还有这么头铁的开发商？大家都在搞手游赚大钱，它却硬嗑网游

在移动端迅猛发展的初期，资本像潮水一样涌来。那时候行业里流传一个说法，一个卡牌换皮项目，三个月上线，月流水轻轻松松几千万，市场上已经很难再出现花三五年去养一个PC项目的愣头青了。

所以当巨人网络立项四年、耗资三亿打造的《仙侠世界2》在2017正式上市的时候，圈内人的第一反应是哪个傻瓜蛋在逆势而为？

但这款游戏还是顶着压力上桌了，而且开服当天服务器被挤爆，在满世界都在做手游的年代，一款端游凭什么那么头铁？

用做3A的思路做一款仙侠

《仙侠世界2》第一个让人意外的地方，是它的技术底子。

这款游戏用的引擎叫Havok——和《刺客信条》《孤岛惊魂4》《使命召唤》用的是同一套东西-。国内团队用国际3A大作的引擎做仙侠游戏，在当时确实少见。

但引擎只是工具，能不能用好才是关键。据制作人丁国强透露，研发初期有很长一段时间，团队都在研究如何把Havok引擎的效果发挥到极致。为了一个新手村场景，前后改了不下四十遍-2。美术团队做了大量素材，最后用上的不到五分之一。

这种“笨功夫”换来的，是画面质感的明显提升。游戏运用了环境光遮蔽、实时光照渲染、物理自然光照系统等技术，光影效果比同期国产网游高出一截。

更难得的是，游戏实现了全地图无死角的自由飞行，没有空气墙。玩家从进入游戏那一刻起，按一下“Z”键就能起飞，360度任意翱翔。那种从云端俯冲下来的爽感，在当时国产端游里确实少见。

音乐方面也下了血本。团队请来了为《少年派的奇幻漂流》配乐的奥斯卡得主Mychael Danna、拿过格莱美的田志仁（曾为《文明IV》创作配乐），还有《刺客信条》系列的配乐师Jesper Kyd。

三位大师联手，给游戏配乐定了一个很有意思的基调——古风民族乐与现代电子乐混搭。八卦岭的音乐低沉带节奏感，未亡村则是二胡为主、婉转忧伤。每个场景都有自己的“情绪”，而不是一首曲子从头循环到尾。

剧情方面也没含糊。巨人请来了有“中国网游竞技小说第一人”之称的作家无罪担任剧情策划，全程参与游戏制作-。游戏围绕仙、妖、魔、仙道盟四大种族的纷争展开，构建了一个完整的灵曜大陆世界观。

这些投入放在一起，让玩家觉得这个世界是“活”的，而不只是一个背景板。

和《征途》反着来

如果说技术投入还算“常规操作”，那《仙侠世界2》在游戏设计上的选择就更值得玩味了。

巨人网络是靠《征途》起家的。那款游戏的特点很鲜明，充钱就能变强，付费玩家对免费玩家几乎是碾压。但在《仙侠世界2》里，他们做了几乎完全相反的设计，花钱可以买时装、坐骑、便捷道具，但买不到数值优势。

游戏不卖装备、不卖材料，所有顶级装备都靠副本和野外BOSS掉落。装备强化失败不会碎，宝石拆下来100%成功。三五个人组个小队就能打大部分副本，不用非得加入几十上百人的大公会。

这些设定放到今天看可能不算稀奇，但放在2017年，确实是在跟行业主流的“氪金碾压”逻辑对着干。

为什么要这么做？其实和这款游戏的“前传”有关。

2013年，初代《仙侠世界》上线时，打的就是“屌丝专属”的旗号-。那时候“屌丝”这个词正流行，史玉柱本人也自称“屌丝玩家”。

他看到了一个很现实的问题，当时绝大多数网游里，普通玩家玩着玩着就变成了付费玩家的“陪玩”，你辛辛苦苦打一个月，不如土豪充一天钱。

初代《仙侠世界》用“不卖装备、公平竞技”的口号，硬生生在氪金网游的红海里杀出了一条血路。上线1小时在线突破10万，服务器多次排队。

一场“反常”的坚持

2017年9月，《仙侠世界2》正式公测。开服短短几分钟，服务器全线爆满，部分服务器出现排队。

但这款游戏最终没有成为现象级的爆款。

原因也也是非常现实，2017年下半年到2018年，端游市场进一步萎缩，吃鸡类游戏抢走了大量PC用户，传统MMO本身就处在下行通道，这时候冒泡的端游能分到的蛋糕本来就小。

而且，它的商业模式确实有压力。不卖装备意味着砍掉了最直接的收入来源，靠时装、坐骑这些不影响数值的内容撑起营收，对任何一家商业公司来说都不容易。

但这并不意味着《仙侠世界2》的尝试没有意义。

这款游戏在Steam上至今仍有玩家在玩，评价“褒贬不一”中有63%的好评。从2023年开始，团队还陆续推出了怀旧服版本，保留早期精髓、剔除冗余玩法，又吸引了一批老玩家回归。游戏至今仍在持续更新和维护。

如果你有兴趣，也可以去亲自试试这款头铁的游戏。