试玩《古剑》后悬着的心放下了，烛龙讲故事功底依旧让人放心

人生百年，吾道不孤。

八年前，《古剑奇谭三》里那句关于坚守与传承的诠释，震撼得我头皮发麻，给我感动得稀里哗啦。

以至于八年之后，当我有幸受邀参加《古剑》新作的线下试玩时，竟生出了几分近乡情怯的复杂心情。一方面感慨八年了，烛龙兜兜转转，竟然还在坚守单机梦想；另一方面又担心新作不如想象般美好。好在试玩之后，悬着的心落下了大半。

《古剑》的看家本事向来是讲故事。这次试玩只打了五个Boss，虽然叙事并没有太多展开，但主角行走阴阳两界、地界司判的身份，配上“渡尽尘缘，方正生死，零件自身，死身结案”的主题，听着就很带劲。烛龙讲故事的功底，我从不怀疑。

战斗系统方面，先说我不满意的地方。主副双武器各带战技，战技靠普攻和精闪攒资源释放，这套基础框架说实在的并不算十分惊艳。而且双武器之间没有资源或者战斗环境驱动的切换要求，装了两把武器，我却没什么主动切换的意愿。哪把手感好，我就会一直用。

从试玩的体验来看，副武器的处理是纯技能化的，我带长刀只是因为剑切好用，除此之外，它并没有体现出多少作为一把武器的意义和价值。单从设计角度来讲，有一说一，不够优雅，但对实际战斗的体验影响可以说是微乎其微。

战斗整体的框架清晰，细节也够多，打起来其实很舒服。比如精闪后不会打断派生，可以接后续连招；大刀自带战技，见切的判定窗口宽松，我这种玩猴戏、蓬莱、虎识破的，在这儿也能切得像模像样。

战斗系统比较新鲜的是法器和召唤两个系统。先说法器：乾坤镜、离火伞、换雷旗——这些名字带有道教与志怪色彩的法器，都自带俩技能。

初始法器乾坤镜的技能是格挡和重力下压。按住格挡可以防御除了Boss红光攻击以外的几乎所有攻击手段，但会耗蓝；在Boss攻击的特定时间按能触发精防，不耗蓝，还能对Boss造成确认。重力下压伤害不高，但能打断Boss的很多动作。

聊到这儿，有经验的兄弟可能已经听出来了——《古剑》等于是把大多数动作游戏里的基础动作“格挡”拆出来，放进了法器，并由法力值驱动，且法力不自回。进攻与防御共享同一种资源，那法力如何规划和使用，就需要根据自身的战斗风格、所携带的法器以及所面对的Boss进行有效规划。

比如乾坤镜这玩意儿，其实只要原地振刀，等着Boss打过来，弹反、训刃、打防反、等处决就能打过。试玩里的大多数Boss，即便不能做到百分百精防，普防无非也就是掉点蓝。那也就是说，只要我抖得够快，蓝没空，看着点红光，我基本就是无敌的。

但这么打不够漂亮。于是我想到了在Boss攻击的间隙插入重力下压衔接进攻，行不行呢？行是肯定行，但重力下压费蓝，蓝没了，再挨打可就要掉血了。试玩里的所有Boss，第一遍我都是用乾坤镜振刀弹过去的——除了隐藏Boss牛哥，都是初见杀。

我这水平都能一遍过，游戏的难度可见也是真没多高。所以乾坤镜我感觉就是这个游戏的通解，算是给我们手残党留的一个轮椅后门。但这看着Boss在那儿舞舞生风，我在原地瞎叫，可以说是毫无美感。

打完第一遍，我打算用换雷旗再招呼招呼。它的技能分别是给武器附魔后几下攻击会造成雷属性大量伤害，以及一个可以闪到敌人身后的飞雷神。刚换旗时我打得非常不顺手，一是我觉得这游戏的普闪手感有点黏，不是太好操作，而且精闪也不像精防那样有削减收益，所以带着镜子打的时候我基本不怎么用闪避；二是肌肉记忆已经习惯了乾坤镜的无脑抖刀，所以刚换上换雷旗很不适应，猫兄贵都没打过。

后来打着打着，我发现飞雷神这个技能完全就是闪避的一个超上位替代，这技能用起来巨跟手，费蓝还少，所以不能从看准Boss攻击前摇，闪现绕屁股跟Boss硬刚，才是这个法器的正确使用方法。只是换了一个法器，同一个Boss，我就玩出了两种完全不一样的战斗体验。

试玩里的最后一个法器，离火伞。它的技能是持续掉蓝防御，同时对周围敌人造成火焰伤害，以及一个高伤害的火焰攻击。按照毛多弱火的原则，我用伞也试了试虎将军，伤害果然很高。

试玩时间不够，伞我试得少，听其他UP主老师说，这把伞打空空子也特好用，算是针对性策略解。三件法器，三种防御哲学：镜子是防反，以静制动；旗是闪避，以快打慢；伞是硬扛，法力换伤害。同一个动作框架，同一个Boss，会有三种截然不同的战斗节奏和战斗体验。

再说召唤，也就是伙伴系统。试玩里召唤的牛哥，那老猛了。刚才不是吹牛说所有Boss都是一遍过吗？牛哥伤害还高，还能拉仇恨，还有自己的技能，有养成项，Boss血条打空后还有一个属于我们的羁绊——灵血处决技，可以说存在感拉满。

隐藏Boss牛哥我为什么打好几遍才过？因为牛哥去对面了，招不出来啊，难度直线飙升。牛哥实在太靠谱，不禁让我想起了当年和仿生泪滴大哥在交界地横着走的峥嵘岁月。但是和仿生泪滴大哥不同的是，牛哥是更有温度感的。召唤他出场，他喊一嗓子“上攻上攻”；我被Boss放倒，他还会反过来安慰我，还时不时地喊我“大哥”——别别别，您大哥，王不可攻。

三两句台词，一个粗犷仗义的搭档形象就这么立住了。这种互动让召唤不再是一个机制，而是成为了叙事的一部分。叙事往往比机制更容易让玩家记住。类比的话，大家可以想想《黑神话》里的二叔，仅陪我们打了几场战斗，就能给玩家留下极其深刻的印象。

牛头在中国神话中本就是地府的执法者之一，与马面并列，负责拘魂引魄。把这样一个角色作为伙伴，本身也强化了玩家地府司判的身份。不知道除了牛哥，正式版还能收到哪些伙伴，这个养成和叙事的想象空间，那可就太大了。

从我个人的体验和其他UP主老师聊天得来的反馈来看，我感觉这游戏的战斗系统设计意图应该是：难度和战斗体验由玩家自己来定。如果你像我一样手残，可以带着牛哥、装上镜子这种通解法器一路平推；觉得这么玩不够优雅，可以把牛哥下了，尝试不同法器，战斗体验也会截然不同。手残有手残的玩法，高手有高手的打法，剧情党和动作党各取所需，把选择权交给玩家。我觉得这个思路挺好的，也让游戏有着较强的可重复游玩性。

最后聊聊Boss。试玩里的每个Boss都很有设计感。无头剑客是第一个Boss，也是最有志怪趣味的一个。断手而不绝，都摸不着头脑了，双手剑依然使得诡异刁钻。到了二阶段，找不着的脑袋轱辘出来，用嘴把剑叼成三刀流，竹林的氛围都瞬间阴森了不少。这个意象很难不让人想起《山海经》里的刑天——首级虽断，肝气仍在。

五羊的动作模组参考的是非遗功夫茶艺，长嘴铜壶一起一落，水流如箭，一招一式既优雅又狠辣，攻防节奏很快，是练防反的好老师。胡老师会惩罚每一个不好好学习的孩子，学不好，他是真拿茶壶烫我呀。

彩衣侯空空子的设计灵感来自另一个国家级非物质文化遗产——古彩戏法。这门手艺不靠大型机关，锦瓶、彩金、酒碗、铜钱，这些日常器物全凭一人手上功夫完成千变万化，至今仍在民间活态传承。而空空子的本体设定，正是艺人表演大戏法时所用的那块方形彩布，马丹成精。

这个成精成得极其讲究：招式“九莲三戟”脱胎于戏法中瓶口跃出多重器物的经典套路，传统表演里谐音“平升三级”，寓意步步高升，到了他手里，升上来的是一片带火的；他藏进碗中、神出鬼没的背影，也对应“三仙归洞”里消失与再现的手法；战斗末尾展开大罐的那个动作，则是古彩戏法里最重要的仪式——脱衣献彩。

美术上，他的服饰纹样以马王堆汉墓文物为原型，试玩会隔壁就是马王堆特展，很多人说烛龙是不是故意的。

从这几个Boss的设计能看出来，烛龙做Boss的思路并不是翻开《山海经》找几只异兽贴上去，而是顺着中国志怪传统里“物老成精”的路数，展开聊了一块用旧了的彩布、一门耍了百年的茶艺。器物与技艺浸透了人的执念，年月一久便有了灵。怪物不是凭空而来的恐龙，而是人间烟火里长出来的执念。这种设计理念有非常大的叙事空间和叙事潜力。

《古剑》这个系列向来以故事立身。一代讲宿命，二代聊问道，到了三代，“梦付千秋，星垂也”是文明传承。姬轩辕拒绝仙界的金丹，选择以人而来、以人而去；广成子替他静观尘寰三千年，说“这红尘三千年我已看过，甚是感佩，甚是欣慰”。这种以血肉之躯赴心火相传的决绝，令我动容落泪。

三代的故事兼具细腻与宏大，一边是“愿我人族于此魂梦江海、万古河山之间，薪火相传，奋飞不辍”的文明史诗，一边是岑缨、小博物学会、葛先生的短故事，天鹿城的一饭一书——文明的重量，最后都落在了一个个具体的人身上。是千千万万个他们的坚守，成就了华夏文明的千秋万代，并未虚知。

新《古剑》让我看到了这种叙事基因的新可能。司判这个身份是天生的故事容器，每一个游魂都是一段因果、一桩未了之事、一个不肯散去的执念。幽冥群像天然适合承载“渡人”的故事，而主角偏偏是个无魂之人——渡尽他人尘缘，自己却无岸可回。

民心自荐，此身即爱，渡人亦是渡劫。

当一块彩布、一门茶艺都能因为执念而成精，被遗忘本身就成了最好的戏剧冲突。三代讲的是文明如何传下去，新作想讲的或许是那些传不下去的人和事、如何被记被安放。虽然换了角度，但依旧充满关怀。如果烛龙握着的还是那把有温度的笔，那这个阴阳交织的世界的新故事，绝对错不了。