为什么说《鬼灭之刃》登陆院线是“见证历史”？

昨日，日本现象级动画《鬼灭之刃》系列的最新剧场版《鬼灭之刃：无限城篇 第一章 猗窝座再袭》（以下简称《无限城篇》）正式宣布定档2025年11月14日在中国内地上映。这则消息瞬间在动漫圈乃至整个电影市场激起了千层浪。对于中国市场的众多“鬼灭粉”而言，这无疑是一场期盼已久的狂欢。

在昨日放出了PV里面，不少弹幕中都夹杂着一句“见证历史”。那么，《无限城篇》为何让中国观众有这样的感觉呢？

破冰

事实上，在9月初的时候，ACGx在外网就看见了《无限城篇》将于10月中旬定档国内市场的消息。该消息是由海外市场一个消息人士发布，并没有太多额外信息。然而在中国电影发行放映协会的新片档期中，并没有找到该片的排片档期（即便是现在，11月14日的档期也还暂时没有更新），所以这条消息没有在国内动漫爱好者群体里引起太大关注。

毕竟在《无限城篇》上映之初，就有不少自媒体表示这部影片绝对不可能引进到国内，甚至还有人表示“它进来就要表演倒立吃屎”。让众多行业人士如此笃定，并不是没有道理。

究其根源，是多重因素交织形成的壁垒。首要障碍便是内容审查。《鬼灭之刃》的核心情节围绕人与鬼的惨烈厮杀展开，其中断肢、斩首、喷血等暴力场面是其世界观和情感张力不可或缺的一部分。要知道在上一部剧场版《鬼灭之刃：无限列车篇》里面，主要反派下弦之壹魇梦的血鬼术非常独特，是完全围绕着催眠与梦境操控展开，是一位极难应付的精神攻击型对手。那么要脱离这个技能返回现实，炭治郎就做了一个非常夸张的举动——咔咔咔地不停自刎。

这要让人学去了还得了？

要知道，在去年8月的时候，就曾出现过家长带8岁小孩去看《异形：夺命舰》，放映中途，孩子表示观影不适，害怕。家长强烈谴责影城放映儿童不能观看的影片，要求影城退票并赔偿，最后上了热搜。

千万不要以“我知道《鬼灭之刃》比较血腥，所以就不推荐小朋友看”作为理由，ACGx认为《异形》这个IP的恐怖和血腥程度比《鬼灭之刃》可怕更多，但也拦不住有家长带小孩去看。

《无限城篇》能够在国内院线上映的确出乎了许多人的意外。不过这种“意外”也是有迹可循的，比如在今年8月份的时候，R级电影《死神来了》就成为系列首部登陆中国院线的作品，虽然其中删减了血浆镜头，不过依然让不少这部电影的粉丝直呼“过瘾”。

所以，当有例可循以后，《无限城篇》能够被国内引进也就是可以说得过去了。

删减

《无限城篇》既然能够在国内市场上映了，不少粉丝就会考虑一个问题：删减了多少？

从官方给出的信息来看，片长155分钟，与日本原版一致，而且官方明确无删减（关键剧情与情感线完整保留）。之前大家担心的暴力内容，官方海报中也加入了分级提示，标注“未成年人谨慎选择观看”的字样。

当然，局部画面的技术处理还是有可能的存在，注意，有这个可能，那么也有可能不存在的意思。比如在最近上映的《天鹰战士：最后的冲击》里面，就出现了大量画面被裁剪放大。

这种常规操作对于很多老粉丝来说，虽然比较影响观感，但是都纷纷表示，“能看就不错了”。

但是对比《鬼灭之刃》的院线版预告中，恋柱甘露寺蜜璃的胸肌就展示了出来！

而在过去的B站引进版里面，B站都贴心的给鬼杀队加强了防御能力。

同样，炭治郎敏感的耳饰问题，在剧场版里面也被还原。

B站版本耳饰

院线PV耳饰

所以，从官方给出的155分钟的版本时间线以及PV放出的情况来看，此次的将于11月14日在国内院线上映的《无限城篇》很有可能会和日本版一样，简单来说就是没有删减。

当然，这也是一种猜测，具体到时候会是什么样，只有走进电影院之后才知道。

最强作画

虽然《无限城篇》已经上映了3个多月，甚至已经有不少的人在网络上看过了盗版。但是ACGx认为，喜欢《鬼灭之刃》的粉丝还是非常适合到影院去观看《无限城篇》。

毕竟，《无限城篇》可是代表了当今日本动画行业最强的作画能力。从TV动画版就可以看出端倪，无论是在画面、特效还是音乐上，都表现出了极高的水准，每一场大型战斗场面都称得上“经费爆炸”，所以炭治郎使用的哪是什么日之呼吸啊，完全就是经费之呼吸，每一帧都足够精致，很难找到崩坏的画面。

特别是一些细节的把控，雨滴在窗上的反光、刀光反射等微小细节。飞碟社都处理得一丝不苟，绝对不会因为画面需要快速过度就敷衍了事。

TV动画版最让人着迷的莫过于炭治郎“水之呼吸”呈现出来的视觉特效，结合了手绘与3DCG技术，以“葛饰北斋浮世绘”为灵感，最终呈现出“动态浮世绘”般的冲击效果，被制作人高桥祐马称其“唤起童年看漫画的激动”。而这一点是在漫画里面无法感受到的视觉冲击。

当《鬼灭之刃》动画播出之后，漫画的销量开始迅速攀升。

而剧场版更是在动画版的基础上进一步提升了画面表现，因为剧场版拥有比动画版更长的制作周期和更充足的预算，允许飞碟社将每一场战斗都打磨到极致。

在日本上映之时，官方曾在宣传册中爆料，飞碟社在这部电影中基本实现了“全员数字化”，成功告别了过往纸张绘画再转译的流程。传统方式包括纸上作画、扫描、电脑上色等多道工序，而数字化后原画师可以直接用数位板创作，这个转变会直接影响制作效率和画面表现力。那么这代表什么呢，工作流程的转变是一次巨大的考验，同样也是效率的巨大提升，还能增强团队协作的灵活性。特别是对于《无限城篇》这种拥有复杂场景和特效的大制作来说尤为重要。

因为《无限城篇》的制作非常特别，其中木村豪、小船内满、国弘昌之、阿部望四位元老级人物分别带领不同的小组创作不同的片段：木村豪负责猗窝座放弃重生的情感高潮片段；小船内满负责我妻善逸与狯岳的决战；国弘昌之负责富坚义勇与猗窝座的战斗；阿部望则负责猗窝座的一部分关键镜头。

如何让这些出自不同团队的片段能够无缝的链接起来呢？飞碟社为每个主要角色创建了CG运行参考模型，保证动作、人物形态的作画不会崩坏。这使得《无限城篇》整体的剧情既保留个性又确保整体风格统一，这也是为什么“全员数字化”能够在这个项目中如此重要。

而电影的主场景无限城本身就是一个非常棒的设计，无限城扭曲复杂的回廊、高耸入云的塔楼，以及充满诡异气息的装饰，都通过3D建模还原颠倒悬浮建筑群，战斗场景利用多层次空间设计，为场景赋予了立体感和真实感，再加上 2D 细腻的线条和丰富的色彩得以呈现，营造出了神秘而恐怖的氛围。特别是炭治郎与猗窝座的回廊战斗通过多维度空间延伸实现，极大增强了观众的沉浸式观影。

所以，无论是作为一个喜欢动画的观众，还是身处ACG行业的从业人士，《无限城篇》都会给人带来非常大的视觉冲击。

总体来说，《无限城篇》引进国内不仅仅让粉丝狂喜，而更为宽松的审核制度体现了中国电影市场日益增长的自信与包容，这对中国电影市场未来的发展打开了新的局面，这或许也会让我们有机会在院线看到更多不同类型的精彩内容。