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文 | Ciel

能让新海诚的高度认可的作品到底是什么样的？

《银河特急 银河☆地铁》太厉害了！太有意思了，斯国以~

随着《胆大党第二季》与《新吊带袜天使》完结，7月番的“神仙打架”也基本接近尾声，不知道大家这波追番是否看得尽兴？

如今还要等等几部热门10月新番多更几集后再看，想必不少人早已陷入“剧荒焦虑”。

2025秋冬新番杀疯了！《间谍过家家》回归，藤本树出手，60部大作抢先收藏！

别担心，今天就为大家推荐一部藏在7月番中、近日才登陆内地的小众宝藏，帮你熬过这段无番可追的尴尬真空期！

它就是《银河特急 银河☆地铁》， 一部短小精悍的惊喜之作！

故事要从 2022 年说起：导演龟山阳平的毕设短片《银河☆高速公路》，这部全程由Blender软件制作的新人作品，当年在YouTube一举创下687万+播放量的佳绩。

当年毕设作品

超强新人用blender做出了年度最佳毕设？！这确定不是什么大制作的预告片吗！？

沉寂整整3年后，导演龟山阳平携“Plus版”新作强势归来。尽管每集仅3分30秒、全季不过12集，但却实现了全球发行，拥有11种语言的配音，单集最高播放量达到510w；日本本土评分网站Filmmark更给出4.4的高分，在7月新番中仅次于《吊带袜天使》，稳稳占据第二名的位置。

看到这里，想必有小伙伴会疑惑：这么出色的片子，为何之前从未听说？那是因为，官方账号直到9月24日才登陆抖音、B站与微博，全集一次性上线，彻底告别挤牙膏式更新的烦恼。

影片的故事承接前作《银河☆高速公路》：强化人千春与半机器人真希奈，因违反《银河道路交通法》被捕；与此同时，暴走族首领朱音及其跟班铁多、退伍军人科特与麦克斯，也相继落入法网。警官两子给这6人指派了一项赎罪的志愿任务：清理名为“银河☆地铁”的星际列车。这本该是场简单的差事，可银河☆地铁突然失控暴走！车厢里惊慌失措的众人，很快发现自己卷入了一场始料未及的重大事故！

官网用“无意图、无原则、无主张！”来定义这部满是荒诞与解构的搞笑泡面番。

龟山坦言，自己最初设计时，根本没打算拍完整故事，却没料到《银河☆高速公路》里的角色会收获观众的狂热追捧，许多粉丝发来消息，希望看到千春和真希奈更多的故事。就在这种半推半就的契机下，龟山开启了自己的首次独立创作。

《银河特急 银河☆地铁》的监督龟山阳平

独立创作对他来说可不是场面话，龟山阳平堪称动画界的李荣浩，一个人干八个人的活，几乎包揽了本片的导演、编剧、角色设计、制作等所有核心环节。整个制作团队仅4人，其余3人要么是独立动画聚会结识的同好，要么是专科学校的同级同窗，均负责建模工作。

官网中的staff只有他一个人

至于那些无法独揽的工作，比如音乐与配音，他也亲自下场：从毕设主题曲《心动☆天气特警》，到新作插入曲《Altair and Vega》《Tokimeki★Meteostrike》，歌词全由他一手撰写，细节把控到极致。也正因如此，即便影片体量不大，却耗时整整两年才完成。

而这部影片会在海外意外爆火，一定程度上也归功于音乐传递的情感。

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动画和音乐的结合由来已久，从动画诞生之初，音乐就不是可有可无的附属品。从迪士尼的《蒸汽船威利号》到米高梅的《猫和老鼠》，音乐成为填补听觉空白、引导观众情绪的重要手段。从久石让与宫崎骏的合作，到渡边信一郎对音乐动画的开创，音乐和动画都是最能够突破民族国家的隔阂，超越语言的界限，传达情感的最佳手段。

从设定来看，影片中所有歌曲均由海报里的人类偶像“水无濑十三”演唱。而现实里，前作插入曲的演唱者还是佐佐木春香，到了正式版，却换成了“田村大魔王”。这种从地下偶像到出道偶像的成长轨迹，在某种程度上，也映射了作品从短片到连载动画的蜕变。

《Tokimeki★Meteostrike》

演唱者：田村由香里

作词：龟山阳平

作曲：土井浩平

《Altair and Vega》

演唱者：MindaRyn

作词：龟山阳平

作曲：土井浩平

在《银河特急 银河☆地铁》里，音乐不只是烘托氛围的工具，更成了一种新概念音游。

tips：配合下方gif一起食用，口感更佳呦！

他真的超爱卡点好吧…

不要问这个曲子是干什么的！

音乐即是正义！

另一方面，这份“一人多职”也让制作流程变得简约又草台：省去了导演与编剧的对接、导演与角色设计的沟通，甚至连完整剧本都没有，只给每集做了分镜头脚本，所有流程都在龟山的脑海里完成，大大降低了沟通成本。

“因为是三分半，所以有些事能做到；也正因为是三分半，所以有些事做不到。”

3分30秒这个时长，不是制作方对龟山的限制，而是他自己定下的规格，是对自身能力极限的精准把握。对观众来说，三分半或许很短，但对龟山而言，每一秒都是夜以继日的全力以赴。

正因时间限制严格，龟山做分镜头时，会亲自上阵念台词，把节奏固定下来，先验证这些台词转成音频后是否有趣，再交给声优。毕竟做毕设时，配音找的都是同校学生，若有不满意，还能拜托重新录制；可面对专业声优，绝不可能这样反复重录。

大致工作流程如下：

演出流程

首先确定文案，重点打磨角色台词，揣摩每个角色的说话风格

第一集中千春和真希奈在车尾的对话

然后在剪辑工作室绘制分镜画面：

在达芬奇Resolve上完成

进行镜头的剪辑与组接：

制作配音脚本环节，龟山还用到了变声器——下面这段视频里的声音，全是他自己配的：

采访视频来自油管@CGWORLD

而帮助龟山实现这一创作愿景的，无疑是3D动画技术。

龟山洋平自幼崇尚西式手绘动画，当年看到《亚特兰蒂斯：失落的帝国》里那些静止画面“瞬间拥有生命”时，便立志成为迪士尼风格的动画师。

但当2016年夏天，他前往美国加州留学时，却发现手绘动画在西方已非主流，转而对3D动画产生兴趣，也重新思考了自己的未来方向。

“我觉得，未来若是没有3D，动画或许就无法存在了。”

技术的升级迭代，让更多不拘泥于传统的新动画有了诞生可能——“所想即所得”，这或许是赋能独立创作者、激活动画行业的最有效方式。龟山认为，仅20人用Blender制作的《猫猫的奇幻漂流》（Flow，2024）能斩获第97届奥斯卡最佳动画长片奖，就足以证明这种新技术形式有着无穷潜力。

blender制作流程

经费充足的动画，自然能有更精彩的演出与流畅的作画；可如今，越来越多大规模作品因各种问题失利——薪资争议引发罢工、预算超支难以回本、剧本保守导致票房惨败。龟山相信，更短小精悍的创意制作，才是未来的大势所趋；那些天马行空的创意，是让大公司望而却步，却让独立导演趋之若鹜的“禁忌果实”，《吊带袜天使》便是最好的证明。

龟山从不认为“故事”是《银河特急银河☆地铁》的优势——独立制作者的能力终究有限。在日本，想从被商业动画挤满的饱和市场中脱颖而出，必须有与众不同的独特之处。龟山觉得，自己靠的，或许就是那独树一帜的“龟山美学”。

若要用两个词形容这种美学，那一定是“复古”与“真实”。

“我非常喜欢《银翼杀手》诞生的那个时代氛围。”

龟山就像一位来自未来的考古学家，站在未来与过去交汇的十字路口。他笔下的世界，若硬要用一个词概括，“复古未来主义”再贴切不过。

“我觉得文化在现代已经走到了尽头。进入2000年后，随着互联网和智能手机普及，信息更新太快，我们很难再像以前那样，找到一种能象征特定时代的风格了。”

除非生在未来，否则没人能真正预测未来图景，不是吗？既然如此，倒不如回头看看过去，世界每天都在巨变，看似什么都变了，又好像什么都没变。

老旧贩卖机里，装着的却是先进速食产品

不愧是霓虹，哪怕到了2060年，还在用3.5英寸软盘做备份，这容量，能存点啥啊喂！

很难想象，这些如今早已被淘汰的“老古董”，会在未来宇宙的某个角落，以全新形态重获新生。

两种风格碰撞的火花固然酷炫，却与我们对“未来世界”“宇宙移民”的刻板印象相悖。为此，龟山也为自己的审美趣味打了不少补丁，试图构建一个逻辑自洽的世界观图景。

故事背景设定在20世纪60年代：人类在宇宙探索中取得成功，部分人在宇宙建立了一个地球人未知的社会。尽管地球会定期输送物资与信息，但因距离遥远，存在20年时差。所以在他们的世界里，20年前的地球文化，才是最前沿的潮流。

铁多小坎肩背后印着“川崎”二字，导演解释：正因他们是地球移民的后裔，对他们而言，远在地球的“川崎”，就像我们看不懂的外国文字，有种“不明觉厉”的陌生感。

影片里的显示器全是显像管款式，原因是：以千春为代表的强化人，因基因重组无法捕捉液晶屏发出的绿色光。

这种“复古”，还体现在龟山对日本动漫的各种neta与解构上。比如最后一集《真希奈之死》，就致敬了《游戏王》的经典老梗“城之内之死”。龟山认为，“预告剧透”是昭和时代日本动画的典型特征，甚至可以说是一种普遍文化。

哇~好有悬念啊（嘘）

我勒个铁胆火车侠出击！

提到“银河铁道”，自然绕不开它的“老前辈”《银河铁道999》。

“在19世纪，除了铁路，再没有什么能比它更生动、更引人注目地成为‘现代性’的标志了。”

（摘录自《铁道之旅：19世纪空间与时间的工业化》）

在那个新干线技术神话兴起、经济高速增长的年代，“银河铁道”无疑是饱含昭和开拓精神的想象——火车如同文明兴衰的观察者，在类似公路片的叙事里，串联起各个星球的文明。

龟山认为，火车是自带“叙事推动力”的空间，这种推力体现在内外两方面：从外部看，像《银河铁道999》那样不断移动，能营造紧张刺激的氛围，不断变化的背景也让观众保持新鲜感；从内部看，和其他交通工具不同，火车内部可以自由走动，空间内的互动成为可能，就像电影《雪国列车》，每一节车厢都是一个全新天地。

《雪国列车》

当然，对龟山来说，更重要的是：火车限定了故事展开的空间，能把动作戏控制在最低限度，有效降低成本——说到底，一切都是为了省钱！

影片里的“如月车站”，也是日本家喻户晓的都市怪谈：2004年，日本2ch论坛“神秘学与超常现象”板块出现一系列留言，用户“叶纯”称自己从静冈县新滨松站搭乘远州铁道电车回家，本应每5-8分钟停靠的列车，竟连续行驶20分钟未停站。当列车穿过一条本不存在的隧道后，最终停靠在“如月车站”——一个现实中不存在的车站。“叶纯”描述，车站空无一人，站牌没有上下站标识，手机定位错误，报警还被警方当作恶作剧。

影片中的“如月车站”，对应的是日本现实里的“新樱台站”；而“宙武铁路”，则对应运营这段路线的“西武铁路”。

最能让人感受到日本SF时代“昭和之魂”的，无疑是影片的OP《飞到银河系！》。龟山甚至直言“它是这部作品的核心！”（导演，你也太爱了吧）这里贴出预告片，大家感受一下。

官方预告

这首歌实际上收录于Candies1977年发行的专辑《Candies的1676日》。Candies是日本70年代殿堂级女子偶像组合，《Candies的1676日》是她们职业生涯的谢幕之作——歌曲标题里的“1676日”，正是组合从1973年出道到1978年解散的核心活动周期，承载了一代人的青春回忆，堪称日本偶像歌谣时代的“青春纪念碑”。

即便《飞到银河系！》并非Candies的主流曲目，作为团体末期作品，在她们的演出中也难得一见，但时隔48年，我们依然能从旋律里感受到那个时代的古典朝气与少女气息。

龟山对台词的要求，近乎执念般严格，在他看来，“真实”与“自然”是所有科幻想象能成立、能让观众信服的根基。

他要求声优必须尽可能贴近自己预想中角色的自然状态，也就是还原最真实的配音语气——这种“外行执导内行”的操作，堪称前所未有。为此，他在试镜时，甚至特意了解了不少演员私下的生活状态。（导演，你这么细致，真不怕被当成hentai吗？）

“如果我和朋友处在同样的情境里，我会怎么跟他说话？会用什么词？尤其是在这种超现实的世界观里，要是对话不够真实，观众就无法和角色产生共鸣，也没法融入故事。我一直在现实与非现实之间，寻找一个恰当的平衡点。”

从结果来看，影片的台词无疑是一大亮点，彻底摆脱了日本动漫中常见的“棒读感”与“口播感”。

那些喋喋不休的对话，丝毫不让人觉得厌烦聒噪：有一搭没一搭的男生闲聊，七嘴八舌的女生拌嘴，反而添了几分诙谐。不用刻意捕捉每一个字的信息，只需感受对话里流逝的时间，就能瞬间唤起自己和好友相处时，那些未曾留意的日常感。

“我觉得‘大家同时开口说话’的场景，在现实生活里很常见。我想让观众意识到，剧中角色不是‘为了被观看而存在’，他们只是在正常生活。这不仅对艺术作品很重要，对刻画‘鲜活的生物’也很关键。我认为在这类作品里，让观众潜意识里相信‘角色是活生生的’，这一点至关重要。”

这种创作理念，还体现在角色设计与角色动画中：龟山会留意生活里身边人的一举一动、言谈举止，再把这些细节转化为塑造动画角色的素材。他自己还开玩笑称之为“恋物癖”（误），比如连“天妇罗”都要从零开始建模？

“我相信，创作作品的核心之一，就是让观众真心喜欢上角色。”

影片的主角团由三对反差感拉满的CP组成：

千春和真希奈是前作就登场的老熟人。千春待人温柔，却不懂拒绝，哪怕是无理请求，也会照单全收，总给二人惹来麻烦；而真希奈向来“简单粗暴”，每次都替她摆平麻烦，解决方式直接利落。作为不擅长与人相处的女生，千春是真希奈唯一的朋友，二人也成了“暴躁千金与魅魔太妹”的奇妙组合。

千春

真希奈

姐控刺头小子铁多与弟控大姐大朱音，是一对趣味十足的机车族CP。他们来自宇宙暴走团“银河精灵”：铁多是虚张声势却战力薄弱的小混混，总给老大惹麻烦，却永远把老大的利益放在首位；朱音是实力强悍却意外沉稳的首领，嘴上总挖苦小弟，却会坚决捍卫小弟的节操。

铁多

朱音

致敬传奇耐电王——铁多

柯特与麦克斯是龟山在早期设计的角色，两人都是退伍军人，组成了“摸鱼打电玩二人组”。一个性格忧郁，一个开朗活泼；一个擅长近身格斗，一个精通黑客入侵。

柯特

麦克斯

至于角色动画方面，虽然龟山洋平早期对迪士尼的二维动画情有独钟，但转向3D动画后，他并没有跟风学习在该领域如日中天的皮克斯风格。龟山认为，3D动画在日本不流行，最大的原因或许是“夸张的角色动画”，会让内敛克制的日本人难以接受。（呃，那导演你一定是没看过日剧吧…）

因此在2019年，出于留学的花销太多等原因，他主动退学回国，进入东京一所专门学校学习。他想做的，是一部有日本文化底色的3D动画——不只是做出一盘代表日本饮食文化的天妇罗，更是要把日本精神融入其中。

龟山坚信，要是角色的动作不能像真人那样令人信服，就不足以让观众觉得“他们是真的活着”，所以他格外注重角色性格与动作的细节。比如科特和麦克斯在厕所摸鱼时，会对着镜子反复整理发型，这种对生活微末之处的捕捉，总能让人会心一笑。

所以摸鱼是会传染的吗

就连角色的服装，都藏着龟山的巧思：“要是我给角色穿现实里不存在的超现实服装，那故事就会变成‘和我无关、发生在完全陌生世界’的故事。”

因此，龟山没有用那些未来都市里常见的服饰——比如女性的紧身衣、男性的机械铠甲，而是选了日常生活中随处可见的款式：夹克、羽绒服、大衣、卫衣。虽然难免让人吐槽：“这到底是啥季节啊！”

如何让观众在异世界或未来都市里感受到“真实”？答案一定是“丰富的世界观设定”。就像《迷宫饭》会一本正经地介绍宝箱怪的生活习性、移动铠甲“能移动”的原因、宝物虫的诱捕机制，《银河特急 银河☆地铁》也补充了许多容易被忽视的“现实逻辑”：

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结 语

相信不少人看完12集后，都会生出意犹未尽的怅然，毕竟2年时间，才等来短短40多分钟，故事仿佛才刚拉开序幕。不过无需担心，9月18日，官方已正式宣布本作将启动漫画化，并筹备剧场版制作；龟山洋平在访谈中也透露，希望继续拓展“银河☆”系列的故事。

《银河特急 银河☆地铁》的成功，让龟山阳平的才华与创意被更多动画公司看到，后续作品的制作成本与体量，想必也会有所提升。相信在不久的将来，我们很快就能和千春、真希奈再次见面，只是不知道，“银河☆”系列的下一个交通载具会是什么？是飞机？轮船？还是高达？