wuhu专题

文 | 敏 糸

心灵疲倦时

让他的画为你按下暂停键

水彩质感的灵魂在画布洇开

他裁下薄暮时分的丁达尔光线

今天这位艺术家

他是假面下的「形骸雕刻师」

用光影与色彩，为角色塑造灵魂

当标签党还在还在争论美的定义时

在画布上达成永恒的共振——

简单，却比任何定义都动人

早期以清新治愈的日常系题材插画在同人圈崭露头角，他笔下的少女互动总是细腻而充满氛围感——柔和的线条、朦胧的光影，以及那些欲言又止的亲密瞬间，让他的作品在百合爱好者中备受推崇。

保留"笔尖"的意象而转为"温度"

强调创作中的情感传递

连发梢翘起的角度都藏着小心机

这些看似日常的场景全是插画师偷偷撒的彩虹糖

当多数作品还在用夸张的造型博取眼球时...他选择用光与影的艺术构建情感

在二次元创作领域，这位老师的独特之处在于——他并非依赖浮夸的视觉冲击，而是通过极具个人特色的光影美学，将平凡的日常场景升华为诗意的画卷。那些简约而治愈的角色设计，让司空见惯的校园制服、午后阳光都焕发出打动人心的光彩。

在色彩运用上，他擅长通过冷暖色系的巧妙碰撞，营造出既梦幻又充满生命力的视觉效果。色块过渡如流水般自然，配合通透明亮的画面处理，让画面好像会呼吸一样。

这种风格，很大程度上受到京都动画美学的熏陶。他笔下的人物带有鲜明的"京都脸"特征：圆润柔和的轮廓、水润明亮的大眼睛，以及细腻多变的表情刻画。

不刻意煽情却令人怦然心动的表现力

未曾言明却震耳欲聋的心动

看似日常的细节，在他标志性的水彩渐变笔触和空气透视法处理下，形成了独特的"叙事滤镜"。

这些作品不过是他日常创作的冰山一角——在社交媒体上，他持续用惊人的创作力证明着自己对艺术的执着，他的个人账号宛如一座永不枯竭的灵感泉眼。

而更令人称奇的是，这位以细腻光影著称的创作者，早已将其美学触角延伸至整个ACG产业——作为众多知名作品的角色设计师，从《勇气爆发 Bang Bravern》的动画角色设计，到《任意地牢》的游戏人设，他的设计哲学正在重塑多个领域的视觉标准。

他既是漫画界公认的"角色灵魂雕塑师"，用微表情构建完整的人物传记；又是游戏业界争相合作的原画鬼才，能让战甲纹理诉说史诗，让校服褶皱承载青春。

这才是让业界排队十年的终极设计力

从细腻动人的轻小说插画，到气势恢宏的独立游戏视觉设计；从充满温度的同人创作，到商业手游的角色原案。他的创作维度之广，就像同时打开了多个次元的通道，让每个形象都成为观众情感的镜像，每个设计细节都成为故事的注脚。

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他的作品不仅持续占据Pixiv年度人气榜单，更有多幅代表作被收录进《Pixiv十年精选年鉴》——其中那幅《难以忘怀的魔女物语》系列更是成为年鉴封面候选作品，在官方评语中被称赞为"重新定义了二次元光影美学的里程碑式创作"。

2012年以自由插画师身份出道以来，老师持续在社交平台输出质量上乘的个人创作，以惊人的创作力横扫业界——十余年间深度参与超过60个商业项目，堪称"业界隐形劳模"。

那些年，他笔下青涩的创作练习，如今成了粉丝津津乐道的珍贵回忆。而今在商业大作中巧妙埋下的那些温暖互动细节，依然能让老粉一眼认出那份独特的笔触与温度。

早期的作品如今看来或许笔触稚嫩，但却透露出老师独特的创作基因：欲言又止的指尖触碰、映在窗玻璃上的重叠倒影、被微风掀起的制服裙摆间若隐若现的绝对领域...将少女间青涩的情愫凝固成永恒的艺术瞬间。

当爱恋的光晕还在你的视网膜上流连

或许你应该认识他更多的样子

如今在《勇气爆发 Bang Bravern》的科幻世界群像里，或是《在异世界迷宫开奴隶后宫》的女性冒险者互动中，老粉们总能敏锐地捕捉到那份熟悉的温柔——或许正是这份贯穿职业生涯的"纯粹美学"坚持，让他的作品始终带着令人心颤的温度。

从校园走廊到异世界战场，这位『不露脸』的插画师，用他独特的笔触悄然征服了无数观众的眼眸。

让我们揭开这位匿名艺术家的多重面具

在他的笔下

藏着不止一个令人惊叹的创作宇宙

有请来自日本的插画艺术家

—— かも仮面

对了，也可以称呼他为鸭子面具~

かも仮面（别名：Kamo kamenn）主要活动于日本东京，2012年前后：开始以同人社团或自由插画师身份活跃，初期作品多见于Pixiv、Twitter等平台，风格以清新治愈的二次元角色为主。

2013年，参与同人志创作，主攻原创角色及轻小说风格插画，逐步积累粉丝基础。

其实很多漫画家早期也是从自由插画师做起的，比如《进击的巨人》谏山创早期接游戏人设外包，《咒术回战》芥见下下曾为轻小说绘制插画。自由接案的高压环境迫使画师掌握"一人军团"技能树，而仮面也正是在此时期快速成长。

2015年为轻小说《異世界迷宮で奴隷ハーレムを》（在异世界迷宫开奴隶后宫）绘制插画（文库版），该小说成为其商业代表作之一。

这一时期，仮面老师虽已踏入商业漫画领域，但同人创作时期形成的青涩笔触仍若隐若现——就像他笔下那些在魔法学院走廊奔跑的少女，制服下摆还沾着同人展的油墨香。

不少艺术家都曾感慨："那些被编辑红笔圈出的'不专业'痕迹，现在看反而是最珍贵的创作胎记。"这段商业与同人基因融合的阵痛期，最终孕育出他后来既能驾驭王道少年漫，又不失私密情感表达的独门绝技。

2016-2019年，参与多部轻小说及成人向视觉小说的角色设计，也为一些游戏做角色概念，包括《ヴァルキリーコネクション》（女武神连接）等作品。

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顺便一提《ぼくとドラゴン》（我和龙）的角色概念也出自仮面老师之手。

虽然是类似题材，但和他后来的画风截然不同，某位资深读者曾在论坛锐评："当别人还在纠结画风统一性时，这家伙早已把'多变'本身变成了最高级的风格。"

2020年以后，可以说是かも仮面事业起飞时期，他回归轻小说插画设计，为《忘れえぬ魔女の物語》（难以忘怀的魔女物语）配图，该作摘获GA文库第12届大赏。

本作是由宇佐楢春执笔撰写，由SB Creative出版的小说。讲述了在不断地日常中，在变化的同一日中，“她”和“我”...一个关于笨拙的感情的奇妙的故事。

这样一个青春懵懂文学刚好与仮面的风格契合，光影美学在此之后彻底蜕变为他的艺术DNA——不再只是画面效果的装饰，而是进化成一种贯穿所有作品的叙事语言。

同行还在拙劣复刻他的虹光笔触时，仮面老师早已将这套视觉语法熔铸成创作基因——那些流淌在分镜间隙的色谱叙事，那些蛰伏于留白处的光影诗学，都成了旁人难以解码的美学密码。

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他的作品既保有商业插画的精致度，又形成了独一无二的"かも仮面式"视觉印记，当观众在茫茫图海中瞥见那抹标志性的虹色光晕时，瞬间就能认出："这一定是かも仮面的世界"。

现在，让我们一起掀开仮面老师创作幕布的一角——一起深入了解他不为人知的创作秘辛。

01

自由插画师的「多重宇宙」

かも仮面

2024年，由Cygames Pictures制作的原创动画《ブレイブ・エクスプロージョン》（勇气爆发 Bang Bravern）登陆TBS黄金档——在这部热血机甲番中，かも仮面老师担纲原创主角设计要职，将其标志性的光影美学暴力注入了钢铁巨躯。

动画播出后，那些曾认为「“百合”画师转型机甲是自杀行为」的评论家集体失语。

制作人在采访中坦言："我们'冒险'与仮面老师合作，正是为了挑战业界『机甲漫必须硬核』的固有认知。我们始终相信——真正打动人心的，永远是鲜活立体的角色塑造。"

一集就上头，乐子人最爱！这部宝藏新番的开车技巧秀得我酥麻！

仮面选择接下这个项目似乎也与他早年喜欢的一款游戏有关。

《E.X. Troopers》（银河游骑兵）是一款第三人称射击 游戏，由卡普空开发，它是《失落的星球》系列的衍生作品，这款游戏在2013年就有如此前卫的视觉风格和游玩体验，在那个时期是现象级的存在。

它的视觉设计Chisato Mita是仮面很欣赏的一位艺术家，据他所说能从其绘画中感受到了活力，这令他印象深刻，他说：“世界上有这么多出色的艺术家，很有趣。”他自己也想成为其中一员吧，现在看来，的确如此。

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游戏中的机甲设计语言与后来《勇气爆发 Bang Bravern》的角色美学理念形成了跨越时空的共鸣，或许正是创作者对自身艺术脉络最浪漫的致敬。

此刻再回望他早期的同人练习图忽然惊觉那些窗边的少女剪影

原来是最初的机甲设计蓝图人类用钢铁包裹温柔而他用温柔熔化了钢铁

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对仮面老师而言，这次合作不啻于一场跨越维度的冒险——从细腻的生活日常到硬核机甲科幻的转型，就像让一位擅长水墨的画家突然驾驭粒子加速器。

但当我们翻开他的创作笔记，看到的更多不是忐忑，而是一连串令人战栗的兴奋标记："终于可以尝试将少女睫毛上的泪光，折射成机甲外壳的冷冽反光"。

《勇气爆发 Bang Bravern》OP

事实上，这也并非仮面第一次与Cygames合作了，在此前他就为旗下的《神撃のバハムート》（巴哈姆特之怒）绘制官方插图。

对比下面这张他为第三届迎新节创作的海报——前一秒还是魔幻大陆的灭世巨兽，转眼就能用柔和的粉彩勾勒出迎新季的少女。这种极与极之间的自由切换，正是仮面老师最令人着迷的创作魔法。

反差让我们让我们挖宝出一位全能

当别人还在为"风格"画地为牢时，他的笔触早已穿梭在截然不同的美学宇宙之间。

如果说之前的合作尚在动漫界的常规范畴，那么这次仮面老师的创作版图正在发生惊人的跃迁。

当插画家的叙事语法遇上娱乐工业的流量引擎，会碰撞出怎样的新火花？

hololive production是日本科技公司COVER株式会社旗下的经纪公司品牌，以经营虚拟YouTuber为其主要业务，除了在日本外，也在其他地区拥有并经营VTuber。

仮面在2024年参与制作了hololive production 2024 品牌电影角色设计。

仮面老师的笔触与hololive的虚拟宇宙相遇——是一场关于"虚拟偶像"本质的美学重构。

老师标志性的"虹光语法"或将赋予VTuber全新的视觉维度：那些曾在漫画分镜间流动的色谱叙事，将化作虚拟偶像的"情感光谱"。观众不再只是观看角色，而是透过光学设计的精妙陷阱，体验真正的"跨次元凝视"。

此刻我们感受到了，或许不只是几个新角色，而是一套正在成型的、属于虚拟时代的新文艺复兴语法。当漫画家的叙事野心遇上虚拟娱乐的科技平台，这场合作注定会在近些年的文化地层留下显赫的化石印记。

02

光影艺术家的成长之路

かも仮面

かも仮面一名，直译过来意思是鸭子面具，为什么老师会取这样一个名字呢？

在早些年的采访中有提到过：“如今，人们常常戴着‘面具’隐藏真实的自己，而在网络上更是如此，因为看不到对方的脸，这种伪装变得更加容易。为了让形象更可爱、更亲切，最终选择了‘鸭子面具’作为象征，既有趣又不会显得太有距离感。”

谈起最初对绘画的构想，和所有真正的艺术家一样，既想坚守个人的色彩语言，又必须回应时代的脉动。可这谈何容易？流行趋势、个人审美、市场价值这三重奏常常各执一词，让人在创作的十字路口徘徊不定，还是应该遵从内心，喜欢往往不需要解释。

关于绘画启蒙的起源，他回忆道："真正点燃我对绘画热情的，是初中时期的姐姐。那时我还在上小学，每天最期待的就是看她伏案创作漫画的身影。"虽然姐姐后来没有继续走艺术道路，但那些充满魔力的线条早已在他心中埋下了种子。

从中学时代起，日本插画大师黑星红白就对他的艺术风格产生了深远影响。仔细观察二人的作品，不难发现那些标志性的温暖色调与充满张力的动态构图“一脉相承”。

黑星老师的漫画风格也是轻盈的，他经常使用撞色拉大画面对比，画面层次丰满，但是黑星老师巧妙的用主次去区别，不会让人感觉哪哪都是细节。

仮面则“继承”其标志性的流畅线条与角色动态感，但弱化幻想元素（如《奇诺之旅》的异世界质感），转向更生活化的场景。

在「日常系」框架下大胆使用高对比光效（如逆光发丝、水溅起的渐变阴影），赋予平凡场景戏剧张力。

他回忆道，自己最初的绘画基础是在大学艺术设计专业学习的。至于人体结构和数字绘画这些更专业的技能，则完全是通过自学掌握的。

绘画练习方式他经常通过临摹动画原画集和研究专业书籍来提升技艺。（后来他也有参与著书，帮助一些喜欢画画的人更好地学习美术）

毕业以后，他选择成为自由插画师，但也意味着要不断面对甲方对创意的反复修改。曾经的公司经历让他对商业需求多了几分理解，却也让他时刻警惕——每当遇到更年轻、更娴熟的同行时，那种危机感便如影随形。

"必须成为不可替代的存在"，这个念头始终萦绕在心头。虽然还算年轻，但却深知：唯有创造出独具个人印记的作品，才能在这条路上走得更远。

关于创作周期，他解释道，接商业委托的卡片插图通常需要3-5天完成，而个人创作由于相对简单，一般1-2天就能画好。但创作状态时好时坏，遇到瓶颈期时，可能整整一周都毫无进展。

合作过程中产生的损失确实无能为力，但会在接单前就严格把关，直接拒绝不符合标准的请求。特别是在报酬方面，他格外谨慎——过低的报价不仅贬低自身价值，还会拉低整个行业的水平。

虽然纯粹出于兴趣接单另当别论，但作为职业插画师，他认为必须坚守专业底线。尽管有人批评他太过计较，但他坚持认为这是对职业最起码的尊重，毕竟这关系到的不仅是艺术追求，更是实实在在的生计问题。

谈到关于绘画的意义，这个问题很难用三言两语说清，但最根本的，是创造能传递快乐的画面。

生活中，如果在车站广告牌前、在手机锁屏上、在杂志内页里，他的作品如果能让人会心一笑，哪怕只有三秒钟，那就是最有意义的创作。

因此，仮面老师的创作从不是为美术馆的永恒存在，而是追求城市脉搏中那些转瞬即逝的"美学触电"——当虹光掠过乘客疲惫的视网膜，当指尖在锁屏图案上多停留半秒，当杂志读者下意识用指腹摩挲某个色彩过渡...这些微不足道的瞬间，才是他真正的展览厅。

03

角色设计师绘画语法

かも仮面

在早些年，仮面联合出版过《改变这一部分，画出能提升画技的背景的方法：能凸显人物个性的背景》插画教参书。他负责其中插图的绘制，把他的风格完全展现给大家。

虽然只是针对背景在画面中的塑造，但是背景绝非陪衬，在仮面老师的光影叙事体系中，每一处环境细节都是隐形的角色。

整个教学流程由浅入深，通过理论+案例+实操的方式，让学习者系统掌握背景绘制的要领。

同一个主体在不同的背景下，会有完全不同的情感表达。情感并非固定不变的内在状态，而是流动的、可塑的表演，随着舞台的更替而变换姿态，仮面则深谙其中技巧。

▲ 在透视画法中，地平线就是画面上的一条水平线，它代表我们眼睛平视时看到的最远处。消失点是所有平行线最终汇聚的地方，就像铁轨在远处看起来会相交于一点那样。

▲单点透视（一个消失点）适合表现长廊、街道，营造稳定而深远的空间感；两点透视（两个消失点）常用于建筑素描，让立体结构更具动态张力；三点透视（增加天空或地底的消失点）则让摩天大楼如利剑刺向苍穹，或深渊如巨口吞噬视线。

▲ 要点：利用阴影营造氛围，在插图中描绘光线时，如果是阳光，则绘制阴影使其沿直线延伸。对于人工照明，最好按照与光源的距离进行扩散的方式进行绘制，并强调阴影形状的三维效果。要显示阳光，请投射直线阴影，而不是倾斜的阴影。使用点光源时，光线会以大面积分散的方式照射到地板或墙壁上。

除了系统性的背景绘制教程，他还在社交平台上分享角色绘画技巧，这些干货满满的创作分享，成为了老粉丝们期待的必修课。

▲先自由勾勒了几版草稿确定构图，虽然状态不佳反复修改了三次，但最终定下了晴天打伞的动态姿势，并预先设想了光影效果。这个阶段最重要的是保持笔触的随意性，快速捕捉灵感的火花。

使用数位板将草图转化为清晰线稿时，笔压控制需要适应，线条比预期更粗。同步调整了细节结构，这个阶段往往最耗时费力，反复检查了服装褶皱的流畅度和整体比例。

▲采用科学的分层方法：先铺底色，再逐层添加阴影和高光，每层都单独保留以便修改。

为突出IA主体，对周围水滴做了高斯模糊处理，采用动漫风格的简化处理，用光影对比强化焦点，最后检查整体平衡后完成作品。

这些持续输出的高质量内容，不仅展现了他对创作的热忱与专业素养，更构建起一个充满活力的艺术交流社区。通过系统教程与特色专栏的有机结合，他成功打破了专业壁垒，让艰深的技法知识变得生动可感。

这种坚持分享的精神，既滋养了行业新生力量，也为资深从业者提供了源源不断的灵感，真正实现了艺术创作经验的代际传承与共同成长。

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诸如此步骤的角色形象后期多次出现在他的其他项目中，从游戏到动画，这些视觉符号在他的调色盘上不断发生核聚变，每次亮相都颠覆我们对其可能性的认知。

现在让我们重新审视他的创作轨迹，从释出的练习作品中，可以清晰看到他对画面呈现的极致追求。

微微泛红的脸颊、欲语还休的眼神，自然垂落的发丝间流淌的细腻光影，无不诉说着含蓄而唯美的情感，他依旧精准捕捉了青春最动人的瞬间。

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かも仮面以其独特的光影美学和细腻的角色刻画，从同人创作到商业项目，始终保持着对角色灵魂的深度探索。这种既扎根传统又勇于创新的创作理念，正在悄然重塑着动漫美学的未来图景——证明真正的艺术感染力，永远来自对人性温度的精准捕捉与呈现。

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かも仮面的分享混合了坦诚、幽默，既展现了对技术的细致追求，其核心魅力在于用“不完美普通人”的姿态，传递对创作的热忱——正如其座右铭：

“人生漫长，这不是你最后一张画。”

我们永远猜不透他下一幅作品会描绘怎样的世界，或许是被晚霞浸染的蒸汽朋克都市，或许是萤火虫环绕的森林精灵，又或许是某个雨天街角转瞬即逝的邂逅。

这位魔术师般的创作者总能用画笔撕开现实的缝隙，让我们窥见那些流淌着星光的异想世界。他的调色盘里藏着四季的呼吸，数位笔尖能捕捉最细微的情绪震颤。当所有人都在追逐潮流时，他已然在创造新的视觉语言。让我们静候下一次奇迹的降临，因为在他笔下，永远有我们未曾见过的美好正在生长。

最近，他的社交账号有了新的变化。虽然不再更新自己的绘画作品，却开始频繁推荐其他画师的好作品。那条"闭关中"的简短说明，在他这样活跃的创作者主页上显得格外醒目，反而让人更加期待他接下来的动作。

▲ “我会很忙直到六月二十五号”

或许此刻，他正坐在数位屏前，让无数灵感星子在脑海中碰撞出新的银河。那些被反复推敲的构图，在深夜的咖啡杯旁渐渐显影；那些色彩实验的图层，正在某个未命名的PSD文件里悄然生长。我们见过他笔下绽放的无数可能：从赛博都市的霓虹雨，到童话绘卷的金色麦浪，每次归来都带着令人屏息的新宇宙。

“请，拭目以待”

再次感谢かも仮面老师用光影编织出如此绚丽的幻想宇宙，也致敬每一位在创作路上同行的追光者。期待老师继续以画笔为魔杖，为我们打开更多充满魔法与惊喜的次元之门！

END

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