Carrie 将于 10 月 7 日在 Prime Video 首播。这是一篇无剧透评测。
在斯蒂芬·金为我们展示的所有闹鬼酒店、黑塔、被诅咒的墓地、终结社会的病毒、杀人小丑以及各种在黑夜中出没的恐怖事物中，人们很容易忘记，这位作家对恐怖题材长达半个世纪的统治，其实始于一个名叫 Carrie White 的意念控物少女。Carrie 关于校园欺凌的警示故事已被多次改编和拍摄续集，金伯利·皮尔斯 2013 年的电影甚至抢在迈克·弗拉纳根之前，率先将 Carrie 带入了 21 世纪。但是，正如弗拉纳根将金的作品搬上银幕时经常发生的那样，《Carrie》通过与时俱进的演变和对金笔下角色的深入挖掘，成功地致敬了这部小说在首次出版 52 年后依然具有现实意义的原因。
首集开篇以莎士比亚式的庄重感对待 Carrie 的故事，通过纪录片式的“访谈路人”视角，概述了导致那个惨烈舞会之夜的众所周知的故事情节。《Carrie》的戏剧驱动力在于邀请观众从全方位审视这个故事，该剧将其结构设定为类似于《美少女的谎言》或《河谷镇》风格的青少年剧集。原著是一部书信体小说，大量依赖对舞会大屠杀幸存者的采访和纪录证据来叙述，而该剧则通过快速建立与 Carrie 相关的不同角色群体作为叙事焦点进行切换，复制了那种碎片化的事件视角。
弗拉纳根及其团队成功地将金的小说中已有的故事和主题适配到了青少年剧模式中。Carrie 并不是一部情节极其厚重的小说，而剧集对此进行了补偿：投入更多时间探索每个人在事件发生时的心理过程，以及不断演变的人际关系和公共关系危机如何触及角色内心深处的伤疤，比如 Carrie 的老师 Rita Desjardin（安珀·米德桑德饰）和校长 Grayle（马修·里沃德饰）。为故事提供的额外时间和篇幅像上涨的潮水一样提升了整体水平，尽管这种形式偶尔也会给一些过度修饰的风格或戏剧选择留下空间。剧中出现了几次过于直白的梦幻流行乐插曲，其歌词解释的内容其实画面已经表达得很清楚了。
弗拉纳根及其团队成功地将金的小说中已有的故事和主题适配到了青少年剧模式中。
在原著中，Carrie 并不是斯蒂芬·金笔下塑造得最强大的角色之一——小说那种书信体的风格往往让 Carrie 在自己的故事中显得有些边缘化——但这个问题并没有延续到电视剧中。这部《Carrie》剧集在其最重要的努力上无疑是成功的：将 Carrie 和 Margaret White 这两个核心角色的处境置于现代背景下。饰演 Carrie 的 Summer H. Howell 从出场那一刻起就极具魅力。Carrie 对融入外部世界的睁大眼睛的热情极具感染力，即使她与善良的 Sue Snell（锡耶纳·阿古东饰）以及坏女孩 Chris Hargensen（艾莉森·桑顿饰）等同学相处的第一天就被证明是难以承受的。Howell 展现出的顺从且感性能量，即便面对世界对 Carrie 的恶劣对待，依然是一口积极与光明的深井。弗拉纳根及其导演团队——凯特·西格尔、阿克塞尔·卡罗琳、凯拉·塞吉维克和日美·卡玛塔——不仅在经典挑战中不断考验这种能量，还加入了现代背景下的新挑战。随着 Carrie 变得更加自我主张并受到黑暗的诱惑，Howell 的表演更加令人印象深刻，剧本也很好地为她提供了空间，让 Carrie 走向更激烈的境地，同时又不丢失她内心深处那个早熟女孩的本质。
Carrie 在淋浴间被以 Chris Hargensen 为首的一群女孩投掷卫生棉，同时迎来初潮，这已经够糟糕了，但剧集将这一事件推向了 2026 年的逻辑演变：当这种可怕的霸凌视频以 Chris 经营的模因账号“CarrieRed”的形式流传到社交媒体上时，会发生什么？“CarrieRed”账号的病毒式传播及其引发的后果，是该剧在整个季度中保持热度的可靠引线。考虑到这一点，尽管有超自然元素的包装，该剧的大部分恐怖感是内在的且关乎生存的。虽然确实有惊吓点，但总的来说，《Carrie》满足于让“作为一个青春期少女的经历”本身成为恐怖的引擎。
当然，Carrie 对被她想交朋友的人如此冷酷对待的反应至关重要，但该剧也费尽心思地将 Sue 和 Chris 的经历作为 Carrie 被拉扯的两个社交极点。锡耶纳·阿古东和艾莉森·桑顿在各自的角色中表现都很出色，但由于 Sue 是一个天生体面、总能做出正确决定的好人，桑顿饰演的反复无常的 Chris 最终获得了更令人兴奋的素材，尤其是弗拉纳根等人如何利用她自己复杂的家庭环境来作为 Carrie 的衬托。Chris 的生活正在分崩离析，母亲疏远，父亲混蛋且缺乏规划，导致她的大学新生生活岌岌可危。尽管 Chris 对 Carrie 施加了深重的残酷，但剧本为 Chris 找到了救赎空间，明确指出糟糕的教养有多种方式让一个女孩在应对 2026 年的成长考验时显得力不从心。
Carrie 与情节事件的关系与小说相比基本没有变化，因此萨曼莎·斯洛扬饰演的 Carrie 母亲 Margaret White 成了这里改动最显著且最有价值的角色。Margaret White 是恐怖文学中最著名的宗教狂热分子之一，但本剧以一种更细腻的方式探索了这种原教旨主义的根源，这一宗旨从剧集开篇对小说诱发事件的精明改动中就可见一斑。
Margaret 的丈夫 Ralph White 的死亡仍然导致当局发现了 Carrie 在家中的禁闭状态，但这一次，警察发现 Carrie 和 Margaret 都躲在家庭祈祷室里，那是这家人送罪人去忏悔的地方。Ralph 即使在死后仍像幽灵一样笼罩着这个家，随着剧情推进，这一点变得很明确：Margaret 保护女儿免受外界伤害的狂热尝试，根源于她与极右翼丈夫的关系扭曲了她的世界观。Margaret 将自己视为神圣战士，而在这场战争中，还有比社交媒体这个每天都在摧残她女儿的公共广场更不圣洁的战场吗？
作为弗拉纳根的常客合作者，萨曼莎·斯洛扬是 Margaret 的完美人选，这位女演员的张力与坦率完美契合了角色的自大狂倾向以及对 Carrie 真实的爱。当斯洛扬将那种神圣战士的能量与她眼中的学校对手（如校长 Grayle）对峙时，她的表现达到了巅峰。Grayle 等人大多在尽力平衡对 Carrie 的正确对待与让他们束手束脚的制度漏洞。钱伯伦镇的其他人在多大程度上愿意认可 Margaret 的监护风格，引起了人们对其傲慢自大的关注，这并没有让她摆脱对选择负责的干系，但在指出如今“比你更圣洁”的倾向有多普遍方面起到了奇效。
《Carrie》在扩充至八集电视剧的过程中出现的摇摆感，来自于弗拉纳根和编剧们为强调 Carrie 在更广阔的“金宇宙”中的重要性而创作的支线剧情和角色。考虑到《Carrie》小说大方承认世界上存在其他拥有“意念控物基因”的角色，他们的存在至少是合理的。弗拉纳根特别使用了一个角色来构建每集的结构，大多数剧集都以她讲述世界上另一个有天赋的女孩或女人的故事作为旁白开始。在这些片段中，剧集的编写最缺乏微妙感，在表达 Carrie 如何代表所有被剥夺权利的女性方面缺乏足够的变数，导致到季末时让人感觉有些重复。
这些额外情节元素的效果参差不齐，或许在另一个全新角色 Emaline（塔莉亚·杜德克饰）身上体现得最明显。Emaline 是尤恩高中的另一名新学生，她与 Carrie 结为好友并鼓励她对反抗者采取更积极的立场。但就剧本而言，Emaline 在故事中的功能显得过于单一且持续时间太长，让人觉得不是一个必要的创作。剧集谨慎地融入了这些配角阵容，但他们的存在确实导致了剧集焦点的偶尔偏移，尤其是在进入大结局局势开始升温的时候。
【来源：ign】
