《理智与情感》将于 10 月 16 日上映。
乔治娅·奥克利执导的《理智与情感》是你今年能看到的视觉效果最引人注目的电影之一。但作为简·奥斯汀首部小说（最初以“一位女士著”匿名出版）的改编作品，具有讽刺意味的是，它在电影感上显得平庸无奇。影片的展开显得有些笨拙，这在很大程度上归因于它对原著基调的处理——或者说处理得不够成功——导致影片在社会讽刺剧与纯粹浪漫剧之间摇摆不定。它当然值得一看，但面对如此经典的素材，仅仅“值得一看”就够了吗？
影片紧扣原著，讲述了 18 世纪末达什伍德一家的困境。当家主去世后，长女埃莉诺（黛西·埃德加-琼斯 饰）和次女玛丽安（埃斯梅·克里德-迈尔斯 饰）几乎失去了一切，被迫搬离豪华庄园。她们随母亲达什伍德太太（凯特瑞娜·巴尔夫 饰）及小妹玛格丽特（博迪·雷·布雷思纳克 饰）一起迁往一处简陋的住所。在乔治亚时代英国围绕婚姻、订婚和继承的复杂规矩中，埃莉诺和玛丽安分别倾心于符合条件的单身汉。
这些社会局限决定了电影的戏剧轮廓：性格坚毅的埃莉诺回忆起与潇洒的爱德华·费拉尔斯（乔治·麦凯 饰）共度的夏天；而活泼的玛丽安通过一次经典的“不打不相识”结识了浪子约翰·威洛比（弗兰克·迪兰 饰），同时拒绝了刻板的布兰登上校（赫伯特·诺德伦 饰）的追求。随着姐妹俩的财务状况与男人们的谎言和半真半假的话语发生冲突，局面逐渐崩塌。
影片叙事的一个关键问题在早期就已显现：达什伍德一家感叹未来的贫困，这要归功于自私的同父异母哥哥——漫画式阴险的约翰·达什伍德（汤姆·布鲁克 饰）和他同样阴险的妻子芬妮（斯塔西·马汀 饰）。对于大多数电影来说，在旋律优美、梦幻般的弦乐烘托下，如画的布景绝对是加分项，但在这一版《理智与情感》中，诱人的美学风格与其近乎讽刺的基调显得格格不入，且后者最终并未能确立。
在如画般的构图中，偶尔会出现完全严肃处理的笑话和夸张手法，导致了一种笨拙的不协调感，使这一改编版本介于阶级讽刺和迷人戏剧之间。阿诺·波蒂埃的 35mm 摄影呈现了绚丽的自然环境和鲜明的视觉对比，但其捕捉到的角色行为却略显畸形。原著以及此前改编作品（如李安 1995 年由艾玛·汤普森和凯特·温丝莱特主演的奥斯卡获奖版本）的一个关键元素是复杂姐妹动态下的灵动感。虽然埃德加-琼斯和克里德-迈尔斯饰演的达什伍德姐妹看起来更年轻、更符合角色年龄，但她们的性格却过分依赖铺垫性对白来解释各自是谁，以及为什么她们截然不同。
电影制作很少强调她们的性格特点；这种失败在一次喜剧尝试中尤为明显：当一个小配角米德尔顿夫人（克洛伊·皮里 饰）讨论天气时，这个梗本意是强调她有多无聊，但她身边的其他角色本身也没多少活力。当然也有表现亮眼、充满活力的表演，从费奥纳·肖饰演的话痨且善良的詹宁斯太太，到性格豪爽的邻居约翰·米德尔顿爵士（特洛·康维里 饰），但尽管他们试图为姐妹俩的互动注入生命力和趣味，却还是在很大程度上盖过了主角的光芒。
摄影机的距离从未近到足以唤起真实的情感，也从未远到足以凸显那个时代的阶级荒诞。
奥克利的导演手法营造了独特的时空感，但电影的情绪基调往往受限于平淡的戏剧表现，缺乏明智的特写镜头和其他镜头选择来增加变数。这些呆板的场景大体上是以温吞的中景镜头在不具侵略性的距离下展开的；摄影机的距离从未近到足以唤起真实的情感，也从未远到足以凸显那个时代的阶级荒诞。
这是一部卡在中间的改编作品，无法在“对过时社会习俗的当代评论”与“全身心投入时代剧”之间做出抉择。这些女性是因为过分在意地位而显得不可理喻，还是她们的委屈合情合理？你当然可以自己决定，但电影的镜头似乎并没有倾向于任何一种结论，尽管这两种可能性都同时存在，这让人很难全身心地投入其中。
【来源：ign】
