动画电影《牛来》导演 信雨萌 40分钟专访

注：此访谈于 2026 年 8 月 1 日在大连少儿广播 FM 106.7 《榴莲青年潮流派》节目播出，在电影上映 4 天前（8 月 5 日）

2026年8月1日，在大连少儿广播FM106.7《榴莲青年潮流派》的直播间里，34岁的动画导演雨萌声音温和，却透着一种历经磨砺后的沉静。此时，距离他的首部动画长片《牛来》全国上映仅剩四天。这部定档于8月5日的国风亲子治愈系动画电影，没有庞大的制作团队，没有顶尖的硬件设备，甚至没有借助任何人工智能技术——它是一位跨界追梦者用五年光阴、一帧一帧手工打磨出的作品，更是一个家庭倾尽所有托举起的梦想。

从景观设计师到动画导演：一场思维与体能的极限重塑

2021年，30岁的雨萌做出了一个令旁人讶异的决定：放弃艺术景观设计的专业背景，从零开始投身动画创作。这并非一次轻松的跨界，而是一场近乎残酷的自我重塑。

“景观讲究宏观布局，而动画要求对每一帧的情绪、每一个细节进行微观雕琢。”雨萌坦言，两种截然不同的思维模式在他脑海中激烈碰撞，带来了巨大的痛苦。由于缺乏团队支持，他被迫成为一支“单人军队”：编剧、导演、建模、渲染、后期……所有环节均由一人承担。“既要统筹全局，又要死磕细节，这种大脑的消耗是可怕的。”

比精神压力更现实的是技术与资金的困境。因预算有限，他只能从二手平台淘换设备，主板烧坏成了家常便饭，严重拖慢了本就艰难的制作进度。在长达五年的时间里，深夜工作是常态，失眠与焦虑如影随形，他甚至因过度疲惫与家人发生过争执。但即便如此，他始终坚守一条底线：全片未使用任何AI生成工具，每一帧画面都源自纯粹的手工创作。“我想保留那份属于‘人’的温度和笨拙的真诚。”他说。

父母：从质疑者到最坚实的后盾

如果说坚持是雨萌个人的执念，那么让这份执念得以落地生根的，则是父母毫无保留的爱与支持。

最初，当雨萌提出转型做动画时，父母的反应是“这孩子疯了”。然而，随着儿子日复一日地伏案耕耘，他们的态度悄然转变，最终化为“不遗余力的托举”。这种支持远不止于生活照料，而是深度融入了创作本身。

母亲成为了剧本的重要共创者。尽管两代人在价值观上偶有分歧，但雨萌选择倾听并采纳母亲作为“过来人”的生命经验，让故事有了更厚重的情感底色。更令人动容的是，电影中全部配乐均由母亲创作并演唱——这位从未接受过专业音乐训练的女性，凭借自学完成了整部影片的听觉灵魂。尤其是片尾曲，雨萌形容其“充满了对未来的憧憬和对下一代的期待，非常震撼”。

在项目后期最繁忙的阶段，父母还主动承担起文件整理、对外联络等琐碎事务。他们不再是旁观者，而是这场“战役”中不可或缺的战友。“他们是我最大的依靠。”雨萌说这句话时，语气里满是感激。

《牛来》：献给时代的温柔勇气

《牛来》讲述了一只小牛在梦境感召下成长为无畏勇士的故事。灵感源于牛年、父亲属牛，也深深烙印着雨萌自身的生命体验。影片以中国古风山水为视觉基调，画面唯美宁静，旨在为快节奏时代中的观众提供一处心灵栖所。

“我不想做一部靠视觉刺激取胜的电影。”雨萌解释道，“真正的治愈，来自对亲情与爱的细腻描摹，来自那些被忽略的‘小确幸’。”他希望观众，尤其是亲子家庭，能在银幕前感受到内心的安宁，并从中汲取不“躺平”的勇气——正如片中的小牛，也正如他自己。

面对即将到来的全国公映，雨萌的心情复杂而坦诚：“高兴之余，更多的是忐忑。”作为一部独立制作的动画，它无法与商业大片比拼宣发与特效，市场是否认可，他心里没底。但这份忐忑背后，是一种更为笃定的信念：这部电影承载的，不仅是个人的艺术表达，更是一家人用爱浇筑的生命印记。

无论票房如何，《牛来》已经完成了它最重要的使命——它证明了一个普通人可以凭借热爱与坚持走多远，也让我们看见，在中国式家庭的沉默付出之下，蕴藏着怎样惊人的能量与温柔。