《731》上映引争议，最致命的短板是它未能触及的历史深渊！

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文 |阿呜

银幕上血腥的活体实验场景令人窒息，但电影《731》真正缺失的，是那些仍在国际医学界隐秘流通的、沾满鲜血的数据真相。

“天堂没有日本人。”电影《731》上映后，这句评论在社交媒体上广泛传播。2025年9月18日，这个中国人无法忘怀的日子，电影《731》在全球20余国同步上映，首日票房破4亿，成为中国影史单日场次冠军。

导演赵林山在首映礼上泣不成声：“我拍的不是电影，而是历史的证据”。

然而这部试图还原侵华日军731部队暴行的电影，却陷入了巨大的争议漩涡——有人认为它过于血腥，有人批评它历史虚无，还有人指责它借爱国题材搞商业营销。

01票房成功与未被触及的历史深渊

电影《731》通过极具冲击力的艺术表达，将二战时期日本关东军731部队在我国东北犯下的细菌战、活体实验等反人类暴行搬上银幕。影片刻画了“活体解剖、细菌注射、冻伤实验、压力测试、血液交换”等行径。这些场景让很多观众无法平静观看，有人表示观影后“脑海里还回放着侵华日军731部队的暴行”。

然而真实的历史往往比艺术呈现更令人窒息。当我们褪去影像的叙事滤镜，沉潜到史料记载的细节之中，便会发现731部队的罪恶早已突破人性与文明的底线，其残酷程度远超电影镜头所能勾勒的边界。

电影《731》选择在九一八事变纪念日这个特殊日子上映，显然经过了精心考量。预售票房就达到2亿，最终首日票房高达4亿。观众们怀着爱国情怀走进影院，断层第一的首日排片率印证着公众对历史真相的渴求。然而，当人们走出影院时，反应却出现了巨大分歧。

许多观众表示“没人能平静地看完《731》”，影片中中国姑娘的双手被烫熟，女日军官撕扯她手上肉与骨分离的场面，让人触目惊心。

电影受限于剧情节奏与叙事聚焦，选取了典型受害者的遭遇和关键实验场景展开叙事。但它难以完整呈现真实历史中731部队那套由日本军方主导、自上而下构建的 “系统性杀人体系” 。

1932年，731部队以“关东军防疫给水部”为伪装在哈尔滨平房区成立。占地300多亩的基地内实验室、监狱、解剖室、焚尸炉一应俱全，还有专门培育鼠疫杆菌、霍乱弧菌等致命病原体的“细菌工厂”。

1940年，731部队在浙江宁波投放携带鼠疫杆菌的跳蚤导致至少1000人死亡，周边乡村的死亡人数因记录缺失已无法统计。

石井四郎，这支细菌部队的创建者和日军731部队队长

石井四郎研制使用的可以传播鼠疫的细菌炸弹

1941年又在湖南常德空投鼠疫菌弹，导致常德及周边十几个县沦为“死亡之地”，短短数月内数万平民死于非命。

在731部队长达13年的时间里，至少有5000人被以活人做实验的手段杀害。他们拥有4500具繁殖跳蚤的孵育器，通过让跳蚤吸食染有鼠疫的老鼠的血液，每三四个月可培养出约45公斤鼠疫跳蚤。

731部队为测试细菌武器的杀伤力，在野外设有多处特殊实验 “靶场”。他们把被实验者捆绑在冻住的木桩上，以五米间隔呈圆形排列。随后，通过空中投掷或近距离引爆细菌陶瓷炸弹，炸弹内藏炭疽杆菌、鼠疫杆菌、霍乱弧菌、鼻疽杆菌、痢疾杆菌、副伤寒菌等多种致病菌。被实验者要么当场殒命，要么被弹片炸伤后感染病菌，不出数日便在痛苦折磨中死去。在《731》电影中，这些场面都被还原出来了。

1945年日本战败溃败前731部队为掩盖罪行炸毁了基地的大部分设施烧毁了几乎所有实验记录。

731部队撤退前销毁的土陶细菌弹弹壳

侵华日军第七三一部队罪证陈列馆供图

而美国为获取细菌战研究资料竟与部队头目石井四郎达成秘密协议，以豁免战犯的罪责为条件换取他们手中的实验数据。在1948年11月，当时美国驻日最高司令麦克阿瑟做出的指示，美日之间达成了秘密交易，美国以免除对石井四郎等战犯的起诉为条件，用25万日元，换取了日军用无数中国人生命为代价得到的细菌实验资料，整体接收了731部队的罪恶遗产，包括大量实验报告书以及8000多张有关用细菌武器做活人实验和活人解剖的病理学标本和幻灯片等。这一交易直接导致在战后的东京审判中731部队的核心成员几乎未受任何惩罚多数人摇身一变成为日本医学界、学界的“权威”。

这些包含冻伤实验、鼠疫传播数据的档案被系统性“漂白”为“日本研究报告”混入国际学术体系。2018年日本学者西山胜夫在京都大学发现的17份原始报告，首次实证了数据洗白链条。

这些标注着“马路太”编号的文件，详细记录着人体在极端环境下的生理变化，其中关于低温休克的27组数据，至今仍被部分极地医学论文引用。

京都大学2021年被曝光的8篇问题论文，暴露了学术界的双重标准。这些基于731数据的论文，巧妙规避了“数据来源”字段，却引用美国陆军传染病医学研究所1950年代的“转手研究”。这种学术套娃手法，使得反人类罪行披上了“科学传承”的外衣。相比于德国对纳粹数据的彻底销毁，日本学界始终以“学术价值”为由保留罪恶档案。

更令人愤怒的是日本政府长期以来对731部队的罪行采取“否认”与“淡化”的态度，教科书里极少提及这段历史官方从未作出正式道歉甚至有政客公开宣称“731部队是虚构的”。这些细菌战绝非“精准打击”，而是对生命的肆意践踏。更可怕的是细菌传播的滞后性与持续性让一场细菌战引发的瘟疫在数年内反复爆发：宁波鼠疫在1940年后的三年内多次复发。

为获取源源不断的“实验材料”，部队勾结伪满洲国警察、特务在东北各地抓捕无辜百姓、战俘，甚至包括老人、妇女与儿童。这些受害者被冠以“马路大”（日语“原木”之意）的代号，彻底被剥夺“人”的身份。

据史料考证仅1939年至1945年间，至少有3000名“马路大”死于各类实验，这还未包含那些被折磨致残、最终遭秘密处决的受害者。

02影片里你不知道的细节

为什么是王永章和王子阳的人物联系？

电影通过虚构角色王永章来聚焦微观个体在极端环境下的遭遇与蜕变，同时又通过真实英雄王子阳的事迹来连接更宏大的历史真实。

这种“虚实结合”的处理手法，增强了叙事张力和情感代入感，观众跟随王永章这个“普通人”的视角，逐步揭开731部队的恐怖面纱，其心理变化更容易引发共鸣。

王子阳是历史上的英雄，而王永章则代表了在特殊环境下可能被激发出来的、存在于普通人身上的英雄主义。电影暗示，“王子阳”不仅仅是一个名字，更是一种不屈反抗精神的象征。当王永章最终选择挺身而出时，他便在精神上成为了真正的“王子阳”。影片没有直接演绎真实英雄王子阳在731内部的具体经历，而是通过其影响力来驱动虚构角色的成长，并在结局中，让王永章的行为与王子阳的精神产生呼应（例如，王永章策划越狱的行动，与历史上王子阳的成功越狱形成互文），从而完成对历史真实的致敬和对英雄精神的颂扬。

电影《731》通过王永章与王子阳的刻画，其最终目的不仅是讲述一个故事，更是为了抵抗遗忘。它提醒我们，历史中的罪恶真实发生过，个体的挣扎、勇气与牺牲都值得被铭记。正如导演赵林山所说：“让光影化作历史证据，让影院变成正义的法庭，每一个观众都是审判者”。这种艺术化的历史呈现，旨在唤醒民族记忆，警示世人珍视和平。

监狱迷宫，绝密设施中的绝密

电影中多次强调特设监狱防卫极其严密。日军每次带主人公王永章转移时，都会蒙住他的眼睛并让其原地转圈，以破坏方向感，使其无法辨识所在位置。

真实历史上的731部队监狱，其隐秘性和精密程度甚至超过电影表现。据曾在731部队动力班当过劳工的人证实，这座被称为“兵营”的秘密监狱由两座白色的两层小楼组成，分为七栋和八栋。

七栋位于主楼东侧广场，八栋在主楼西侧空场。监狱四周借三层楼墙壁圈围，只有一个铁制便门与主楼相连，设有武装岗哨。平顶楼房的南端和北端是两处五层楼高的制高点，设有监视哨，在押人员的一切活动都被看得一清二楚。

移动通道，无形中的罪恶转移

被关押者如何进入这个秘密监狱？电影中展现了地下通道，但未详细说明其功能。

真实历史上，这些被抓来的人都是通过地下通道秘密进行的。几乎所有被抓获的“犯人”都是通过专用囚车运送，这些福特牌汽车外面罩着帆布，上面有赛璐珞的窗子，看似普通，但帆布下面却是没有窗户的铁车厢，每次能装20多人。“客人”一进入731部队大门就变成了“马路大”，彻底被剥夺了人的身份。

苹果与鸡蛋：人性温存与冰冷实验的悖论

在影片中，苹果和鸡蛋的出现具有双重含义。从历史依据看，731部队确实会向被关押者提供相对"洁净"的饮食，但这并非出于人道主义关怀，而是为了确保"实验材料"的健康状态，苹果可以抑制关押者口中的细菌，鸡蛋能补充身体的蛋白质，从而保证细菌实验效果的准确性。这种表面上的"优待"背后，是更加令人不寒而栗的冷酷算计。

电影中还聚焦到了日军拆散的一对夫妻，李乃文饰演的丈夫顾博轩通过苹果上刻下对未出生孩子起的名字“顾念国”与妻子传递对未来的期望。尽管影片中他的妻儿最终未能幸免于难，但这个刻在苹果上的名字，成为了苦难中对“人”的称谓和情感的最后寄托。苹果上刻下名字，这个细节艺术化地展现了即使在最黑暗的环境中，人性的温暖与生命延续的渴望依然顽强存在。苹果在此成为了生命希望与人性光辉的象征，与周围冰冷的实验环境形成强烈对比。

十字架符号的隐喻

十字架在电影中多次出现，既有具象的表现形式，也有精神层面的隐喻。

一处是杜存山在牢房里每日在墙上记下死去的生命，他也是依靠信仰获得精神支撑，这在极端痛苦的环境中成为重要的心理慰藉。

还有一处是特设监狱的出口尽头的光影设计也是一个十字架，关押者们本以为是他们获得自由的出口之门，却让他们走到了生命的尽头。

还有一处是关押者们被绑在十字架上被日军实践细菌炸弹，最后被喷火枪困在早已埋好的大坑里，最后“无一生还”。

瓷砖与马桶，现代性与野蛮暴行的诡异结合

731部队设施中光洁的瓷砖和先进的抽水马桶系统，有着确切的历史依据。这些在当时堪称"现代化"的设施，实际上服务于最野蛮的人体实验目的。

光洁的瓷砖墙面便于消毒和清洁，防止细菌交叉污染；抽水马桶则能及时处理可能携带病原体的排泄物。这种表面文明与实质野蛮的强烈反差，揭露了军国主义将现代科技用于反人类罪行的悖论。电影通过展现这些细节，让观众感受到一种令人窒息的荒谬感——最先进的科学技术竟然被用来实施最原始的暴行。

死亡预告，黑板上的屠杀计划

电影展现了各种实验场景，但未揭示731部队如何系统化地规划这些暴行。

特别班工作场所的黑板上，常写着时间和“k攻击”“p攻击”等字眼。“k攻击”代表霍乱实验，“p攻击”则是注射鼠疫苗——这是特别班事先记下的活体实验日程表，是一张比宣判死刑更可怕的屠杀计划表。这种系统化的暴行管理，展现了731部队将杀人完全流程化、制度化的冷酷本质。

少年兵视角，恶魔的培育过程

电影主要从受害者视角展开叙事，但历史上还有一群特殊的见证人——731部队少年兵。

2018年，侵华日军第731部队罪证陈列馆赴日本跨国取证时采集了两位少年兵的口述证言。这些14至18岁的青少年是731部队为补充人力、培养细菌战后备力量而组建的。

少年兵长沼久夫讲述了他见到的“马路大”：“拖著带有圆球的脚镣”，被关押在重重封闭的地方。他还目睹了切割头盖骨的恐怖场景，并参与了部队撤退前毁灭证据的过程，包括搬运人体标本供本部人员炸毁。另一名少年兵须永鬼久太则参与了陶瓷细菌炸弹的制作，并在战败溃逃前破坏研究室里的显微镜以销毁罪证。

艺妓和日本“山笠节”

在电影中，艺妓的出现并非单纯为了展示日本文化，而是作为一种强烈的视觉和文化对比。

历史中的艺妓是日本传统的女性表演艺术家，以舞蹈、音乐和娱乐为主业，通常与“浮世”文化、奢华娱乐相联系。影片里，艺妓在戒备森严、充满死亡气息的731部队基地内“盛装游街”。这与基地外正在发生的残酷人体实验和暴行形成了尖锐的、几乎超现实的对立。这种安排并非为了真实还原历史场景（历史上731基地内是否有艺妓活动尚需考证），而是为了制造一种令人不安的荒诞感。它象征着日本军国主义如何将其国内的文化和审美，与其在海外实施的极端暴力并置，甚至试图用前者掩盖或“润滑”后者的罪恶，揭露其虚伪的本性。

“山笠节”则是日本福冈博多地区的传统节日，源自镰仓时代（1241年），已有超过780年的历史。每年于7月1日至15日举行。最初是为了纪念一位曾制止瘟疫的高僧（圣一国师），并祈求消除瘟疫、健康平安。它现已成为日本三大重要民间节日之一，也是世界非物质文化遗产。

电影中有一个关键情节是王永章趁日军举行“山笠节”之机，盗取钥匙，试图带领被关押者逃离。导演选择“山笠节”作为越狱的背景，充满了深刻的反讽和对比。节日震天的鼓声、喧闹的口号、狂欢的人群以及可能因庆祝而相对松懈的守卫，为王永章的越狱计划提供了客观上的可乘之机。

这个节日本意是祈求健康、驱除瘟疫，而731部队却在干着制造瘟疫、用活人进行细菌实验的反人类勾当。这种极端对立的并置，强烈揭露了日本军国主义的虚伪性和残暴本质——他们一边为自己和族人的健康祈福，一边系统地毁灭其他民族的生命和健康。使其成为揭露军国主义扭曲和罪恶的有力注脚。

挣脱之光，黑暗中的人性光辉

尽管电影中大多数“挣脱”尝试都以失败告终，但这些瞬间闪耀着人性光辉。

影片中正在孕育的婴儿、写着“回家”的苹果，还有在“实验坑”里受困者彼此托举试图集体逃生的场景，都成为黑暗中的一抹亮色。有观众表示，最打动人的情节是受害者们“放弃了对生死的恐惧，把自己当作托举他人逃生的垫脚石，然后把名字和国籍当作遗言大喊出来”。

这些细节与侵华日军第731部队罪证陈列馆的设计理念相呼应。陈列馆出口处有一条长度76米的“证言墙”通道，随着脚步迈进，光线逐渐从黑暗变得明亮，象征着从战争的黑暗深渊走向光明安宁的新生活。

03历史真实与艺术创作的冲突

导演赵林山声称花了足足11年时间了解历史，做足功课。影片由侵华日军第七三一部队罪证陈列馆担任历史顾问并联合摄制。

但历史准确性受到质疑。根据观众反馈这部电影从剧情到细节，存在不少槽点。最让人无法忍受的是导演的有些设计好像是刻意为之，比如影片中戏份很多的女军官被认为是不合理的存在。

有网友科普真正历史上731部队中的女性只能担任后勤辅助岗位例如护士、文职等，根本不能被授予军衔。而影片中的女军官却进入了核心实验区这不符合历史事实。还有知名博主出面痛批自己看完受到了不小的“震惊”，内涵电影搞历史虚无主义根本没有按照真实情况拍摄。

另一个争议点是影片对731部队实验室的呈现。有观众批评“实验室太干净”，但实际上当年的731部队为了掩盖罪行，确实将实验室打理得异常干净。

电影《731》选择在全球20余国同步上映，英文名《EVIL UNBOUND》（罪行无界）直指核心矛盾。

《731》在艺术表达上的创新在于跳出了传统历史题材影片的“纪实主义”窠臼通过符号隐喻与感官化镜头语言让历史的残酷性更具冲击力与反思性。影片对“空间符号”的运用堪称精妙。731实验基地被塑造成一座“迷宫式的死亡工厂”监区的走廊曲折交错墙壁上的编号模糊不清实验室内的玻璃罐中浸泡着人体器官。

在镜头语言上影片大胆运用“感官化”表达让历史的残酷性突破屏幕直抵观众内心。冰冻实验场景中镜头特写受害者手臂的变化，从苍白到青紫再到结冰后的僵硬最后在敲击下碎裂。

但这种艺术化处理也成为了争议焦点很多人觉得猎奇批评导演借爱国题材拍商业片。

《731》试图在商业娱乐与历史教育之间找到平衡点，但这一尝试引发了更多问题。有观众批评导演将沉重历史题材拍成了“姜武越狱记”，叙事无厘头好比翻版《越狱》。

电影中出现的“好吃的饺子、营养搭配的膳食、干净整洁的牢房、温暖的被褥”也引发争议。实际上这是导演的刻意安排——731部队用“人道”的表象掩盖着最极致的非人道。

实验室的洁净是为了实验的精准，受害者的优待是为了更高效地榨取生命价值。这种反差本应比直接的血腥更能刺穿人心，但在银幕上却产生了歧义。

电影《731》虽然触及了日军的暴行，但受限于篇幅、审查、艺术表达等因素，一些重要的历史层面未能充分展开或未被提及。影片未及深入揭露731部队实验数据的战后流向。美国通过“镰刀行动”以豁免战犯条件获取了8000多页人体实验报告，这些数据经过“漂白”后，至今仍在国际医学界隐秘流通，被部分极地医学、航空医学论文引用，形成了持续数十年的医学伦理困局。

电影对日本政府和社会在战后系统性掩盖历史、逃避责任的描绘较弱。许多731部队战犯未受审判，甚至在日本学界、医界担任要职，日本官方迄今未就731部队罪行进行正式道歉和充分清算，这种历史修正主义的危害并未成为电影的焦点。

影片讲述了平民被强行抓进731部队“特设监狱”的故事，但历史上，731部队获取“实验材料”离不开所谓的“特殊输送”系统，这与伪满洲国相关机构的共谋密切相关。这部分复杂的协作机制在电影中被简化了。

03《731》的历史意义与争议

在“九一八”事变94周年的节点，它成功引发了公众对这段历史的广泛关注和讨论，促使更多人，特别是年轻一代，去了解和铭记这段民族伤痛。

导演赵林山力图用更具戏剧性和现代电影语言的方式讲述历史，希望触及更广泛的国际受众，让“这段记忆成为世界的记忆”。这种尝试虽有争议，但值得探讨。

影片引发的两极评价本身也构成了一种公众性的历史反思。无论是认为其不够深刻，还是肯定其传播价值，都体现了社会对如何铭记历史、如何进行历史题材创作的深度关切。

电影《731》的火爆背后，有另外一部电影一定会被反复提及，那就是1988年牟敦芾导演的电影《黑太阳731》，这是有一场跨越37年的历史对话与影像记忆。两部同样聚焦侵华日军731部队罪行的电影，在不同时代用截然不同的影像语言，进行了一场关于历史记忆的隔空对话。

牟敦芾导演的《黑太阳731》以极度写实的风格成为一代人的"童年噩梦"，这两部相隔37年的电影，虽然讲述同一段历史，却呈现出截然不同的叙事策略、美学风格和历史认知，反映了不同时代中国电影人对于历史创伤的理解与表达方式。

《黑太阳731》采用了近乎纪录片式的客观视角，导演牟敦芾刻意避免塑造传统意义上的主角，而是让摄影机如同冷漠的观察者，记录下731部队内部的日常运作。影片通过一个日本"少年队员"的视角，展现人性如何被系统性恶行逐渐扭曲的过程。相比之下，《731》则选择了经典剧情片的叙事模式，以姜武饰演的中国受害者"王永章"为核心主角，通过他的遭遇和反抗构建故事线索。这种处理方式使观众更容易产生情感代入，但也弱化了历史事件的系统性和机制性特征。前者更注重历史整体的真实，后者更强调个体命运的真实。

《黑太阳731》试图展示的是一个"杀人系统"如何运作，电影采用了极端写实主义手法，影片中大量直接展示活体解剖、冻伤实验、细菌感染等场面，其视觉冲击力如此之强，以至于在中国香港上映时被列为"三级片"。牟敦芾曾表示："我要让观众看到最真实的历史，不要任何美化。"

电影《731》则讲述的是"系统中的人"如何抗争。采用了更加象征化的表达方式。影片中同样有实验场面，但持续时间较短，更多通过暗示和隐喻来表现暴行。如用冰冷的手术器械特写、昏暗压抑的实验室环境、受害者面部的细微表情等来传递恐惧与痛苦。

这种差异反映了不同时代电影审查制度和观众接受度的变化，也体现了导演对历史题材处理理念的不同。牟敦芾追求的是生理层面的震撼，赵林山则更注重心理层面的冲击。

在历史细节的还原上，两部电影都做了大量研究工作，但处理方式有所不同。《黑太阳731》以考证严谨著称，影片中出现的各种实验设备、部队制服、基地布局都极力还原历史原貌。导演牟敦芾甚至采访了多位731部队幸存者和日本老兵，获取第一手资料。

《731》在整体历史背景准确的同时，加入了更多艺术虚构元素。比如新增了日本传统文化元素（如艺伎、武士巡街等场景），这些场景虽然视觉上引人注目，但与主线剧情关联度不高，被部分观众批评为"奇观化展示"。

两部电影产生的时代背景差异巨大，这直接影响了两者的创作方向和接受环境。

1988年的《黑太阳731》诞生于中国改革开放初期，中国香港电影尚未回归，内地电影市场尚未完全商业化。牟敦芾的创作相对独立，较少考虑市场因素，能够采取更加激进的美学策略。

2025年的《731》则处于中国电影产业高度商业化、市场化的环境中，必须考虑票房回报和大众接受度。同时，当前国际政治环境和中日关系也会影响影片的叙事策略。导演赵林山明确表示希望"让这段记忆成为世界的记忆"，体现了全球化传播的野心。

社会集体记忆的变化也影响了两部电影的创作。1980年代，战争记忆更加鲜活，许多亲历者仍在世；而2020年代，历史逐渐远离现实，需要通过新的叙事方式重新激活集体记忆。

两部电影在不同代际观众中引发了截然不同的反应。对于经历过1980年代的观众而言，《黑太阳731》几乎是无法磨灭的视觉记忆，许多人用"童年阴影"来形容初次观看的感受。影片的直接和暴力反而成为历史教育的有力工具，让观众直观感受到历史的残酷。

年轻一代观众则更多通过《731》来了解这段历史。影片相对克制的暴力呈现和更强的叙事性，使其更适合当代年轻人的观影习惯。然而，也有批评指出，这种处理可能弱化了历史的真实残酷性，使创伤记忆被"娱乐化"包装。

从历史教育的角度来看，《黑太阳731》更像是一份影像证据，力求客观呈现事实；而《731》则更像是一堂历史教育课，通过情感动员来传递历史记忆。两者各有价值，形成了互补关系。

对比两部《731》电影，我们最终需要回答的问题是：我们应当如何记忆历史？

《黑太阳731》的选择的是直接展示，不加修饰。让事实自己说话，让观众直面最黑暗的人性。这种方法虽然有效，但也可能因为过度暴力而让部分观众产生心理排斥。

《731》的选择是通过艺术加工和情感叙事，让历史更容易被当代观众接受。这种方法能够触达更广泛的受众，但也可能因为戏剧化需要而牺牲部分历史真实性。

两种方法各有得失，反映了历史记忆传播中的永恒困境：完全真实可能难以接受，过度加工可能失真。

理想的历史记忆方式或许介于两者之间——既保持对历史事实的尊重，又采用适当的艺术形式让记忆得以传递。重要的是，不管采用何种形式，都不应忘记历史的本质：731部队不是一个抽象的历史概念，而是无数个体遭受的真实苦难。

从1988到2025，从《黑太阳731》到《731》，中国电影人用两种截然不同的方式记录了同一段历史。这种差异不仅反映了电影技术的进步，更体现了社会历史认知和记忆方式的变迁。

历史需要被记忆，但记忆的方式可以多样。重要的是，我们不应停止对历史的追问和反思——无论是通过让人噩梦连连的直白呈现，还是通过引人深思的艺术表达。

最终，真正的历史记忆不在于我们看了什么，而在于我们从中思考了什么，以及如何将这些思考转化为防止历史重演的行动与意识。

04影像作为外交叙事

从《南京照相馆》《731》

看中日的历史认知角逐

2025年正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。这是一个重要的历史纪念时刻，通过影视作品回顾历史，是纪念活动的重要组成部分，也肩负着对年轻一代进行历史教育和记忆传承的使命。同时正面回应日本历史修正主义，日本部分右翼势力长期试图淡化、模糊甚至否认侵略历史，包括篡改教科书（如将“慰安妇”改为“随军女性”，“侵略”表述为“进出”）、政客参拜靖国神社等。这些电影是对此类行为的正面回应和基于史实的驳斥，旨在“让罪恶无处遁形，让真相传遍世界”。

《731》的全球上映有助于“打破西方历史叙述垄断”。国际社会特别是西方世界对二战东方战场的惨烈程度和中国付出的巨大牺牲了解不足。这些电影通过全球发行，希望将中国视角的二战叙事纳入全球视野，填补西方主导的二战叙事中的空白。

随着中国的发展，我们在文化领域的自信也在提升。拍摄这些影片，是构建自身历史叙事、凝聚民族精神的一种方式，也是文化自信的一种体现。

值得注意的是，中国官方在回应相关问题时，其表述保持了相当的格局。外交部发言人林剑强调，相关创作是为了“铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来”，其核心价值在于“警示世人以史为鉴，维护世界和平”。这表明中国至少在官方层面试图超越简单的民族主义情绪宣泄，而是将历史记忆提升到维护人类和平的普遍价值高度。

这些电影的成功在中国国内引发了公众对历史的广泛关注和讨论，发挥了爱国主义和历史教育的作用。但其更长远的效果，在于能否促进社会对历史与和平进行更为理性和深刻的思考。

对于日本的影响上确实形成了强大的舆论压力。日本社会内部对此反应不一，既有顽固右翼的污名化攻击，也有民众希望借此了解历史并呼吁谢罪。这可能会加剧日本社会在历史问题上的内部分裂和争论。

这些电影的成功还为世界了解二战亚洲战场的黑暗篇章提供了窗口。国际社会的关注和讨论，以及对日本形成一定的道德压力，有助于形成一种迫使日本正视历史的外部环境。

在中日关系上，短期内，这些影片可能会加剧两国在历史问题上的舆论摩擦和紧张态势。但长远看，如果日方能真正倾听国际社会的声音，并从中感受到彻底反思历史的必要性，那么这种“压力”也可能转化为推动中日关系真正“面向未来”的契机。因为健康稳定的中日关系，必然建立在彻底解决历史认识问题的基础之上。

结语

当我们思考如何“看见”历史时实际上是一场影像伦理与集体记忆的思辨。历史真实以影像为媒介进入公共视野从来不是对过去的复原而是一种基于当代立场的选择性阐释与建构。

影院灯光亮起，观众默默离场。有人拭去眼角的泪水，有人面露愤怒之色。

《731》或许未能穷尽所有的黑暗，但它撕开了一道口子，让光得以照进我们几乎遗忘的记忆深渊。它不只是一部电影，更是一场跨越八十年的凝视——那些冰冷的实验数据背后，曾是一个个有温度的生命；那些被刻意抹去的名字，终需一个历史的答案。票房数字终会被超越，但由此引发的追问与思考，必须继续下去。因为，铭记不是为延续仇恨，而是为拯救遗忘。 唯有看清最深的黑暗，我们才能更加坚定地守护眼前的光明，以及和平的份量。

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