《生化危机4：重制版》评测

生化危机4：重制版 将于 9 月 18 日在影院上映。

无论你认为一部优秀的 生化危机4：重制版 电影应该是什么样子，我都要建议持怀疑态度的人暂且放下成见，全身心投入到 Zach Cregger 为这部卡普空游戏改编新作所带来的视听盛宴中。Cregger 对主角身陷重围的绝境感以及各种怪诞敌人的塑造有着清晰的理解，他成功地将 生化危机4：重制版 游戏的精髓（即便不是完全照搬剧情）转化为一种充满肾上腺素的恐怖体验，其中既有拉满的紧张感，也有绝妙的笑点，以及来自 Austin Abrams 极具感染力的核心表演。

从第一帧起，生化危机4：重制版 就展现出了明快的节奏。这部影片时长 95 分钟，主打一个短小精悍，毫不拖泥带水。故事从医药快递员 Bryan（Austin Abrams 饰）接受了一项最后一刻的紧急任务开始，他需要穿越山区将一份高优先级包裹送往浣熊市综合医院。在那之后不到 10 分钟，我们就遇到了第一只丧尸，从此 Cregger 就再没让节奏慢下来，不断让 Bryan 陷入各种他难以招架的怪诞迷宫中，且往往能产生令人捧腹的效果。

没错，生化危机4：重制版 经常非常幽默，但这种幽默从不会让人觉得是在消费这个系列。Cregger 能够精准判断何时以及如何利用 生化危机4：重制版 传统中的坎普（campy）特质来制造喜剧效果，或者 Bryan 的笨拙该在多大程度上让行动转向不可预测的方向。Cregger 擅长营造一种让人无法判断其最终会以笑点还是惊吓收场的紧张感，这种不可预测的能量贯穿了 生化危机4：重制版 全片。这种黑色幽默风格已成为 Cregger 的招牌，它与正在发生的震撼世界的浣熊市事件形成了一种令人惊喜且有效的平衡。讽刺的是，唯独片中极少数关于其电子游戏渊源的元笑话（meta jokes）显得有些空洞和过时；除此之外，Cregger 在如何将电子游戏改编成电影方面非常成功，既服务好了两种媒介，甚至还颠覆了观众的预期。

谈到英雄，Austin Abrams 饰演的 Bryan 绝对是一个颠覆预期的角色。Bryan 远非里昂·肯尼迪（Leon Kennedy）或克里斯·雷德菲尔德（Chris Redfield）那种动作英雄模板，他只是一个想多赚点外快，并试图处理好与未露面女友 Michelle 之间紧张关系的普通人。在《武器》（Weapons）中贡献了抢眼表现后，Abrams 在这里轻松担起了男主角的重任，他的表演比角色最初展现的简单形象要老练得多。在 生化危机4：重制版 的很长一段篇幅中，Abrams 是银幕上唯一的（人类）演员，Cregger 将他推入许多场景，让 Bryan 必须通过自言自语来交代行动，同时还要兼顾喜剧节奏。这位演员将他在《武器》中那个角色的狂躁能量转化为一种同样紧绷但更加扎实、更能引起共鸣的状态。

没错，当面对从不该出现的地方钻出来的触手怪时，Bryan 的反应就像正常人一样，Abrams 和 Cregger 似乎都很享受角色那种频繁的崩溃状态。这在大多数时候被处理成了笑点，但这种容易崩溃的倾向也构成了 Bryan 在与 Michelle 对话后所需面对的简单角色成长弧光。生化危机4：重制版 并不掩饰 Bryan 难以理解眼前现状的挣扎，即使他身边的所有人都变成了咆哮的怪物。虽然电影并没有刻意去深化这些情感的重量，但 Bryan 的焦虑足以支撑起剧情结构，并为他后来必须生存下来的几场遭遇战增添了维度。

生化危机4：重制版 倾向于致敬游戏的氛围而非具体的剧情细节，它成功地将经典的游戏瞬间放大为恐怖电影的节奏，其深度远超简单的粉丝福利。

Abrams 的表现非常有吸引力，这是一件好事，因为 生化危机4：重制版 的配角阵容除了出场一两场戏做背景交代外，并没有太多的发挥空间。并不是说演技不好，只是配角们实在没有多少表现机会。Paul Walter Hauser 饰演的保护伞公司职员只有足够的出镜时间来展示保护伞公司有多糟糕，但这类角色就像 生化危机4：重制版 疾驰而过时路边的行道树。只要你喜欢 Abrams 的表演，这就完全不是问题；但如果你还在观望，可能会希望看到更多关于浣熊市市民的描写。

当然，这里真正的明星是那些感染了 t-Virus 的倒霉蛋，这种病毒会迅速使接触到的任何人体组织产生变异。虽然片中偶尔会出现丧尸，但它们在 生化危机4：重制版 观影体验中的地位，就像在玩任何 生化危机4：重制版 游戏时一样，都是消耗品。真正推动 生化危机4：重制版 前进的是那些进化超越了“普通丧尸”的、更具创意和噩梦感的变异体。当 Cregger 展示出片中第二只感染生物时，观众就会明白，任何喘气的生物都有可能突然爆发成一团挥舞的肢体和眼球，更多电影应该利用这种像定时炸弹般的不确定性。

这些怪物非常契合 生化危机4：重制版 的洛夫克拉夫特式设计语言，在 Cregger 及其团队的精心打磨下，它们展现出一种粘稠、扭动、爬行的诡异美感。随着剧情推进，Abrams 对这些恐怖事物的尖叫反应显得越来越贴切，因为变异体变得越来越令人不安（令人欣慰的是，大部分精彩内容在营销预告片中都有所保留）。Bryan 的浣熊市中心之旅实际上成了游览这片基因地狱的借口，这意味着“新地点、新恶心怪物”的循环可能会让人感到疲劳，但 Cregger 引入并强化这些事物时的创意，往往能跑赢发现过程中的重复感。

凭借对游戏氛围的明显致敬而非剧情照搬，生化危机4：重制版 持续成功地将系列经典的游戏瞬间转化为恐怖电影的节拍，其深度远超简单的粉丝服务和那种“我看懂了这个梗”的致敬。寻找弹药、发现逼近的敌人、在敌人靠近时争分夺秒地重新装弹、完成一次完美的射击、被你可能无法应对的东西诱入黑暗…… Cregger 的 生化危机4：重制版 处处充满了这类细节，它们被真实地用于提升每一刻的恐惧感，而不仅仅是对玩家的敷衍。

这一点也贯穿在 Dariusz Wolski 的摄影中，他全程强调 Bryan 的视角，并频繁模拟游戏的第三人称视角，增强了对下一个转角可能出现之物的恐惧感。Wolski 在 生化危机4：重制版 中对不同光源的运用也非常出色，尤其是在早期的一场戏中，汽车的内外灯光被用来营造一种压抑而紧张的效果，当时在风雪交加的道路上一切都开始失控。联合配乐师 Ryan 和 Hays Holladay 也以一种不和谐且充满玩味的配乐支持了 Cregger 的努力，在有力地凸显大场面与让 Bryan 跌跌撞撞穿行于黑暗新空间时的持续紧张感之间找到了很好的平衡。