又说影后奖杯是运作而来。退一步，就算是真影后又如何，还是不扛票房。《日掛中天》上映五天，票房还不到1600万。
客观来讲，辛芷蕾被质疑确实有一定原因。毕竟她的代表作，目前还不算很多。大众比较熟悉的，也就《绣春刀2》里的丁白缨，和《繁花》中的李李。像《长江图》《日掛中天》这样的文艺片，与多数观众又有壁。
甚至更进一步，作品质量确实不足以服众。不止辛芷蕾这部，开头提到的那几部作品也是这样。《狂野时代》被质疑奖项「开小灶」「没奖硬颁」;《女孩》被质疑剧情青春疼痛，老生常谈；《春树》还没上映就因为奖项开始撕叉；再到《日掛中天》被说烂片......对比昔年的影后与获奖作品，观众越来越需要在煎熬中观赏演员表演时，部分争议也因此而来。
但归根结底，还是因为这一套根植于咖位论的内娱逻辑。往前进一步，掌声嘘声都倍增，被排位是娱乐圈的常态。
不过鱼叔提醒，文艺片与商业片是两种语境，确实需要更多包容。前者的目的从来不是为了获得更广泛的主流认可，而是在小成本的前提下探索电影更多的可能性，为演员提供更多元化的表演空间。所以，这样的电影本就不具备很强的商业价值，也很有可能在整体制作上不够成熟完整，在观影习惯上与大众相悖。但，它们依然是电影文化中必不可少的组成部分。就像国际电影节最早在欧洲发展时，也是为了区别于好莱坞的强势地位，维护住一个边缘而独立存在的多元电影样态。是的，它不是为了与商业电影一争高下，而是为了与之共存。结果，这种共存的模式如今反而被很多人当做竞争、排位的砝码，也挺让人无奈的。
话说回来，今年华语电影看上去在国际电影节挺风光，但市场产业并没有很繁荣。这更说明了，两种电影的受众就是互不相干。更有可能的是，恰恰因为市场萧条，商业电影不争气，人们才愿意将目光多留意在国际电影节上的作品。回想19年前，内地电影市场蒸蒸日上的时候，贾樟柯执导的《三峡好人》与《满城尽带黄金甲》同一天上映。最终，《黄金甲》以近3亿票房拿下年冠；《好人》勉强只有30万。尽管有威尼斯金狮奖的加持，尽管业余演员韩三明还拿下一座智利电影节的影帝，但这样的电影又有多少人真正关心呢。
如今，辛芷蕾的影后，其实也不必过于拉踩或阴谋论。无非是代表了一种评价维度的胜利。《日掛中天》这样的现实主义小成本片，即便拿下再多的奖，在票房上也一定比不过同期的《铁血战士》。而辛芷蕾若想消除争议，今后也的确还需要在主流电影上拥有更多的代表作。两者并不冲突。但如果做得好，便可以相互补充，成为更受认可的好演员。
全文完。
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