《戏台》是不是近年来，艺术性最高的国产电影？

 一、看完陈佩斯导演的电影《戏台》，感觉着实有被惊艳到；上一次有国产电影，能够在思想层面，具有如此“穿透力”的，印象当中好像也只有《驴得水》。诚然，这部由话剧改编而成的电影，没有什么华丽的特效，也没有什么史诗级的大场面；但我相信，只要是认真看过这部电影的观众，都会对其肃然起敬，起身鼓掌，暗赞一声“牛杯”。

二、看懂这部电影的观众，一定会明白，导演想要表达的，绝不仅仅只是传统戏曲和传统艺术，在特定环境下面临的压力；也不仅仅是羌杆子对笔杆子、戏台子施加的“系统性摧残”；而是要通过艺术的夸张，放大，刻画出一种能够让文化快速坏死，让传统急速坍塌，让规矩瞬间消弭的困境；一种文学界、艺术界、演艺界、文化圈...乃至所有领域当中，那些真正具备一技之长，怀有专业本领的人，都最畏惧、最戒备、最感到战栗的困境。这种困境，能够让乾坤倒转，令黄钟毁弃；能够让那些有才华、有本事的“良币”，被“劣币”轻松驱逐，随后在晦暗与绝望之中，迅速的“枯萎”。然而，就是在这种让人窒息的困境之中，电影通过“戏台”上下，一班子“老艺术家”们所遭遇的尴尬、难堪、委屈、挣扎、妥协...最终坚定地表达了自己的态度，亮出了江湖中人，应该具有的风骨和气节。三、在这部亦庄亦谐，荒诞怪异的电影当中，对比鲜明，而又互为矛盾的蒙太奇场面，可谓俯拾皆是：开头，城墙外炮火连天，群雄逐鹿的战争场面，映衬着城墙内各忙其事，插科打诨的升斗小民；镜头的一端，是军阀混战，各路人马穿着近代服装，佩着新式装备，比拼着洋枪洋炮、火车火器；而镜头的另一端，穿着长袍马褂，住着北京胡同，满脑子封建余毒的各阶层人群，所思所想无不是停留在原始社会...剧院之外，皇城各处高挂着的，赫赫威严的“巨幅人物头像”，是那样的扎眼，那样的醒目；而巨像之下的洪大帅本帅，却又是那样的胸无点墨、粗鄙无文、粗鲁颟顸...

而这股肃杀的寒气，显然也传递到了与外界相对隔绝的剧院当中：戏台上，观众看到的是光鲜亮丽、受人追捧的“西楚霸王”、“英雄美人”；温暖的灯光下，男旦、女旦尽显梨园风流；而戏台下的真实情况却是，如履薄冰、谨小慎微的戏班班主、剧院经理，被客户揪耳朵、被强全砍耳刮...透过这一组组天然矛盾，却又客观存在的“镜头语言”；观众们感受到的，是乱世之下，个体的身不由己。四、在电影当中我们看到，本该在长街小巷送包子的饭店伙计儿-大嗓儿，因为环境的剧变，加上和洪大帅“气味相投”；竟然可以做梦一般的，被送到了“风口”上，成功出演多少专业人士，梦寐以求的“西楚霸王”，还顺便睡了个“虞姬”...而本该被万人追捧、受各界人士尊敬的金啸天、凤小桐，却因为艺术追求过高、文化积淀太深，把洪大帅衬托的“太没文化”；就只有在权力的倾轧下，迎来一次次被亵渎、被践踏、被侮辱的命运。

还有，视传统戏剧、祖传技艺为珍宝的候喜亭，本该尊师重道，一板一眼，为往圣继绝学；但是，在“城头变幻大王旗”的诡谲时代，传统如他，也只得委曲求全，一退再退，把视若珍宝的东西，改得荒腔走板、面目全非。总的来说，在那样一个没有规矩的失序年代，一些传承多年的文化遗产，注定是难以保全的；而那些从小严格训练、有着极高审美追求、艺术追求的“角儿”，也是注定要被推倒，被搞臭的...五、从某种意义上来讲，陈佩斯的《戏台》和张艺谋的《霸王别姬》，既存在着一些交叉，也存在着一些暗合：在《霸王别姬》当中，段小楼的“西楚霸王”，刚强了大半辈子，最终却跪下了；但《戏台》中金啸天版的“西楚霸王”，醉生梦死了大半场，却在最关键的时候，选择了宁为玉碎，爷们儿了一把；演了一出真正的“力拔山兮气盖世”...还有，93年由巩俐出演的“菊仙”，虽然从身份上来说，只是个烟花巷中的风尘中人，但她的灵魂，却是个至情至性的真性情；到了2025年，由徐卓儿饰演的“六太太”，尽管表面上是个衣冠楚楚的“书香门第”，又随着弄潮成为了“乱世佳人”；但她的本质，仍然是一个外围，仍然是一个玩票，和一个肤浅的追星迷妹，幼稚的饭圈女孩，基本差不多...最后，再来说说两部名作的共性：这两部电影，几乎不约而同的把人物的高光时刻，聚焦在了“虞姬”身上；这个台上娇滴滴的正旦，戏里戏外都带着三分娇媚的“女性”；总能在所有男同胞都选择委屈求全，跪地屈服的时候，拿出男人们都没有的勇气，挺身而出，冲关怒目；讲出所有人想说，却又没人敢说的话；顺便鄙视下屏幕前的各位：“你们啊，更无一人是男儿”。

2025年8月2日

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