《轩辕剑》被卖掉以后，新作还会是“轩辕剑”吗？

如果一款游戏你坚持制作了三十多年，有朝一日公司把这个IP名字卖掉，你还会继续做游戏吗？

2024年5月蔡明宏从大宇资讯离职，很多玩家对这个名字不熟悉，但提到轩辕剑之父，国产单机老玩家基本都听过。他在大宇创立早期就加入团队，参与开发初代《轩辕剑》，带着多魔小组走过三十多年的开发路程。

可就在他离职几个月之后，大宇对外发布公告，将《轩辕剑》全球知识产权对外转让，这笔交易金额为1045万美元。

到了2026年9月，蔡明宏重新出现在大众视野，这次带来的是一款以唐朝为背景的角色扮演游戏，融合真实历史与上古神话，有结伴同行的伙伴，采用回合制战斗，搭配手绘山水场景，只不过这款新作不能再使用轩辕剑这个名字，它叫做《天机行：古朝之影》。

一个打磨了三十多年的IP名称归属了新公司，当年打造这个系列的制作人去往新团队，两方依旧在创作，只是走上了完全不同的两条道路。

初代《轩辕剑》诞生于1990年，放到现在来看画面简陋，故事也没有完整收尾，很多地方带着试验性质。但放在三十多年前，这款作品有着很特别的意义。

当年国内玩家能接触到的角色扮演游戏大多来自日本和欧美，操控勇者讨伐魔王，游历剑与魔法的奇幻大陆，玩起来固然有趣，但里面的神话、建筑、人物都属于外来文化。玩家难免会想，能不能把我们自己的历史，做成这样的游戏。《轩辕剑》就是在这样的想法下诞生的。

蔡明宏很早就开始尝试制作游戏，早年采访里他提到，高中接触Apple2电脑做游戏的时候，程序和美术都只能自己一手包办，团队规模扩大之后，才转向项目统筹与制作。他一直坚持一个观点，游戏最重要的是好玩，画面音效和技术都只能排在后面。

这句话看着简单，但《轩辕剑》系列后续几十年的发展，几乎都在和这个理念不断拉扯。

早期的多魔小组没有能力和海外大厂比拼技术，也不想单纯给日式角色扮演游戏套上一层古装外壳，于是把中国本土神话融入游戏当中，玩家手握上古神兵，行走在熟悉的古迹与传说构筑的世界里。

随着系列不断迭代，炼妖壶、天书、墨家机关术这些经典设定陆续登场，《轩辕剑》不再只是一个游戏名字，慢慢构筑起独属于自身的东方幻想世界。

开发团队会翻阅大量历史资料，亲自前往故事发生地实地考察，将史书里寥寥数行的记载，拓展成城镇、迷宫和鲜活的人物。玩家在这个世界里，看到的不只是帝王争霸、朝代更迭，还有身处时代洪流里的普通人，他们如何谋生、如何交谈，又如何被战争裹挟着身不由己。

这也慢慢变成《轩辕剑》很鲜明的特质，故事往往由上古神器、王朝纷争开篇，但最后留在玩家心里的，永远是一个个普通人的命运。

真正把这套叙事风格刻进玩家记忆里的，是1999年推出的《轩辕剑叁云和山的彼端》。这部作品的主角甚至不是中原人，法兰克骑士赛特，从威尼斯启程，穿越地中海、阿拉伯地区，沿着丝绸之路一路抵达大唐。

普通游戏切换地图，大多只是更换怪物和装备属性，而《轩辕剑叁云和山的彼端》认真刻画不同地域之间的巨大差异，欧洲的宗教冲突，中东城市的风土与信仰，盛唐长安的繁华盛景，还有不同文明对于力量、善恶的不同理解。对当年的玩家来说，这是一次非常难得的跨文明旅途体验。

我们总在讨论国产游戏要讲好中国故事，而《轩辕剑叁云和山的彼端》没有闭门只讲中原大地。它借一个西方人的视角，横穿半个世界，最终抵达大唐。中国文化的厚重，不是依靠旁白强行渲染，而是在一路的见闻对比之中慢慢显现。

放在今天来看，这部作品依旧存在不少不成熟的地方，不少玩家也会觉得唐朝相关的剧情篇幅偏少。但当赛特跨越千山万水走到长安那一刻，《轩辕剑》才算真正把庞大的幻想世界完整铺开。

紧接着第二年，开发团队把故事时间往前推移一百五十年，做出了《轩辕剑叁外传天之痕》。

故事舞台来到隋朝，《轩辕剑叁外传天之痕》开篇看起来是传统复国叙事，陈国后裔陈靖仇，从小被师傅嘱托寻找五件上古神器，复兴早已覆灭的陈国。他背负着宏大的使命踏上旅途，本身却不是天生的英雄。他会犹豫，会胆怯，不愿意牺牲身边伙伴去换取一个从未亲眼见过的故国。

玩家跟着他一路寻找神器，复国这件事慢慢退到次要位置，大家更在意陈靖仇、于小雪、拓跋玉儿能不能继续结伴同行，也会疑惑宇文拓行事残酷，却好像在阻止一场更大的灾难。

这也是《轩辕剑叁外传天之痕》设计很高明的地方，它不会直白抛出家国和友情如何取舍这种选择题。而是让玩家长时间和角色结伴冒险，熟悉队伍里每个人的性格，等到感情建立之后，再把必须做出牺牲的抉择摆在眼前。

小时候通关，未必能读懂背后复杂的家国立场，也很难分辨宇文拓的善恶，但很多玩家会记住三人坐在巨鲸背上的画面，记住队伍里有人离开之后，这段旅途留下的空缺。

史书可以简单记下隋灭陈国，天下一统的史实，但游戏可以让玩家陪着一个陈国遗民，经历几十个小时的冒险。等到时代的重压降临之时，玩家早已和故事里的人物产生羁绊。

到了《轩辕剑外传苍之涛》，多魔小组换了一种叙事方式。故事开篇，车云只是令狐国的少女，失去双脚的她依靠祖传木甲术造出机关兽云狐。她最初的心愿很小，只想守护自己的国家，证明自己不是只能被保护的弱者。

可这个平凡少女，最后被卷入一场跨越千年的历史争夺。来自千年之后淝水之战的人，想要回到过去修改历史，只要在太一之轮刻下晋克秦，就能改变后世淝水之战的结局；还有另一群人，想要再次修改历史，走向另一个结果。

玩到后面玩家会意识到，我们熟知的历史，在游戏世界里并不是唯一的答案。参与争夺的各方，都坚信自己所属的王朝应当获胜，手里握着宏大的理由去篡改过往。可对于车云来说，无论最终刻下怎样的历史，她生活的令狐国都随时会被时代牺牲。

这就是《轩辕剑外传苍之涛》留给很多玩家的刺痛感。大人物讨论民族兴衰、王朝存续、千年国运，可落到小人物身上，失去的是家人、朋友，还有赖以生存的家园。所有人都声称自己在修正历史，而车云连被哪一段历史碾碎的选择权都没有。

把《轩辕剑叁外传天之痕》和《轩辕剑外传苍之涛》放在一起看，两部作品叙事方向差别很大。

一部讲述不同文明的相遇碰撞，一部把复国的宏大叙事落脚在三个人之间的情感纠葛，另外一部直接写多方势力争夺历史的书写权。但它们都有着同样的叙事逻辑，以宏大时代作为开篇，最终落到一个个鲜活的普通人身上。

玩家记住《轩辕剑》，不只是因为轩辕剑、炼妖壶和水墨画风，这些元素辨识度很高，但真正难以替代的，是作品如何把厚重历史，融入普通人的人生轨迹之中。

《轩辕剑伍》曾经尝试脱离真实历史，打造完全架空的山海界。后续推出的《轩辕剑外传汉之云》，又把三国历史、水墨美术、炼妖壶设定带了回来，很大一部分原因就是玩家希望看到《轩辕剑》和真实历史结合的故事。

玩家的反馈已经很明确，大家喜爱这个系列不单单是“轩辕剑”这个招牌，但这种创作模式非常消耗时间。想要把一段历史做成可以自由行走的游戏世界，需要查阅大量史料，撰写海量文本，设计城镇和支线剧情，塑造出让玩家牵挂的人物，都需要长时间打磨。小团队可以依靠耐心一点点打磨内容，但游戏行业环境变化之后，这份耐心的成本变得越来越高昂。

除此之外，《轩辕剑》系列还有一个很有特色的传统，也就是多魔工作室彩蛋。

从《轩辕剑2》开始，开发团队会把自己做成游戏内的NPC，藏在一处需要玩家主动寻找的专属房间。玩家找到之后，能够和编剧、美术、程序的游戏化身对话，帮忙寻找各种奇奇怪怪的物品，拿到一些风格跳脱、强度不俗的奖励。

绝大多数游戏会把制作人员名单放在片尾字幕，而《轩辕剑》把开发团队直接放进游戏世界。玩家不只是知道游戏由哪家公司开发，还慢慢熟悉多魔小组的成员，知道毛兽，看到NPC吐槽开发工作，拿到画风反差巨大的道具。

这类彩蛋不会直接提升主线剧情质量，却让《轩辕剑》多了一份手工创作的温度。玩家感受到的《轩辕剑》，同时承载着两层情感，一层是赛特、陈靖仇、车云这些角色，另一层是屏幕背后这群不断玩梗创作的开发者。

这也能解释，为什么后续IP和原开发团队拆分之后，很多老玩家心里会觉得别扭。

2002年《轩辕剑肆》单机和《轩辕剑网络版》先后上线，前者是系列第一次全面使用3D技术打造正传单机，后者是大宇布局网游市场的重要作品。

表面看两条产品线同步推进，但背后基本是同一批开发人员同时负责两个项目。后来《轩辕剑飞天历险》制作人刘佳元在回顾时提到，当年双线并行开发，团队人员高度重叠，开发压力极大，甚至出现两款游戏复用怪物资源，网游版本更新人力不足的情况。玩家看到的是单机、网游双线并行，公司看到的是同一个IP拓展不同市场。

可对于开发团队来说，无论拆分成多少产品，一天依旧只有二十四个小时，人手始终有限。

在此之后，《轩辕剑》系列持续追赶新一代游戏制作标准，从《轩辕剑肆》早期3D，到后续作品的全3D大场景，再到《轩辕剑柒》采用虚幻引擎，加入动作捕捉、面部捕捉和即时战斗。

系列每隔一段时间，都要重新面对同一个问题，当下的玩家是否愿意接纳风格偏旧的作品，所以只能不断升级。但升级之后新的难题随之而来，进入3D游戏赛道之后，对比的对象变成全球范围的角色扮演游戏。玩家不会因为团队规模小，就对战斗手感放宽要求，也不会因为这是陪伴多年的老IP，就无视僵硬动作和简陋场景。

开发团队陷入两难，如果继续沿用固定视角、大段文本和传统回合制，会被评价只会贩卖情怀；切换成全3D即时战斗，又要在有限预算内搞定动作、镜头、建模、配音和演出。老玩家熟悉的城镇支线、炼妖壶、历史细节不能删减，新玩家看重的画面和操作体验也需要补齐。就像一家擅长做私房菜的小店，名气变大之后，所有人都劝老板扩建门店、更新菜单。可资金投入之后，店面扩大，掌勺的依旧是原来那批人。

更棘手的一点，老玩家喜爱的内容，很难在宣传物料里直观展现。细致的历史考据，需要长时间游玩才能体会；饱满的人物关系，要十几个小时的游玩才能建立好感；炼妖壶和支线的趣味，在几十秒的宣传片里很难胜过一段华丽的即时战斗特效。

这些内容开发成本很高，却很难依靠第一眼抓住玩家。

《轩辕剑柒》就是这种矛盾集中体现的作品，故事设定在西汉末年，重新带回墨家与机关术，同时彻底改成即时战斗。能感受到制作团队想要保留系列的历史气质，同时贴合当代游戏的审美。但想要兼顾两边，意味着两边都要持续投入资金。对于资金和人员有限的团队，这条路会越走越窄，很难回到早年低成本创作的阶段，也没有足够体量和大型商业角色扮演游戏正面竞争。

与此同时，公司层面对《轩辕剑》的定位，早就不只是持续制作单机新作。早在2009年前后，大宇就提出发展思路，从单纯的游戏研发转向IP综合运营。

之后大家看到的《轩辕剑》，不再只存在单机游戏当中。《轩辕剑叁外传天之痕》改编成电视剧，系列陆续推出网游、页游、手游，还有动画、小说和各类周边授权。

很多老玩家会觉得公司不再用心做单机，只想着消耗老IP。但站在企业角度，这件事并没有那么简单。

一款大型单机游戏，需要团队投入数年资金，所有成本提前支出，只能等到发售之后才能获得收入。销量如果达不到预期，前期投入的成本不会因为玩家的喜爱自动收回。而IP授权和衍生改编模式不一样，已经成熟的角色、故事可以拓展到更多产品。电视剧可以触达不玩单机的受众，手游和网游可以带来长期收入，授权项目也不需要原开发团队承担全部开发成本。这不一定是单纯的偷懒，更像是手工小作坊发现，单靠售卖成品作品很难支撑下一次创作，只能开始做IP联名和品牌授权。

拿大宇旗下另一个知名IP《仙剑奇侠传》举例，影视化起步更早，影响力也更广，胡歌、刘亦菲版本的李逍遥和赵灵儿，成为一代人的共同记忆。电视剧带来的热度远超同期游戏本身。

但另一面，《仙剑奇侠传》单机续作口碑，并没有随着影视热度同步提升。看过电视剧的观众记住了演员和剧情，未必会亲自进入游戏走完迷宫、完成战斗。当一款IP最出圈的载体变成影视剧而非游戏本身，这个IP到底是增值了，还是被重塑成另一种东西。放到《轩辕剑》身上，这个问题会更加尖锐。

核心矛盾就在于，企业运营的是可以不断拓展商业价值的IP资产，而老玩家等待的是全新单机角色扮演游戏。大家可以接受《轩辕剑叁外传天之痕》改编电视剧，接受角色登陆手游网游，但这些衍生作品永远无法替代完整的单机冒险。

电视剧里陈靖仇的故事是已经编排好的结局，但游戏里面，陈靖仇的旅途，是玩家亲自陪伴走完的。虽然讲的是同一个故事，但留存下来的体验完全不同。

随着大宇持续拓展各类业务，游戏研发在集团整体业务里占比不断下降。大宇后续公开资料显示，集团游戏业务多年持续投入却长期亏损，董事长在解释IP处置的时候提到，六年游戏研发投入大约8.5亿新台币，近五年累计亏损约5亿新台币，2023年游戏相关收入占比不足15%，研发产品和授权收入占比更低。

这些数据属于大宇整体游戏业务，不能全部归到《轩辕剑》头上，但足以解释管理层重新评估老牌IP的原因。当游戏不再是集团主要收入来源，管理层就要兼顾现金流、股东和其他业务。一个承载无数玩家青春回忆的IP，在财务报表里，依旧是可以评估价值的资产。

2024年5月，大宇发布公告，由董事长规划洽谈处置《仙剑奇侠传》与《轩辕剑》部分知识产权。十天之后，人事公告发布，蔡明宏辞去大宇资讯总经理职务，5月31日正式生效。他在大宇任职三十六年，离开没有发布会，也没有为《轩辕剑》安排一场故事性的告别，公告上离职理由只有简单两个字。

同年9月11日，大宇董事会通过《轩辕剑》全球知识产权处置方案，交易对象为欢动中国香港科技有限公司，交易总价1045万美元。大宇先将《轩辕剑》全球知识产权装入新设萨摩亚子公司，再通过转让这家子公司全部股权完成IP交割。

2025年4月，大宇公告收到前两期款项合计525万美元，占到总价一半，满足交割前置条件，启动子公司股权过户流程。

翻看这些冰冷的公告文字，很难感受到这是《轩辕剑》。公告里不会提及赛特、陈靖仇、车云，只有交易标的、付款节点、子公司股权交割相关条款。上市公司公告只能这样撰写，对企业而言IP属于可估价处置的资产，董事会不能在公告里写，这份资产承载玩家的青春，也不能因为玩家的不舍就放弃资产处置。

出售《轩辕剑》可以为大宇带来现金，也有可能让这个多年没有正统单机新作的IP，交到愿意持续投入的新团队手中。商业层面的逻辑不难理解，玩家心里难受的点，也不是不能接受企业的商业考量，只是陪伴三十多年的经典系列，没有用一部新作画上句号，而是通过资产交易流程，和原开发团队彻底分开。

过去玩家习惯把多魔小组和大宇、《轩辕剑》IP绑定在一起，大家都清楚游戏会更换制作人、团队成员，但只要封面写着轩辕剑三个字，就默认这个世界还是原来的团队在守护。

IP交易完成之后，三者第一次彻底拆分。大宇公司还在，蔡明宏和部分老开发者离开，轩辕剑这个IP名称归属新持有方。

新版权方很快就规划了大量衍生内容。本次交易的交易方是欢动中国香港科技有限公司，2025年6月对外宣布拿到《轩辕剑》全球永久版权的主体变为成都星月辰石文化发展有限公司。公开报道没有完整说明两家公司之间的承接关系，能确认的是星月辰石公布了围绕《轩辕剑》开发影视、动画、游戏、数字文旅的计划。

第一阶段选定《轩辕剑叁云和山的彼端》，计划推出动画电影与动画番剧，动画电影以盛唐丝绸之路作为故事主线，番剧内容同样围绕《轩辕剑叁云和山的彼端》。除此之外，新版权方还规划了文学作品、游戏、周边商品，还有古迹文物数字化相关项目。

从商业角度看，优先选择《轩辕剑叁云和山的彼端》很合理，赛特横跨欧亚大陆抵达大唐的故事，天然适合转化成连续的视觉内容。威尼斯、中东、丝绸之路、长安，很容易做成精彩的画面。相比直接开发成本高昂、周期漫长，销量无法预判的正统单机，先用动画电影、番剧触达更多受众，风险会可控很多。

《轩辕剑》IP转手之后并没有停止开发，只是换了一种生存方式。

早年的《轩辕剑》，首先是一款游戏，之后才衍生出电视剧、音乐和周边。而在新的开发规划里，《轩辕剑》变成一个可以同时拓展动画、电影、游戏、文旅的文化IP，故事、角色、神剑形象依旧会出现在宣传物料当中，但游戏开发不再是优先级最高的项目。

如果这个方向能够成功，《轩辕剑》有机会触达更多没有玩过老单机的年轻受众。可对于苦苦等待单机新作的老玩家，新的问题随之而来。

倘若星月辰石把重心全部放在动画、影视项目，单机新作长期搁置，《轩辕剑》IP热热闹闹不断出新内容，却再也没有长篇角色扮演游戏，这到底算是IP的重生，还是借用招牌的另一种开发？

老玩家心里始终留着疑问，就算IP名字持续产出新内容，但长久没有能亲自沉浸游玩的长篇RPG，这还算是当年大家等待的续作吗。这个答案，只能交给未来上线的作品。

就在《轩辕剑》开启全新开发规划的同一时间，蔡明宏没有离开游戏行业。2026年9月，他带着新作《天机行：古朝之影》回归，由杰士登负责开发发行，蔡明宏担任本作制作人，这不是玩家单纯脑补的精神续作，而是官方公开的制作阵容。

从已经放出的游戏素材来看，作品拥有手绘山水打造的城镇与自然场景，角色可以攀爬、游泳，场景内还有机关谜题，昼夜交替也会改变场景内的内容。战斗回归回合制，新增强调角色配合的联协战斗机制。队伍里的伙伴除了参与战斗，各自拥有专属的制作与探索技能。这些元素很容易让人联想到老版《轩辕剑》，但把它简单定义成复古怀旧作品并不合适。

蔡明宏和新团队当然清楚当下大型角色扮演游戏的标准，他们亲身经历过《轩辕剑》从2D转向3D，尝试过即时战斗、动作捕捉、虚幻引擎开发。重新选用手绘场景搭配回合制，并不是不清楚行业技术发展方向。而是不用再拿有限的人力和资金，全部投入到大型3D内容的制作开销里。

小规模团队如果优先追求电影级演出效果，就要维持庞大的建模、动作、灯光、镜头团队，每新增一座城市、一名重要角色，开发成本都会大幅上涨。手绘场景的制作成本同样不低，但小团队可以把更多精力放回他们擅长的领域，打磨世界观、伙伴关系、战斗策略设计。世界如何铺陈，伙伴之间如何相处，战斗如何设计出策略空间。

回合制也没有直接照搬二十年前的旧系统，《天机行：古朝之影》的战斗主打角色连续配合，需要玩家观察敌人状态，合理安排角色行动顺序。地图上加入攀爬、游泳、昼夜变化和伙伴专属能力。团队想在可控的开发规模内，把熟悉的叙事思路，和符合当下玩家习惯的玩法重新结合。

制作人的名字能吸引玩家点进宣传片，但没法自动让战斗变得有趣，也不能保证故事能达到《轩辕剑叁外传天之痕》、《轩辕剑外传苍之涛》留下的高度。

不过《天机行：古朝之影》的出现，也给大家提供了观察的机会。一名创作者离开原公司，不能继续使用熟悉的角色、神器、IP商标之后，究竟还能带走什么。蔡明宏不能继续使用轩辕剑，也不能把新作里的道具命名为炼妖壶。

但三十多年积累下来的创作思路，如何把故事扎根真实历史，怎么把神话融入古代王朝，如何让宏大时代背景落到结伴同行的普通人身上，这些经验不会写进资产交易公告，无法跟着IP一起转让，只能放到下一款游戏里重新验证。

所以《天机行：古朝之影》最值得关注的地方，并不是它和老《轩辕剑》有多相似。如果只是换掉名字复刻老作品，那只是成本很高的模仿。真正的考验在于，失去轩辕剑这个招牌之后，这套成熟的创作思路能不能独立站稳脚跟。

当玩家不再因为陈靖仇、赛特、炼妖壶这些经典元素买单，新团队能不能塑造出让玩家愿意陪伴几十个小时的全新角色。当国产单机情怀滤镜褪去，手绘山水、回合制、历史题材，能不能在当下做出一款合格的游戏。这些问题，都要等到《天机行：古朝之影》正式发售之后才有答案。

但至少，这个打磨半辈子《轩辕剑》的制作人，没有因为失去IP名称就停下做游戏。现在《轩辕剑》IP和《天机行：古朝之影》走向两条不同道路。

新的《轩辕剑》手握IP名称、经典角色、原声音乐、完整设定，拥有充足的商业开发空间，可以继续讲述云和山的彼端的故事，也可以开发全新动画与游戏。只要作品质量足够出色，完全有机会重新收获大量玩家。

而《天机行：古朝之影》没有这些积累，依靠的是开发团队过往沉淀的创作经验，以及再一次打造国产历史角色扮演游戏的初心。这份初心固然动人，但情怀无法替代游戏完成度，最终依旧要接受玩家最朴素的评判标准，故事好不好看，战斗好不好玩，付出的价钱是否值得。

所以现在没必要急着站队，不用直接把新版权方当成夺走IP的对立面，也不用提前把《天机行：古朝之影》捧为精神续作。一款作品能不能长久留在玩家心里，不能依靠故事之外的情绪去评判。

新《轩辕剑》需要证明，拿到IP之后，团队真正理解玩家喜爱这个系列的根源。《天机行：古朝之影》则要证明，脱离轩辕剑、炼妖壶几十年积累的品牌加持，这套创作方法依旧可以塑造鲜活的全新人物。

从法律层面来说，《轩辕剑》IP归属版权持有方，这件事没有争议。但从创作层面来讲，这个IP并不单单属于一纸产权证书。那些动人的故事，是一代代编剧、美术、程序、音乐创作者共同完成的。有人离开，有人留下，每个人都带走了独属于自己、难以复制的创作经验。

落到玩家身上，感受会更加私人。一部分玩家认的是轩辕剑这个招牌，只要IP还在，故事就能继续。还有一部分玩家，记住的是《轩辕剑叁外传天之痕》里的三人小队，是《轩辕剑外传苍之涛》里被时代裹挟的车云，是水墨地图亮起时的背景音乐。

只要新作能够带来相似的感动，就算换了游戏名字，也愿意开启一场新的旅途。

三十多年前，蔡明宏和多魔小组制作《轩辕剑》，初衷就是希望国内玩家，可以在角色扮演游戏当中看见属于我们自己的历史与故事。三十多年过去，玩家的这份需求并没有消失。只是如今大家见识过更多高规格的游戏作品，不会仅仅因为作品采用中国神话历史题材就轻易认可。

不管是新的《轩辕剑》IP开发团队，还是《天机行：古朝之影》的开发团队，都需要重新回答同一个问题，这段历史为什么值得讲述？故事里的人物，为什么值得玩家一路相伴走到终点？

名字可以唤起玩家的回忆，却不能保证新作收获好评。创作者可以带走过往积累的经验，却不能靠着过去的成绩跳过当下的考验。或许几年之后，一边会把《轩辕剑》打造成横跨动画电影、游戏的全新文化世界，另一边依靠《天机行：古朝之影》证明，小团队依旧可以依托中国历史，做出一段值得完整走完的冒险旅程。

当然也有可能其中一方达不到玩家期待，甚至两款作品都不尽如人意，未来没人能够预判。但整个故事本身，已经很像当年《轩辕剑》讲述的故事。一个人失去原本的身份与名号，被时代推到陌生的境地，摆在面前的选择不是回到过去，而是在离开旧路之后，依旧选择继续向前走。

蔡明宏给出的答案，就是继续制作游戏。旧剑已经更换主人，铸剑之人也另起炉灶。至于新锻造出来的作品能不能被玩家认可，只能等到作品正式面世的那一天。