哪吒之后，又起「三国」纷争！

wuhu快报

文|阿呜

截至2025年6月30日收官，《哪吒之魔童闹海》以全球159.1亿人民币的票房成绩登顶全球动画影史冠军，超越《星球大战》《复联3》等好莱坞巨头。

这一数字背后是3.24亿观影人次的全民狂欢——相当于每4个中国人中就有1人走进影院，其中三四线城市贡献了55%的票房（85亿），彻底打破动画电影“小众圈层”的桎梏。影片密钥四次延期，上映周期长达153天，覆盖春节、五一、端午三大档期，并以154.45亿内地票房稳坐中国影史总榜首位。

更值得关注的是其产业拉动效应：衍生品销售额破千亿，文旅联动项目带动游客量激增，甚至推动光线传媒宣布国产动画投资增长40%。而海外市场虽仅占0.8%（北美为主），但烂番茄100%开分新鲜度、BBC“民族自豪感源泉”的评价，标志着中国文化输出的新范式。

然而，神话传说资源有限，“封神宇宙”之后呢？市场与创作者共同面临着下一个命题——如何开拓一个比神话更宏大、更具群众基础，同时又能承载深刻思想的文化场域？

三国，几乎是唯一且完美的答案。其知名度无需铺垫，其人物群像之丰富、权谋斗争之精彩、英雄史诗之悲壮，为二次创作提供了取之不尽的矿藏。

光线传媒与追光动画的同时入局，标志着中国动画产业正式从“神话复兴”迈入了“历史新编”的深水区。但这片“蓝海”该如何航行，两位船长给出了不同的答案。

就在今天，动画电影《三国的星空第一部》定档2025年10月1日。这部由著名学者易中天首次担任编剧和监制的动画作品，从宣布定档之日起就备受关注。

定档海报中那片被战火染红的星空下，曹操的影子笼罩着半壁洛阳。观众将见证一个不同于以往的曹操，一个在历史星空中寻找自己使命的英雄。

海报中，被战火吞噬的洛阳蒸腾出衰败的哀鸣，曹操手执利剑跪坐在废墟山河里，背后是昔日繁华的洛阳。强汉时期，万国来朝，奇珍异宝现鼎盛国力，莺歌燕舞、街市繁华、百姓安居乐业。战火四起天下不再太平，曹操延伸出的影子笼罩着半壁洛阳，隐喻曹操心存汉室、为民而忧的初心。

在之前发布的预告海报中也有很多巧思，将画面倒过来看，可以发现一个人正独立潮头。这意味着影片中的曹操会和观众心中的固有形象有所颠覆，这段历史水面下的故事即将浮现。

影片以东汉末年为背景，聚焦曹操、袁绍、刘协等历史人物在乱世中的选择与命运。作为中国首部官宣立项的三国题材动画电影，它不仅是易中天跨界动画的首次尝试，也是《长空之王》总制片人于孟的导演处女作。

说起易中天与三国的缘分始于2006年。当时他在《百家讲坛》主讲《易中天品三国》，以“还原真实曹操，替周瑜辩诬，正说诸葛亮，重评司马懿”而闻名。

近二十年后，易中天从学者转型为动画编剧和监制，将他独特的三国视角带入银幕。这种从学术解读到视觉呈现的转变，标志着三国文化传播进入了新阶段。

易中天始终以风趣幽默、特立独行的视角解读三国。他在影片中以辩证的目光回望三国时期的英雄，提出“英雄还是奸雄”、“为民还是为己”的深刻问题。

《三国的星空》最引人注目的亮点是对曹操形象的重新塑造。电影试图展现一个不同于寻常印象的汉臣曹操，一个更加立体和复杂的形象。

定档预告中，曹操与袁绍一桌之隔，昔日好友却已分道扬镳。一分为二的传国玉玺暗示着战火对峙一触即发。

“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”——曹操感叹将士征战沙场生命易逝，同时传递人生苦短、应当尽快实现抱负的忧国忧民情怀。

面对数万大军，曹操孤身逆行说出“虽千万人吾往矣”的壮阔誓词。这种呈现方式凸显了曹操作为乱世英雄的勇气与决心。

电影《三国的星空》不仅仅讲述三国历史，更试图回答一些永恒的人生问题。据备案故事梗概，影片中曹操讨董卓、迎天子、战官渡，成为一代英豪。

曹操与袁绍和刘协等人一起用选择和行动回答了“我从哪里来？我的使命是什么？我是天上哪颗星？”。

这种哲学层面的探索，使影片超越了普通的历史题材动画，上升到对人生意义和历史命运的思考层面。片名“三国的星空”本身也寓意着每个人都是历史银河中的一颗星辰，既有独特光芒，又构成历史长河的一部分。

《三国的星空》拥有雄厚的制作班底。影片由果麦文化传媒股份有限公司、北京光线影业有限公司、海平屋脊影视文化（上海）有限公司、上海亭东影业有限公司出品。

果麦文化是主投主控方，它是一家在文化出版领域具有深厚积累的公司，此次跨界参与电影制作，显示出其在文化内容拓展方面的野心。 亭东影业参与投资和制作，其在电影制作方面有着丰富的经验，曾参与多部韩寒电影的制作。 红鲤动画作为《哪吒2》的主力制作团队，其在动画制作技术和视觉特效方面有着出色的表现，此次参与《三国的星空》的制作，将为影片的视觉效果提供保障。

联合出品方还包括上海红鲤文化传播有限公司、天津猫眼微影文化传媒有限公司、五光十色（扬州）影业有限公司。这样的制作阵容集合了业内多家知名公司，为影片质量提供了有力保障。

易中天作为影片编剧兼监制，他是著名学者，曾担任《百家讲坛》主讲人，对三国文化有深入研究，此次跨界担任编剧和监制，将为影片提供扎实的故事基础和文化内涵。

于孟和袁原共同执导本片，于孟是亭东影业高级副总裁，曾参与多部韩寒电影的制作，包括《后会无期》《乘风破浪》《飞驰人生》等，担任编剧、制片人或副导演等职务，具备丰富的电影制作经验。此次《三国的星空》是其首次担任导演的作品。

袁原作为《哪吒2》的执行制片人暨红鲤动画创意总监，实为幕后关键引擎。其履历堪称中国动画工业化的缩影。1998年入行，从二维原画到三维动画指导，参与《龙之谷：破晓奇兵》《精灵王座》等里程碑项目，2017-2020年连续担任《风语咒》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》制片线核心，整合国内外CG团队资源的能力极为稀缺。

《三国的星空》VS 《争洛阳》

一场从基因里就写好的“差异化”

尽管题材相同，但从立项之初，这两部作品就因核心主创的不同，走向了泾渭分明的道路。

《三国的星空》——易中天的“史学执念”：易中天的加盟，是光线打出的一张“文化王牌”。他从《百家讲坛》时期就以“妙说”、“趣说”历史闻名，其核心能力在于解构与重构历史人物，赋予其现代性的理解。他的剧本，注定不会满足于复述《三国演义》的桥段，而是要追问“何以至此？”他要为曹操翻案，并非简单洗白，而是将其放置于一个理想主义者与残酷现实碰撞的悲剧框架中，进行哲学叩问。这使得《三国的星空》自带深厚的学术底色和思辨气质。

《争洛阳》——王微的“产品思维”：作为追光动画的创始人，王微身上有着深刻的互联网企业家烙印——注重市场、效率和模型。《白蛇：缘起》《新神榜：杨戬》到爆款《长安三万里》，追光形成了成熟的工业化生产流程和类型化叙事模式。《争洛阳》更像是追光在成功验证了“新文化系列”市场潜力后，乘胜追击的“战略产品”。它更可能是一部制作精良、叙事稳健、场面宏大的标准史诗大片，旨在最稳妥地满足市场对三国“群雄争霸”的想象。

更是在《聊斋：兰若寺》片尾埋下彩蛋，正式官宣其“三国”系列开篇之作——《三国第一部：争洛阳》将于2026年暑期与观众见面。

彩蛋中，青年曹操头痛难忍，在深夜怒而下令，杖杀触犯法令的权贵。这短短一幕，已让无数三国迷和历史爱好者对追光动画如何诠释这段波澜壮阔的历史充满期待。

三国故事家喻户晓，但以“争洛阳”为核心焦点和片名，在影视作品中实属罕见。东汉末年，洛阳作为都城，是政治、经济和权力的绝对中心，各方势力在此的角逐堪称三国大幕开启的序章。

这一切入点选择精妙，洛阳象征着汉室最后尊严，也是群雄野心最先暴露的舞台。董卓焚烧洛阳城，在当时人心中无异于将大汉王朝数百年的象征彻底磨灭，从目前信息看，影片将呈现曹操、袁绍、袁术、吕布、孙坚、刘备等乱世群雄如何在这动荡时代崭露头角。这些人物各具特色，野心与理想交织，共同在权力祭坛上点燃烈火，将旧日王权烧成灰烬。

特别值得关注的是，影片似乎将聚焦青年曹操的形象。彩蛋中那个头痛难忍却仍果断下令杖杀权贵的青年形象，可能展现一个不同于传统认知的曹操，一个尚未被完全标签化的复杂人物。影片背景设定在东汉末年，那是一个危机四伏，宦官掌权，百姓困苦的时代。黄巾军起，秩序崩塌，东汉王朝在宦官乱政与黄巾烽火中轰然倾覆。

追光动画如何呈现这一沉重历史氛围，令人期待。无论是洛阳城的繁华与衰败，还是战火纷飞下的百姓苦难，都有可能成为影片中极具视觉冲击力和情感震撼力的部分。影片很可能不仅展现战场上的金戈铁马，更会深入描绘政治权谋、人性挣扎和历史洪流中个人的选择与命运。这些都是三国故事最吸引人的核心要素。

《三国的星空》选择了一条冒险的道路——大男主戏。它以曹操为绝对核心，镜头深入其内心，展现他从一个热血青年到“乱世枭雄”的痛苦蜕变。它的亮点不在于“官渡之战”怎么打，而在于曹操在战前为何而战、是否恐惧、如何挣扎。这是一种莎士比亚式的内心戏剧，追求与观众在情感和哲学层面的深度共鸣。

《争洛阳》则选择了更稳妥和讨巧的方式——权力游戏。洛阳作为汉室象征和权力中心，是搅动早期三国格局的核心磁石。围绕它，曹操、袁绍、董卓、吕布、刘备等各方势力明争暗斗。这种多视角、快节奏、强冲突的叙事，天然具有商业大片的爽感与吸引力。它更像是一部三国版的“权力的游戏”，旨在用密集的戏剧冲突和视觉奇观征服观众。

这场“隔空对弈”无论结果如何，其意义都已超越了单部电影的成败。

从“内卷”到“共创” 两者并非同质化竞争，而是用差异化产品共同做大“三国动画”乃至历史题材动画的蛋糕。它们吸引了不同口味的观众，可能形成“1+1>2”的效应，共同培育一个更成熟、包容的市场。

创作层面一起探索边界，验证可能性 《三国的星空》在验证作者性强的、深度叙事的动画电影能否取得商业成功。若成功，将极大鼓励后来者进行更冒险的艺术探索。《争洛阳》则在验证高度工业化、类型化的历史题材能否持续稳定地输出爆款。两者共同拓展着国产动画内容的宽度和深度。

文化层面可以实现多元解读，激活传统，易中天式的解读和王微式的呈现，共同向我们展示传统文化并非一成不变的化石，而是一个可以被不断重新阐释和激活的生命体。用动画这一最具想象力的形式去承载历史，本身就是一种最当代的文化自信。

届时，中国观众将不再是选择看哪一部，而是欣喜地发现：我们终于拥有了两种截然不同，却同样优秀的“三国”故事。 这标志着中国动画终于告别了单一爆款引领的偶然时代，迈入了多元类型繁荣发展的必然阶段。星空与大地，理想与现实，在这场对决中交织出的，将是整个行业无比璀璨的未来。

随着国庆档期临近，光线传媒与追光动画的“三国对决”即将上演。《三国的星空》以其独特的文化视角和易中天的个人IP，可能成为今年国庆档的一匹黑马。