这次盘点单纯以娱乐角度出发，挑选知名度高、代表性强的漫画家，评判维度包含人体结构透视、线条明暗、动态表现、分镜人设，同时纳入场外因素综合参考，还有不少优秀创作者没能纳入本次盘点。
吾峠呼世晴
《鬼灭之刃》的作者吾峠呼世晴，圈内一般叫鳄鱼老师。《鬼灭之刃》动画热度很高，是不少人的入宅作品。回到漫画原作，从连载开篇一直到完结，鳄鱼的绘画水准一直维持在平稳状态。
画面排布不乱、线条干净清爽，只是谈不上精致。作品里面也有不少大场面跨页，只是带来的视觉冲击力比较普通。稳定不出错的作画风格，很适合拿来当做平均线的参考标准。
另一位用来对标参考的是《银魂》作者空知英秋。在《银魂》漫长的连载周期，还有他后续连载作品《二年级 B 班勇者破坏者》当中，画工几乎没有明显变化。
他创作核心本就偏向搞笑吐槽，画风改动幅度很小，刚好可以作为一条底线参考，相当于一个不能比这个水平更低的标尺。有这两位基准之后，后面的对比就更好展开。
鸟山明
鸟山明在少年漫领域的地位不用多说，直接影响了少年漫的角色塑造、战斗设计这套底层思路，属于老牌手绘大师里绕不开的标杆。
很多人讨论他的画功，重点都会放在打斗画面上，人物形体、动作交代得清清楚楚，透视和动作设计，能直观传递出动作的方向和力量感。他的线条极其简练，只用不多笔墨就能勾勒轮廓、标志性发型、头身比例、肌肉起伏还有衣料褶皱。看着好像简单，但这种基础功底想要做到这个程度，难度其实很高。
鸟山明连载期间压力不小，部分场景刻画会比较简略，但需要烘托氛围的时候，场景的质感依旧在线。老一辈创作者对机械绘制的追求，在他的作品里体现得淋漓尽致，各式各样的飞行器、机车、载具设计趣味十足。
而且鸟山明很早就打算完结《龙珠》，只是编辑部没有同意，每一篇大篇章的规划基本都是朝着收尾去设计，剧情不会拖沓冗长，不管是作画实力还是行业影响力，都处在很高的层级。
岸本齐史
早期《火影忍者》连载的时候，他的画工并不突出，但和作品的成长主题一样，岸本自身的作画能力在连载过程里持续进步，分镜、空间表现都越来越成熟。
早期他依靠排线塑造阴影体积，细节偏少；中期人物面部线条变得干净；到了后期，排线过渡更加协调，人物受伤、面部阴影的排线处理更有层次，五官细节增加，画面体积感明显变强。拿护额举例，早期看起来就像贴了一张纸片，稍微增加几笔，就能带出护额的厚度还有木叶标识的凹陷感。
岸本很擅长使用鱼眼广角镜头，这种镜头可以强化临场氛围，放大角色身上的压迫感和情绪张力，足以看出他对空间结构有着很深的理解，这种镜头带来的效果，动画版本没能完整还原，综合实力可以划入顶尖梯队。
尾田荣一
尾田荣一郎的画面稳定性很突出，他本身追求完美，也是圈内出名的劳模，很少休刊。他塑造角色的能力很强，很多角色只看剪影就能一眼认出来。
不过长篇连载到后期，短板也慢慢显现，登场角色数量庞大，尾田不会刻意简化场景，每一话承载的信息很多，对话框、繁杂人设挤在同一个分格内，画面排布偏满，算是一把双刃剑。他每一话都填充充足的画面内容，作画水准长期稳定，就算已经收获巨大成功，依旧保持创作诚意，只是密集的画面阅读起来容易疲惫，放到顶尖梯队没有争议。
久保带人
久保带人笔下的《BLEACH》、《龙与魔女》风格时髦，塑造帅哥美女的能力十分出众。在人设造型、角色站位设计上，思路领先同期很多创作者，不少原画从业者都会拿他的角色站姿当做参考。死霸装在统一基础模板之上，会根据角色性格调整细节，统一又富有个性。他很擅长留白烘托意境，依靠人物姿态、神态传递压迫感，静态画面冲击力很强。
短板在于连贯打斗的绘制，《BLEACH》后期战斗体系没有理顺，很多戏份只剩下造型展示，连贯打戏一直饱受争议，动画版也在尽力补足这块短板，综合实力介于上游和顶尖之间。
芥见下下
聊完久保带人，再来看看芥见下下，不少人觉得他的创作有借鉴久保带人的痕迹。和大部分越画越稳的漫画家不一样，《咒术回战》连载后期，他的画工明显下滑，线条潦草杂乱，打斗分镜晦涩难懂。就算放到连载初期，打戏分镜观感也不算清晰，东堂和虎杖对战花御的段落，单看漫画很难理清战斗流程，MAPPA 改编动画的时候做了大量优化。
虽然作画硬实力偏弱，人设和战斗设计的借鉴痕迹明显，但芥见下下很懂网络传播，新生代漫画家里很少有他这样自带话题度的。
《咒术回战》衍生出大量梗图、表情包，角色战力相关的讨论常年活跃，他还会在访谈里补充剧情设定，作品完结之后依旧能持续产出讨论热度，从话题塑造这个角度来说，他确实有自己的独到天赋。
井上雄彦
井上雄彦也是对作品有着极致追求的漫画家，代表作《灌篮高手》，还有后续《浪客行》都让人印象深刻。他师承北条司，掌握现在已经不多见的写实画法，对人体比例结构理解很深，基本功扎实。篮球相关的起跳、对抗、投篮动作，速度感的表达都十分到位。
创作《浪客行》时，他改用毛笔作画，毛笔操控难度远高于钢笔，却能实现钢笔漫画做不到的特殊效果。《灌篮高手》影响了一大批读者，很多人因为这部作品爱上篮球，镰仓的铁道道口也成了经典打卡地点。
三浦健太郎
三浦健太郎的实力不用过多赘述，《剑风传奇》的作画水准属于行业标杆。漫画里的大跨页质量极高，大画幅需要承载海量细节，一般只会留给关键剧情。他对明暗、光影、形体结构的理解出众，排线细腻，画面厚重感很强。角色、怪物的设计经典，影响力辐射到别的领域，宫崎英高的游戏里面就有很多致敬《剑风传奇》的内容。
村田雄介技术过硬但争议不少
村田雄介单论作画技术几乎没有短板，分镜流畅，静态画面也能做出连贯动感。他很擅长表现尺寸差距，绘制巨型物体的时候会运用大气透视手法，把庞然大物带来的压迫感充分表现出来，技术层面几乎没有短板。
但综合评判的时候，问题就很多。在《一拳超人》重制版当中，他改动的人设引发大量争议；他很少独立完成原创长篇连载，场外风波不断，扰民纠纷、网络开庭这些事情，让他在日本读者圈子口碑很差，只能划入争议梯队。
小畑健画风多
小畑健的画风可塑性很强，可以跟 着作品题材切换画风，如果不特意说明，很多人很难认出《死亡笔记》和《棋魂》出自同一个作者之手。
他画工优秀，分镜能力稳定，能够精准还原原作脚本的想法，只是自身编剧能力偏弱。
还有很多实力强劲的漫画家以及新生代创作者，受篇幅限制没有展开介绍，我们下期再聊。
【编辑：孙拓海Taku】
