开局9分！顶配成人番爆火后竟陷涉黄争议...

文 | Subwater

不仅有灵异都市传说、神秘外星人，而且还有搞笑，主角是一对欢喜冤家，互相拿对方开涮后，再合作用超能力来战斗。

时下主流市场流行的几大要素——刺激、逗趣、燃、爽，这部十月新番动画都具备了。

它就是《胆大党》（ダンダダン，又译《超自然武装当哒当》），改编自龍幸伸于网络漫画平台“少年JUMP+”上连载的同名漫画，并由曾推出《春宵苦短，少女前进吧！》、《恶魔人 crybaby》、《别对映像研出手！》、《犬王》等口碑佳作的Science SARU负责制作。

作品主要讲述的是阿宅与太妹，一个被诅咒，另一个觉醒了灵能，面对千奇百怪的对手，两人要奋身对抗的故事。奶奶是灵媒师的绫濑桃，相信世间有幽灵，但不信有外星人，而喜欢超自然现象的“厄卡伦”，则坚信不明飞行现象（UAP）的存在，反而不信有幽灵，这两个对现实生活都不满的人面对面吵了一轮之后，决定去探索，并互相验证究竟有没有幽灵或者UAP。

等来了期待已久的动画后，不少观众看得开心愉悦，而另一方面，豆瓣上令人有点意外的评分，则反映出一些观众对《胆大党》是有不满的，TA们的批评总结起来就是，很“黄色恶趣味”，很“死宅幻想”。

不管是看完动画第一话就说“可以直接开香槟”的，还是说“这样的动画令人怀念起二次元被人人喊打的年代”，不为评价的风向所扰动，想看的动画就去看，然后再形成自己的判断，这才是更重要的。

接下来，本文通过对导演及编剧的创作幕后介绍，让各位了解到：这部节奏明快的漫改动画在制作过程中，主创们有哪些想法及做法？一系列呈现在观众眼前的细节元素，其灵感来源是什么？

此外，通过这次《胆大党》豆瓣评分的争议，本文将谈及我们要如何面对情绪经济下的动画和观众。

01

把无聊的

日常

一脚踹飞！

作为《胆大党》这部漫改动画的导演，山代风我并不算是一个常读漫画的人。他出来工作大概八年，而在此期间，他认真读过的漫画不多，其中就包括Science SARU负责制作的《别对映像研出手！》和《胆大党》。

山代风我

山代风我补充道，当他投入到工作中时，几乎没有太多空闲去看其他作品，虽然这种减少吸收的状态对创作者来说不太好，但也正因为如此，当他接触到《胆大党》时，心中产生了新鲜感，并一下子就被迷住，他努力在16 : 9的画幅中，忠实重现了这种最初的感受。

山代成为本作导演的契机，发生在其完成了《四叠半时光机蓝调》副导演工作后，那时有人问他是否有兴趣执导《胆大党》，他几乎没有任何犹豫就答应了下来。

山代说：“首次执导，让我兴奋又担忧，内心经历了不少挣扎——好像脑中有两个声音在不断交锋，一个催促我去迎接挑战，另一个却在犹豫是否能胜任。”

原作给山代的第一印象，是将时髦的动作场面与闹腾的恋爱喜剧结合起来，这种作品并不多见。此外，它还包含其他不同的元素，并且快速地在这些元素之间切换，节奏感令人很是舒服，作品中还存在着各种各样的反差，很有趣。

对于灵异这个主题，山代平时并没有作太多研究，为了加入有趣的细节，他做了很多功课，并分享道，“作品中出现的アクロバティックさらさら / 恶皿，原来在网上还挺有名的，听说恶皿的左臂上有自残的伤痕，我们尽量在不影响剧情的情况下将这些细节当作彩蛋。”

アクロバティックさらさら / 恶皿

而且在动画化的过程中，一方面，山代尽可能多去调查登场的神秘角色的灵感来源，然后尝试将它们加入到作品中。另一方面，对于原作中的怪物，他也努力将氛围和怪异特征（如弗拉特伍兹怪物吐浓雾及悬浮）呈现到位。

弗拉特伍兹怪物

关于《胆大党》里面妖怪和外星人的设计，山代称整体上他感受到了一种对初期“圆谷制作”特摄片的爱，成田亨*的设计深深影响了原作者龍幸伸。因此，他在动画中引用了《奥特Q》及《怪奇大作战》等作品，山代觉得在塞尔波外星人的片段里面，应该非常容易看出这种昭和气息。

山代说：“我们将前辈们创造的经典表现手法融入了新的风格中，希望年轻观众能觉得这既奇特又新鲜，如果能达到这种效果，那就太好了。参考作品的方向很明确，这也为我提供了很大帮助。”

成田亨：日本概念设计师、雕塑家、艺术家，以创造圆谷制作1960年代《奥特曼》系列的角色和美术设计而闻名，包括《奥特Q》、《初代奥特曼》和《奥特赛文》。

在本作的喜剧情节处理上，山代借鉴了2000年代宫藤官九郎编剧、金子文纪执导的电视剧，以及水田伸生执导的电影。像《木更津猫眼》和《虎与龙》那种搞笑与严肃突然切换的手法，给了他启发。而在怪异场景的构思上，受圆谷制作的影响。至于角色的生动感，山代则承认从《别对映像研出手！》中汲取灵感。总的来说，山代觉得自己受到了多部经典作品的影响，并努力在《胆大党》中将它们结合起来。

这样的制作手法比较接近混合与采样。山代自言由于能力有限，所以必须通过积累素材和将它们进行组合来取胜。而他对影像的执着，也在于画面的意义——他希望每一个画面都不仅仅是为了看起来酷或凑时长，而是为了服务角色的状态、情感，以及情境的转变。山代一直在追求每个画面都有其存在的必然性，尽管他并不认为自己已经完全实现了这个理想，但这始终是他的目标。

《奥特Q》经典的字体转动效果

《胆大党》标题的字体转动

《初代奥特曼》OP画面

在第一话中，绫濑桃的登场给人留下了不错的印象。山代解释道，绫濑的日常生活单调无聊，教室里她虽处于画面中央抱怨，但她的朋友们对此无动于衷。通过重复的镜头来展现她生活的循环感，直到她遇到被同学欺负的高仓健（那时候她还不知道他叫这个名字），这种日常才被打破。山代用这些影像语言传达出绫濑被日常生活束缚的无聊感。

山代觉得原作的魅力体现在通过分格、跨页以及有无台词等方式，所带来的节奏感和反差。他在制作过程中一直在思考如何在动画里面再现这种阅读时的感觉。

“节奏的快慢是一个关键点。例如，角色的对话我们处理得非常快，动作和喜剧部分的节奏也较快，而严肃部分则拉长时间。由于喜剧和严肃部分切换迅速，所以我特意请声优们带着情绪不稳定的感觉来表演。直到配音完成前，我都非常忐忑。虽然是自己设计的节奏，但我一度怀疑这种节奏真的成立吗？与一般作品相比，台词的速度大约快了1.25倍，且一段对话结束后，画面立即切换，有时甚至在对话还未结束时，画面就已经转换……尽管到最后还是很担心，但结果让我心头大石落地。”他说。

山代还提到了角色设计的简化处理。尽管原作细节丰富，电视动画难以完全再现，但在恩田尚之（负责角色设计）的努力下，精髓得以保留。通过简化设计和对重点的关注，山代确保了整体画面依然富有层次感，同时加入了动画独特的表现优势，力图让观众在享受原作魅力的同时，也能体验到新的视觉冲击。

在塑造两位主角的关系时，两人虽然是恋爱喜剧中的搭档，但并没有落入传统套路。山代强调，“飞踢女”与“眼镜仔”是对等的，各自对所喜欢的人事物有着执着的追求，而正是这种关系，让彼此成为好朋友。

为了在画面中传达出两人是平等的，山代注重构图及镜头的均衡感。比如第一话主角二人的探索场景中，彼此分别来到医院和隧道，刚开始时运镜及剪辑方式基本一致，对话期间个别构图相近，有些地方甚至连镜头数量也是相同的。前半段递杂志与结尾递裤子在构图和氛围上形成呼应，展现出两人之间微妙的关系变化。

不仅如此，妖怪和外星人也是作品中的重要角色，山代通过色彩突出了它们的特性差异。

外星人使用冷色调，妖怪则以暖色调呈现。高速婆婆的红色与塞尔波外星人的蓝色，代表了他们各自的属性。当这些角色登场时，整个画面仿佛被其颜色笼罩，营造出强烈的非日常感。这种手法不仅仅是为了视觉上的酷炫，而是为了通过色彩对比，强化日常与非日常之间的张力。

山代知道《胆大党》的魅力不仅来源于动画的特质，还需要一种真实感与表现的多样性，而在声优阵容的选择上，若山诗音（此前为《败北女主太多了！》烧盐柠檬一角配音）的演绎令他印象深刻。她声演的绫濑桃展现了丰富的情感层次，而这种表现恰到好处地呼应了山代对作品反差感的要求。山代认为，若山诗音成功演绎出了“稍微夸张的真实感”。

他也喜欢佐仓绫音所声演的白鸟爱罗，这是一个有两面性的角色，佐仓的演绎自然，没有刻意为之的感觉，却能让山代清楚感受到反差。

山代认为，利用前人的成果是一件好事。从小众到主流，电影、电视剧、特摄等领域已经发展出了大量的技巧和表现手法。他并不是直接搬用，而是从不同领域汲取灵感，根据作品的需要，选出合适的镜头语言、剪辑时机等，再通过组合，将它们无缝融入画面中。

他对电影的热爱从小就开始了。因为父亲工作的关系，家中有许多DVD，他常常重复观看同一部电影，结果是，他几乎能记住接下来会发生什么，或者将出现怎样的音画调度。山代觉得这段经历对他帮助非常大。当他在制作过程中感觉某个地方缺了点什么时，常常会想起过去看过的影片中的某个场景或某种表现手法。

他小学六年级就立志成为电影导演，不过当时并不清楚具体的实现途径。19岁那年，经历了一场严重的车祸之后，他意识到必须留下些东西，这促使他开始自主制作电影。在拍摄过程中，曾因为不断重拍相同的镜头让身边的人露出不满的情绪，这让他想到，如果透过动画，自己或许能更准确地呈现心中的画面，于是他决定投身动画行业。

02

相信灵异

是件

正经事

当本作的剧本统筹及编剧濑古浩司还是一位少年的时候，正值灵异现象热潮。因此，当少年时期喜欢的东西在《胆大党》中共存，令他感触颇深。濑古认为灵异有时会被嘲笑或不当回事，而龍幸伸却正视了它们，并将其作升华处理。

濑古原本就与Science SARU的执行长崔恩映（Eunyoung Choi）认识，当《胆大党》计划动画化时，她邀请他参与。在收到漫画后，虽然濑古当时工作忙碌，但经过阅读，他觉得即便排期紧张，也不想错过机会。

Eunyoung Choi与汤浅政明

濑古浩司

在剧本创作过程中，濑古与龍幸伸的互动并不多，只在一次饮酒会中相互见过面，工作上的沟通主要通过编辑林士平进行。对于怪兽及外星人的设计和解读，濑古、山代会与林士平进行讨论，期间谈及一些细节问题，山代就这些角色的出处查阅相关资料，并提出将资料中的元素融入作品的想法，接着再进行比较和调整。

剧本细节方面，濑古提到，漫画里面看起来没问题的台词，用声音配出来有时会感觉不太自然。比如反复出现“我”这样的字眼，或者像“鞋子脱了”这样的台词，如果在画面中已经很好地传达出来，就会删掉。反过来在像是只有人物对话的画面却没有台词，或者导演想要将对话再延长一些等情况下，则会增加台词。

山代导演从一开始就强调了色彩的重要性，每个角色都有特定的主色，当TA们登场时，画面会被其主色染上。虽然这样的视觉设计无法直接反映在剧本中，但濑古会加入更多的情节来呼应之。

关于每一话A部分与B部分在哪里分段，在写剧本时就考虑好的。所谓剧本统筹（系列构成），就是先大致决定每话的范围，比如第一话从哪里开始到哪里结束，第二话又到哪里......若是12话的动画，就会先做出12话的大致流程，然后再按顺序从第一话开始写，逐步调整细节。

将原作的章节与动画的话数对应起来并不容易。濑古的方法是从最终话开始倒推进行统筹，如果某一话内容变得特别多，那是不合适的。

他很注重的是，让观众在看某话时，能产生各种情绪波动。比如感到不安，想着“这之后会发生什么？”；或者情绪高涨，觉得“太棒了，加油！”；又或者在结束时有种“啊，剧情好看！”的感慨。

“我们会特意在能引起情绪波动的地方结束一话，所以说情绪的把握也是很关键的。举个例子，就像在用餐期间，已经上过一次甜点后，如果再上一次甜点，你可能会觉得‘呃，我已经吃够了......’一话下来，对故事发展的拿捏，就有点像这种感觉。”

谈及声优，濑古首先称赞了花江夏树的表现，他认为花江看似轻而易举地表演出“厄卡伦”的性格，而这其实并不简单，花江的演技实力毋庸置疑。若山诗音则以细腻的表演打动了濑古，绫濑桃的情感起伏很大，但若山的表现自然流畅，即便是一些粗暴的台词也不会让人生厌，反而使得角色更加可爱。

濑古还分享了山代导演的工作方式。每次开会时，山代都会带上涂满颜色和写有笔记的原作漫画，并提出不少点子。

03

情绪经济下的

动画与观众

豆瓣上《胆大党》动画的评分争议，再次体现出我们身处一场或许是永无止境的“影响力游戏”当中，有人激情对线，有人冷眼旁观，有人......不知道正在做什么。

包括动画、漫画、游戏、轻小说，以及影视等等，日本娱乐内容产业有着相对自由的创作环境，就动画以及漫画这两个领域来说，各式各样的作品都会出现，尤其是面向青年或以上年龄层受众的。

这样的前提必然使得创作者会把各自的情怀、趣味、癖好、私货等放到其作品里面，再加上资本的推动，传播到不同的人，无论是不是目标受众。

动画化、流媒体平台，连同媒体，令《胆大党》拥有了更大的影响力，原作者获得版权收益的同时，有观众对其中的一部分内容不满。

黄色笑话、高速婆婆咬掉男主角生殖器、外星人透过暴力及精神控制的方式，试图集体性侵女主角，这些是TA们感到生气的原因。

不高兴了立马上网怒喷，这是现在的人已经习惯成自然的操作。那骂人打差评的目的是什么呢？制造影响力当然是其中的一个重要原因——你可以借由影响力令众人知道你的恶趣味，我们就不可以让大家知道我们十分不爽吗？

创作者、出版社、制作方、资方会不会因此在意？应该是不太会的吧，除非拒绝观看、拒绝送任何流量的人多到令其紧张，而现实是，基本盘没那么容易就溃散的。

那就先说服能被说服的、改变能被改变的吧，不过在直接的情绪宣泄之余，可否有更多的理性论述？台上不管三七二十一，先站队互呛的，已经够多了，台下因厌倦而离席的，总会有人。

用观点、论据、逻辑直击人心，其实攻击力才是更强的，不是吗？

不过正如上文所言，一出手就情绪爆冲的，也没那么容易就溃散的。

说回到《胆大党》的动画，就目前播出的话数来看，它首先有一个人气不差的原作来打底，再找来相对靠谱的制作团队，以及推出过爆款“洗脑”歌曲的音乐人，打造出既风格化又具有话题度的OP动画，整套组合拳下来，没有特别意外，因为这样的做法已经在之前的几部“网红动画”中出现过了。

从营销宣传的角度讲，既然有效那就继续来，正如长期深入观察日本动画产业发展，同时也是每年公布的《日本动画产业报告》执笔人之一的数土直志提过的，如今的动画有一股求稳的势头，虽然观众的数量在增加，但要在众多作品中脱颖而出，并持续保持人气并不容易，加之在流媒体平台上，观看量和观看时长成为关键指标。

不仅要让核心动画迷觉得可以期待，又要让受众变得更广，吸引更多年轻人，歌曲洗脑画面眩目花哨不停歇。

被原作的热度和OP动画吸引，进入到正片部分后，不知道各位有没有这种感觉，拿时下流行的消费品作比喻的话，就是观看过程中好似在喝混合了奶、茶、果汁、巧克力等多种口味，而且还层次分明的大杯奶茶。

诚如上文山代风我及濑古浩司所言，《胆大党》的卖点是各种要素都有——昭和情怀、喜剧、恋爱、异能战斗、恶趣味、黄色，要让观众的情绪在第一话就能够被马上调动，激烈狂气的、对比鲜明的、反差大的东西必须要做出来，所以我们看到了两位主角遭遇校园欺凌、看到了外星人为了性侵对少女进行洗脑。

当然《胆大党》并非那样操作的个例，举个比较近期的例子：《擅长逃跑的少主》，一上来就是残酷杀戮，主角死全家，接下来是鬼畜脸、搞笑颜艺、关于主角长相的“特定趣味”。

一部动画，什么都有，似乎花时间看一波也不亏，除此之外，动画还要确保不让观众苦到底，苦的那一层喝完，甜的随之而来，咸的、酸的则在后面等你品尝。

照这么说的话，如果将现今的一部分日本商业动画比作“大杯奶茶”的话，那漫威的《复仇者联盟》系列及《死侍与金刚狼》就是放入不同价位食材的大盘菜，你看，来一顿，有大把超级英雄可以吃，不，可以看，同一种原材料能有两种吃法，不，看法（指唐尼）。

就这一点上，日本动画爱好者与漫威超级英雄电影粉丝有了交集。

不和你们聊了，又说喝又说吃的，肚子都开始叫了。

最后，你平时会经常去喝“大杯奶茶”，以及吃“大盘菜”吗？喜欢吗？欢迎留言分享你的“探店”感受。

参考资料:

1. animate times︱サイエンスSARUの総力を結集した〈Unidentified Mysterious Animation〉！『ダンダダン』山代風我監督インタビュー｜原作のパワーと飽くなき表現欲が生み出す圧倒的な密度。龍幸伸先生の“魂”を再現した映像演出ができるまで

2. animate times︱原作への愛情とリスペクトが出発点――独自の道を歩むサイエンスSARUと作り上げた、観れば“理解る（わかる）”傑作！『ダンダダン』シリーズ構成＆脚本・瀬古浩司さんインタビュー

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