跳出流量周期，腾讯视频动漫如何延续IP的“跨代生命力”？
wuhu专题
文 | 阿呜
在上海电视节和腾讯视频动漫联合举办的“从被看见到常青：动画IP的生命周期延展”论坛现场，腾讯视频动漫释放出清晰战略信号：以全球化布局为根基，技术革命为引擎，多元生态为延伸，重构中国动画产业新生态。
腾讯在线视频动画内容制作部副总经理崔超
在这次白玉兰奖动画单元入围名单中，腾讯视频动漫参与制播入围的作品就有四部，分别是《英雄联盟：双城之战》第二季、《斩神之凡尘神域》、《毗沙门天》、《汪汪队之小砾与工程家族第二季》，它们都拿到了最佳动画片/最佳动画剧本提名。
全球动漫消费人群规模已突破12亿大关，其中中国市场的贡献尤为显著——国内泛二次元用户规模达到3亿量级，《哪吒2》的现象级爆发与“谷子经济”的蓬勃生长，印证了这片土壤的无限潜力，从去年首届中国原创动漫展的现场氛围中，足以窥见年轻群体对国漫崛起的热忱支持与殷切期待。
更值得关注的是动画受众年龄边界的持续拓展，从《我的同学是美人鱼》、合家欢作品《动物神探队》，到引爆Z世代的神话新篇《斩神之凡尘神域》，再到引发中年群体共鸣的“老男孩”，动画正以全龄化渗透力突破圈层壁垒。崔超提到，这种多元需求推动腾讯视频千万级追番作品增长至13部，我们既看到用户基数的扩大，也清醒认知审美标准的提升始终相伴而行。
在国漫蓬勃发展的浪潮中，热血战斗类题材展现出强大的市场号召力。其本质源于用户对英雄成长、正义必胜等普世价值的深度共鸣，亦映射着年轻群体对自身未来的积极期待。尽管题材存在相似性，腾讯视频始终与合作伙伴在玄幻赛道中深耕差异化的表达。
动漫短番剧的崛起正重塑内容生态格局。腾讯视频平台每日近千万用户消费短番内容，都市异能题材的《死灵法师！我即是天灾》、女性向作品《难哄》等新鲜题材不断涌现，多部作品已实现千万级营收。这个新兴市场呼唤更多创作者共同开拓，以“短而精”的叙事满足碎片化时代的观看需求。
近年来，国漫对年轻人的影响日益深远，《仙逆》《完美世界》等头部IP已成为他们茶余饭后热议的话题。比如《仙逆》中的感情戏和战斗场面都是大家爱在社交平台讨论的焦点，一位博主晒出男朋友大晚上刷到《仙逆》停不下来的视频更是登上话题热搜，有网友调侃，一声“本尊”喊出来，她都忘记了呼吸。
正如崔超在演讲中说的，对标《宝可梦》《火影忍者》等国际头部 IP，腾讯视频希望能够成为跨媒体制作的作品的打造器和放大器，推动《仙逆》《完美世界》等头部 IP 的剧场版开发，探索 90 分钟独立叙事模式，构建 “内容 - 场景 - 消费” 的生态闭环。
投资开发原创动画
是腾讯视频极具战略眼光的关键布局
《荒神录之玲珑山》作为2024年唯一入围法国昂西动画节主竞赛单元的中国动画，标志着中国故事的世界级表达。这些成绩背后，是腾讯视频动漫从“区域爆款”到“全球系统性覆盖”的战略升级。（崭露头角！它是今年唯一一部入围昂西的中国动画剧集！《荒神录之玲珑山》今日定档！）
腾讯视频还在一直助力青年动画导演的创作生态，2021年联合wuhu动画人空间发起的中国青年动画导演扶持计划以“破界纳新”战略打破创作桎梏，让《糖果狂想曲》《山海戮：蜃景篇》等新生团队作品首播即引发热议，《糖果狂想曲》以独特的定格动画风格拿下了第十八届FIRST青年电影展最佳动画短片。
在腾讯视频原创动画短篇集（定格动画系列、白日梦系列、大艺术家系列）的导演名单中，还可以看到日本动画大师渡边信一郎（《星际牛仔》导演）、森田修平（《东京食尸鬼》导演）参与执导，以“中外联合创作”模式开启国际化艺术实验，标志着腾讯视频动漫生态从商业开发向人才根基与艺术创新的纵深拓展。
中国青年动画导演扶持计划在剧集赛道还孵化出了以乒乓球运动为核心主题，聚焦女性运动员的成长与青春友谊的《白色闪电》。
凭借作品《梦境快递》斩获中国青年动画导演扶持计划高校赛道金奖及30万元孵化资金，主创旋风博文在毕业后迅速转型为创业者，以其独特的动画天赋和精湛的作画技能迅速成长为全网粉丝超300万的头部动画博主。如今，其创作的短视频作品凭借华丽高燃的作画和转场效果，单条30秒内容常引发数百万级播放，成为青年导演从赛事孵化到商业成功的标杆案例。
持续挖掘青年人才并推动跨领域合作，青年团队创造出的成绩更是实证了腾讯视频“破界纳新”战略正多维升级中国动画创作体系，以技术赋能与创作者生态开放驱动源头创新。
技术革命重构生产链条
AI已成为产业升级核心驱动力
腾讯视频动漫将AI技术深度融入动画制作流程，覆盖50%核心环节。并在《斩神之凡尘神域》制作中将单集原画周期压缩，显著提升效率，推动产业向“智能创造型”转型。
腾讯视频动漫通过 AIGC 技术优化中割、上色等制作环节，提升效率，坚持 “创作为先”，崔超在演讲中还强调，要与创作者共建土壤，希望用真正的技术，帮助到所有腾讯视频的合作伙伴，从而满足市场上不同类型的内容素，做到真正意义上的国漫精品量大管饱。据最新数据，腾讯视频动漫频道月活峰值突破2亿，18-29岁年轻用户占比超60%，其75%用户具备高频付费意愿，平均每3天产生一次动漫消费行为。这一用户基数为IP生态化开发奠定了坚实基础。
在《英雄联盟：双城之战》第二季热度突破2000万后，改编自《英雄联盟：双城之战》的沉浸式音乐现场也正式推出，开辟“动画+演出”融合新场景。
《完美世界》剧场版《火之灰烬》，开播前预约量超280万，上线25分钟热度值突破2万，创2024年动漫IP热度破峰最快纪录。随后，腾讯视频继续将《斗罗大陆》《仙逆》等6部年番IP开发剧场版，形成“年番+特别篇+剧场版”的内容金字塔，延长IP生命周期，推动IP价值向电影级叙事跃迁。这种线上线下融合、虚拟与现实交织的生态闭环，正重新定义IP生命周期。
Fortiche Production联合创始人、创意总监
《双城之战》第二季联合执行制片人/导演Pascal Charrue。
在巴黎一间狭小的公寓里，三位艺术家开启了Fortiche Production的创业之旅。
2009年，公司创始人之一Jerome的住所成了团队最初的工作室，整整两年半时间里，广告和音乐视频是这群追梦者的生存根基。他们为街头霸王乐队制作的视觉短片，为虚拟乐队Gorillaz创作的奇幻影像，逐渐淬炼出独特的艺术基因。
正是这些作品，让拳头游戏的音乐总监Maria Egon伸出橄榄枝。
"金克丝"火箭筒喷发的火焰，点燃了Fortiche的转折点。
2012年，以《英雄联盟》角色为核心的音乐视频《Warriors》席卷全球，播放量破亿的数据背后，是团队对成人向动画市场的敏锐洞察。"法国人总认为动画属于儿童，但我们坚信故事的力量能跨越年龄界限。" Pascal Charrue回忆道。这份坚持在2015年催生出划时代的《双城之战》，一部刻意突破游戏玩家圈层、面向全球成年观众的作品。
当第一季横扫安妮奖9项大奖时，鲜少有人知道这场胜利背后的艰辛：50人团队蜗居在巴黎不断搬迁的办公场所，动画师们日均仅能完成0.5秒画面——这种近乎偏执的精度追求，让打斗场景的每帧光影都流淌着电影级的质感。
而第二季的制作更像一场豪赌：团队规模暴增9倍至450人，制作版图从巴黎延伸到蒙巴赫纳斯和西班牙三地。"管理450名艺术家如同指挥交响乐团"，Charrue描述着创作现场，"艺术总监把控美学灵魂，部门负责人化身节拍器，才能让跨城协作不失控"。
当被问及如何维系IP生命力时，他提到"真正的挑战从来不是技术，而是让观众在第二季仍能找回初见时的战栗感——就像我们当年在公寓里创作那样，永远对未知保持敬畏。“
站在论坛演讲的现场，这位法国导演首次感受到中国市场的温度："入围白玉兰奖是“与中国观众对话的珍贵契机，我们期待深入探索中国文化，未来或针对中国市场定制作品，上海的暖意让我确信，这绝不会是最后一次来访，我们渴望读懂中国观众的眼神，让未来的作品既能承载东方审美，又能延续《英雄联盟：双城之战》打破文化壁垒的勇气。”他透露，团队正推进多个新项目，希望以跨文化合作打破创作边界。
《英雄联盟：双城之战》的成功是中国深度参与全球动画产业链分工的成果。而法国导演Pascal Charrue表达“希望针对中国市场定制作品”的意愿，更印证国际对话对产业双向赋能的潜力。当中国动画从被动接受国际规则转向主动制定合作框架，其产业角色已从“参与者”升级为“规则协同者”。
导演胡浩良在《斩神之凡尘神域》动画入围白玉兰奖最佳动画片及剧本提名后表示，此次提名是对团队莫大的鼓励与荣耀。他坦言改编《斩神》原著极具挑战性，因其庞大复杂的世界观和信息量需通过严谨逻辑梳理节奏、取舍内容，核心目标是"让观众沉浸于动画世界"。团队在创作中常因激烈争论采取投票机制决策，这些碰撞产生的火花最终凝练为影片中的名场面。
他指出，近年国产动画在题材与技术上的突破推动行业快速发展，观众审美与要求提升既是挑战也是机遇。创作者需持续创新题材与制作水平，并强调"动画不仅是娱乐载体，更是传递价值观与文化内涵的媒介"——为此《斩神之凡尘神域》融合东西方神话元素，力求给予观众独特体验。本次提名不仅代表作品荣誉，更希望向世界展现国产动画的创新潜力。最后他致谢团队付出与观众支持，承诺未来将继续发挥所长创作更多优秀作品。
《毗沙门天》导演柳迪在白玉兰奖提名感言中表示，该片的创作源于灵光一闪的剧本灵感，从制作到完成仅耗时半年，过程异常顺畅。
他强调作品的核心突破在于技术创新——团队通过《灯笼刀》《昆仑摩勒》到《毗沙门天》三部作品的持续探索，将3D打印技术深度应用于定格动画领域，彻底改变了传统手工雕刻表情的局限。这项技术使角色能够呈现细腻的表情过渡和大段对白表演，解决了定格动画长期依赖肢体语言叙事的痛点。
《毗沙门天》导演柳迪
柳迪进一步指出，现代骨架制造技术的革新让角色肢体表达更具表现力。
以《毗沙门天》中三个性格迥异的角色（外放的亡命徒、内敛的假和尚、沉稳的刀客）为例，团队通过复合材质与精密加工工艺定制差异化骨架，使人物性格得以通过肢体动态精准传递。同时数码相机设备的升级解决了狭小布景（如2米高六层佛塔）中的拍摄难题，而更柔软的布料、精细乳胶及专业动画软件的配合，共同推动这门古老艺术焕发新生。他最后承诺将持续探索新技术，为观众带来更多元化的定格动画作品。
在动画行业加速迭代的当下，创作理念与市场需求的平衡、技术革新带来的机遇与挑战、IP长线运营的方法论等议题备受关注。
圆桌论坛环节，多位业内领军人物结合实践经验，从内容创作如何贴近观众情感、AI技术的应用边界与价值、IP商业化与跨媒体开发的路径等维度展开深度探讨，为行业发展提供多维度的破局思路。
圆桌论坛上，行业领袖们形成关键共识——动画IP常青的密码在于“与观众共生”。
好传动画创始人、CEO尚游坦言《大理寺日志2》因“创作者傲慢”导致数据滑坡：“当脱离群众时，再精致的制作也会失去灵魂。”
北京若森数字科技股份有限公司董事、副总裁，画江湖系列监制杨磊则揭示十年IP运营真谛：“观众才是IP真正的父母，制作方只是受托照顾孩子的老师。”他认为，没有自我表达的导演不是一个好导演，但表达又不能过于自我，既要从观众角度去审视作品，也要让观众来审视导演的判断。
万达文旅集团总裁助理、万达动漫公司CEO于晓晨指出，成功的IP必须“拥有可延展的世界观和丰富的视觉资产”，这是跨业态开发的基础。
面对AI与短视频的双重冲击，腾讯在线视频动画内容制作部燃动宇宙工作室群负责人周望透露，平台正推进“多矩阵开发”战略：“从年番、特别篇到剧场版，同一IP的多形态叙事将成为常态。”动画导演、兔斯基作者王卯卯更直言：“AI不是取代者，而是解放者——它让创作者从机械劳动中解脱，聚焦真正的艺术创新。”
当《斗罗大陆》电影备案通过、《不良人》宣布规划横跨三十年的叙事版图，中国动画IP的长线运营已进入新纪元。技术浪潮翻涌之下，唯有坚守“内容为王”的初心，让每一帧画面承载文化共鸣，中国动画才能真正从“被看见”走向“常青”。
在动画产业高速迭代的今天，这场论坛的意义远超议题讨论本身——它将“技术、用户、IP、文化”四大维度置于同一对话场域，推动行业从零散经验走向系统方法论。
当腾讯视频动漫提出“做跨媒体IP打造器”、创作者探索AI与艺术的边界时，中国动画的“常青”之路已在协同进化中愈发清晰。未来动画IP的生命力，终将属于那些在技术浪潮中坚守人文温度、在全球化中深植本土根系的“长期主义者”。
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