就这样拥抱“国潮来袭”？二次元游戏审美的“异变”之路
作者 /陈雨菲
穿梭于《新月同行》的南廷老城，市井烟火令玩家驻足；漫步在《绝区零》的卫非地街头，邂逅牌桌引得会心一笑；驱车穿越《异环》城区，沉浸光影恍若置身东京涩谷……随着国产开放世界游戏的进化发展，都市冒险题材正为玩家带来全新体验，成为当下游戏厂商竞逐的新风口……
《新月同行》官方南廷城市地图海报
（图源：《新月同行》官网）
不过在都市热潮的背后，有这样几个问题让人好奇：
为什么大家都想做都市题材或者类都市题材？在众多作品中，哪些真正俘获了玩家的心？它们做对了什么？又究竟是怎样的内容与设定，让玩家沉浸其中？
接下来，就让我们通过以下三个部分，共同探讨年轻玩家投射于都市题材游戏中的深层情感诉求，以及那些令人沉浸的中式美学设计。
01
市场信号：中式日常的需求正崛起
1、传统日式都市设计的文化惯性
发源于日本的二次元文化，在2000至2020年间深刻影响了中国年轻一代的审美偏好与游戏设计逻辑。时至今日，中国二次元游戏仍带有鲜明的日式基底，这种影响体现在多个层面：
在艺术风格上，国产游戏广泛借鉴了日式动漫画的视觉语言，例如动态化的分镜透视、高饱和度的色彩运用，以及标志性的“大眼萌系”角色设计。无论是标志性的发型发色搭配，还是“傲娇”、“天然呆”等性格标签，都成为国产游戏塑造角色的常用手法。
让我们把目光投向今年测试的两款都市开放世界游戏《望月》与《异环》，虽然两款游戏在日本城市的基础上分别加入了不同程度的中国元素，但视觉主题仍为科技感高楼。
《望月》（左上）和《异环》实机场景（左下）与东京涩谷实景（右）的对比（图源：网络）
通过许多玩家在B站上的讨论可以看出，这两款游戏似乎还是没有跨过国产都市游戏面临的通病——都市日常感的缺失。
在B站的社区讨论中，“大而空”成为玩家们频繁提及的一个点。尽管《异环》凭借强大的技术力，通过构建极具视觉冲击力的“新海诚式”梦幻场景，在一定程度上弥补了内容深度的不足，但玩家的新鲜感能持续多久还是一个未知数。
《望月》玩家更多是被其丰富的玩法所吸引，而“都市”本身作为重要设定，似乎依旧缺乏对玩家的吸引力。
《望月》（左）和《异环》（右）实机测试视频下的高赞评论（图源：B站）
这些玩家反馈体现出当代年轻人对都市题材游戏的核心诉求——“贴近现实生活”与“日常感”。他们渴望在虚拟都市中体验映射自身处境的“熟悉感”，同时又能通过游戏玩法突破现实束缚，享受赛博人生的新鲜与自由。
正因如此，精心构建的日常叙事配合具备区分度的核心玩法，才能尽可能为玩家带来现实投射与虚拟超越之间的刺激体验。
2、逐渐沉默的日式日常番
近年来，虽然质量高的番剧也不在少数，但在国内社媒出圈的日式日常番剧越来越少了。比如，《魔女与使魔》《末日后酒店》都是上个季度表现优异的日式日常番剧，在海外评分综合较高，引入B站后也获得优秀口碑，但叫好不叫座，相应的精彩片段剪辑与解说却非常少，播放量都较低。
三大主动漫评分网站综合排名
（图源：小红书@新番驿站）
（图源：B站）
与此同时，中式日常系动画的影响力正日益凸显。日常系动画《王焕君和张缤智》就在今年赚足了眼球——作为2025中国青年动画电影周“最具投资潜力项目”得主，这部由个人账号发布的情侣动画并非传统番剧。这部作品凭借对真实生活囧事、细腻情感不加修饰的刻画，引发了观众的强烈共鸣。在抖音相关视频下，观众们纷纷在评论区晒出“我也经历过”的图片。
（图源：抖音@初九会画画 的评论区）
《王焕君和张缤智》单集视频在B站突破1736万播放量，该系列的火热与日式番剧的遇冷，一定程度上折射出观众对日式模板化叙事的审美疲劳，以及对具生活质感、契合本土语境的叙事更强烈的期待。
（图源：网络）
3、引发共鸣的中式市井内容
今年6月，《绝区零》2.0版本的新地图“卫非地”引爆了前所未有的社区热度。它巧妙融合了重庆的山城与广东的地域风情，地图呈现温暖的中国式橙黄调。游戏更新后，无数广东、中国香港玩家激动地在虚拟街巷中认领着家乡的痕迹。
《绝区零》新地图的笔记数量与玩家们在现实“找相同”
（图源：小红书）
注：新艾利都是2.0版本前所有地图所在的城市，其小红书笔记数量只有新城市卫非地的三分之一
以中国城市为原型的地图设计在游戏中并不罕见，《望月》的初始地图也是以广州为原型，玩家可以看见花城广场、猎德大桥等标志性建筑。但其“中式”主要体现为复刻城市的商业街区，这一基于现实原型的设计并没有引发玩家们“找家乡”的共鸣。
或许比起高楼，中国人更偏爱烟火市井。玩家们追求的熟悉感或许只是自己走过的一条老街，是路边的摊贩，是角落的流浪猫，是这份独属于个体记忆的温度。
（图源：B站@望月游戏）
02
情感内核：年轻一代在虚拟世界里找归属
那么，年轻群体现在为什么会被中式日常所吸引？又是什么样的日常才能吸引他们？接下来，本文将从三个方面拆解年轻一代在虚拟都市游戏中的痛点。
1、为自己发声的渴望
当代年轻人高度集中于中大型城市，快节奏、高压力的都市生活与原子化的生存状态，使其愈发渴望在虚拟内容中寻求情感联结与身份共鸣——他们渴求那些映射自身真实处境、生活窘迫与微小确幸的片段，从中获得被看见、被理解的深刻慰藉。
从“误闯天家”、“我不是天才吗”等解构生活的网络热梗，到LABUBU作为强社交属性的身份符号，再到《绝地潜兵》上海保卫战引发的本土共鸣与《逆行人生》等小人物题材电影的成功——这些现象都共同指向了年轻群体渴望自我表达与被看见的诉求。而“日常”内容与现实生活高度契合，自然成为了承载年轻群体声音的核心场域。
年轻人渴望能在社会发出自己的声音
（图源：笔者绘制）
其次，成长于信息浪潮里的年轻一代，在“阅片无数”后早已练就了敏锐的感知力。天然对套路化、悬浮的“日常”描绘保持着审慎的距离。
这种对悬浮叙事的警惕，在好莱坞电影对亚裔形象的塑造中尤为常见。例如《别告诉她》《摘金奇缘》以及杨紫琼主演的《瞬息全宇宙》等作品，其中呈现的亚裔角色常被刻画为过度节俭、勤勉好学、智商超群却难以融入群体，这种相对固化的模式，让熟悉现实的年轻观众感到疏离甚至质疑，认为其简化了真实的亚裔群体面貌。
《瞬息全宇宙》中节俭、努力工作、家庭责任感强的伊芙琳
（图源：网络）
同样的疏离感也出现在外来影视作品的本土化改编中。中国版《深夜食堂》试图移植日式内敛克制的风格，但其与中国观众更为熟悉的路边摊喧闹烟火气与浓烈人情味形成了鲜明对比。这种文化表达上的割裂，最终使作品在大众口碑上遇冷。
《深夜食堂》日本酒屋文化与中式排挡的割裂
（图源：豆瓣）
作品不多时，制作精良的日式作品足以引发我们的喜爱与讨论。而如今，当内心对真实叙事的渴望日渐强烈，唯有能激发共鸣、映照出我们生活褶皱与温度的故事，才能真正走进人们的心里，激起广泛的回响。
日式作品与中式作品的差异
（图源：笔者绘制）
2、平淡生活中的情感寄托
新站数据显示，《王焕君和张缤智》的观众男女比例约为6:4，与B站平台整体男女比例相近，印证了其跨越性别界限的广泛共鸣。
这类内容不仅引发了不少单身男性观众的情感投入，也得到了情侣群体和女性用户的广泛喜爱——本质上，如同之前爆火的Doro，它的日常设计构建了一个更广阔的情感共同体，让不同状态的年轻人都在其中看到了憧憬的理想生活，感受到了归属的可能。
这种归属感在评论区尤为显著：“红烧牛肉面真的好吃吗”、“和我家猫的搭配一模一样”……这些看似琐碎的分享，恰恰是观众们代入虚拟生活、寻求情感联结的生动写照。
新站数据画像与《王焕君和张缤智》动画评论
（图源：B站、抖音@初九会画画）
像《王焕君和张缤智》这样的内容，映照出了大家心底的渴望：在共同编织的赛博世界里找到共鸣与归属感，在互联网搭建的小天地中安放现实中或许未能圆满的情感期待，同时也透过那些美好的生活化景象，确认自己心中的向往，看到生活更多的可能性。这背后，是不同的人在借由这些故事，为心灵寻找一个温暖的港湾。
3、“我们”想要一个会流动的世界
在游戏中，我们通过角色探索世界，但世界的流动从不依赖刻意的触发——每个转角的身影、每个物件、场景，都承载着自发的叙事功能。
目前，游戏中最能体现这种自发叙事的，莫过于随时间流转而变化的城市生态。就像在《绝区零》中，随着晨昏交替，城市地图的各个角落会悄然上演不同的事件与场景。而在《荒野大镖客：救赎2》的每一位NPC都过着自己的小日子，做着各自琐碎却充满烟火气的营生。
《绝区零》游戏内时间切换与事件触发
（图源：《绝区零》游戏内截图）
《荒野大镖客救赎2》中一位女NPC的一天
（图源：B站@与尔鸽鸽）
同时，在生活化的设计上，真正的“日常”诞生于那些让人会心一笑的细节：它不必复刻现实场景，而是在新奇世界观中植入生活化的普遍存在、能瞬间唤起集体记忆和情感投射的“生活细节”与“行为逻辑片段”。
这些看似微小的“日常锚点”，牵起我们与奇幻世界的连接，让遥远的想象也浸染上真实的温度，不知不觉间，便将我们更深地引入那个世界的呼吸与心跳之中。
在最近上映的《罗小黑战记2》里，那些烟火气的中式日常，也悄悄打动了许多人的心：上班的妖精见到领导会慌忙起身问好，街角停着等待充电的电动车，还有那盏永远亮着的24小时便利店灯光……
明明是一个充满奇幻法力的世界，角色们拥有着各样神奇能力，但那些微小却无比熟悉的瞬间，却能让我们会心一笑：无论在哪个次元，我们都共享着同样的生活温度，经历着相似的琐碎与温暖。
不再是特意展示的中式，体现在日常细节中
（图源：小红书@ERING）
当前国风创作多聚焦传统纹样与器物考据，但中式美学的本质是生活基因，而非视觉符号。精工细作固然可贵，但在“考据”成为厂商共识的当下，现代中式生活微小细节却常常被忽视——那些深植于我们骨血里的习惯与默契，正等待被世界看见。
03
破局展望：有温度的奇幻世界观与全球化思考
1、“都市+奇幻”的世界观选择
相较于传统都市题材作品，国产都市冒险游戏的玩家自由度设计尚有一定差距。而为了在游戏性上创造独特体验，开发者们越来越注重通过富有想象力的世界观设定来提供新鲜感——《异环》的“异象”玩法正是这一趋势的代表。当下，“都市+”题材融合奇幻元素，已成为提升游戏吸引力的热门选择。
在城市中行进有可能进入存在“异象”的区域
（图源：B站@喵了不动了喵）
今年在剧情叙事上备受赞誉的《新月同行》巧妙融合了“都市+怪谈”题材与独特的两广文化。其浓郁的市井气息，根植于广东临海经商的历史背景、城市快速发展的时代脉络，以及小人物奋斗逆袭的故事底色，天然契合当代青年的孤独感与怀旧情结。
这种对地域文化的细腻呈现，不仅让本地玩家倍感亲切，也令外地玩家心生向往。同样值得关注的是，像川渝这样拥有深厚市井文化底蕴的地区，也富含创作可能。
《新月同行》中的老桌与用藤条打小孩的两广地区特色
（图源：《新月同行》游戏内截图）
这类奇幻设定的核心在于将奇幻的生物或能力巧妙地隐匿于都市日常之中，并展现奇幻力量带来的危险与普通人生活的碰撞，或者为现实事件提供另一种“真相”解读。这种手法可以参考《罗小黑战纪》和《夏目友人帐》中的妖精设计，以及《新月同行》与《异象回声》中的怪谈类规则能力。
《罗小黑战纪2》中与22年东航空难相像的坠机事件由妖精引起（图源：网络）
对中国玩家而言，“奇妙现实=超现实设定×地域文化×Z世代生活细节×可触达的行动”的设定模式已经通过《新月同行》得到了成功验证。
2、全球化探讨：中式生活如何走出国门
在探讨世界观的全球化适配时，《女神异闻录5》和《都市传说解体中心》等日本“都市+奇幻”作品的成功经验给出了一定的启发性。这些例子表明，着重描绘角色情绪羁绊与人物成长，强调角色演出 > 世界观铺陈，看重人性与奇幻设定之间联系的模式，在日本市场能够引起广泛认可与共鸣。
如果一部作品的日常生活设定本身更具中式特色，那么在角色塑造与奇幻元素的设计上，可以适当融入日式元素，着重刻画人物间的情感羁绊与成长轨迹，并在角色演出上多下功夫。
《女神异闻录5 皇家版》在城市中，因为人的欲望扭曲产生的殿堂，奇幻来自人心（图源：《女神异闻录5 皇家版》游戏内截图）
《都市传说解体中心》中的都市奇幻传说实际也都是由“人”引起的（图源：《都市传说解体中心》游戏内截图）
奇幻与魔法同样是欧美玩家喜爱的重要题材，不同的是，欧美游戏在世界观设计上更倾向于宏大叙事和深度设定。
例如，《魔兽世界》《暗黑血统》《战神》等作品都以构建一个完整、丰富的虚拟世界为核心目标。这种设计不仅体现在游戏的背景故事中，还体现在角色设定、种族冲突、信仰体系等方面。欧美游戏往往追求“厚重感”，即通过详尽的历史背景、种族关系和世界观设定来增强玩家的代入感。
《魔兽世界》部分世界观设定
（图源：网络）
一项于2024年发布的调查《How consumers engage with games today》显示，65%的欧美玩家在选择游戏时以“一个深度或有趣的故事”为驱动力，这也成为影响决策的第二大因素。
《How consumers engage with games today》关于游玩动力的截图
（图源：newzoo报告）
欧美游戏自身更偏好设计宏大的史诗感，那同样构建具有相同设计的中国作品能取得成功吗？《黑神话：悟空》和《诡秘之主》在海外市场的亮眼成绩，或许能回答这个问题。
《黑神话：悟空》在Steam上收获了97%好评率，历史峰值241.6万玩家同时在线，《诡秘之主》英文版在WebNovel平台累计收获4770万次阅读，长期稳居全球奇幻类作品榜单前三，读者评分高达4.85/5.0。
《黑神话：悟空》的奇幻设定本身就搭建在中国庞大的神话体系之上，《诡秘之主》的世界观同样设定森严，主角在盘根错节的庞大势力间周旋，在奇幻法则的夹缝中挣扎求生。其设定上清晰的规则边界与势力图谱，成为构建这种高沉浸感世界不可或缺的基石。
《诡秘之主》关于成神序列的详细设定
（图源：小红书@君肥）
在构建都市奇幻世界时，创作者不必将奇幻仅仅建立在一场天灾或偶发事故之上。深入挖掘奇幻背后的历史脉络，我们可以发现：无论是失落文明的遗产、古老血脉的延续，还是不同文明之间层级分明的力量体系，这些设定都能显著增强世界观的说服力。文明的厚度与清晰的力量架构，更贴合欧美成熟奇幻读者对世界自洽性与历史真实性的期待。
04
结语
中国玩家在虚拟世界中追寻的，往往并非霓虹高楼的轮廓，而是那一份刻进心底的熟悉暖意——或许在未来，谁能真正读懂并用艺术点亮这份独特的“中式日常”，谁便能触达玩家心中最柔软的角落，让虚拟世界，也成为安放我们真实情感的，另一个温暖的家。
（特别感谢：唐蔚然，为本文《新月同行》的人设设定与世界观分析提供了重要参考）
