《Supergirl》评测

Supergirl 将于 6 月 26 日在影院上映。

走进 Supergirl 的放映厅时，我倍感兴奋，并寄予了厚望。在谈论它与 DCU 的关联之前，我必须承认我是 Craig Gillespie 的忠实粉丝。他总能把电影拍得比预想中更出色——无论是 Cruella、I, Tonya、Lars and the Real Girl，甚至是那部讲述断船救援的 The Finest Hours，都出奇地好看。在各自的类型片中，这些电影本很容易沦为过眼云烟，比如又一部平庸的传记片、真人翻拍版，或是关于一个爱上性爱娃娃的男人的电影。因此，由一位拥有这种化腐朽为神奇能力的导演来操刀一部处于审美疲劳期的超级英雄电影，这一前景确实令人好奇。

就 DCU 而言，我是支持 James Gunn 宇宙的。我喜欢目前为止的所有作品，也很喜欢 Milly Alcock 在 Superman 中作为 Kara 的首次客串亮相。我觉得这个版本的 Supergirl 非常酷，而她的个人电影也没有改变我在这方面的看法。但这也是 Supergirl 开始变得像“两部电影”的地方。电影每做对一件事，就会有一个“第二人格”把另一件事搞砸。结果，整部电影就像是在原地踏步，进两步退一步，始终没有找到真正的节奏。

例如，“不情愿的英雄”这种设定其实很难演好。以一种吸引人的方式去演绎“我不在乎”是很困难的，因为如果银幕上的角色都不在乎，那观众肯定也不会在乎。Milly Alcock 在这里的表现已经超出了预期。Kara 的生活一团糟，而且作为她成长旅程的一部分，她似乎并不急于摆脱这种混乱。这很有趣。然而，硬币的另一面是，她并没有太多的成长轨迹。在电影结束时，她与开始时相比并没有显著的改变。这并不是因为演员的表现或角色的行为有什么问题，而是因为剧本没有给她提供足够的发挥空间，导致电影显得有些平淡和拖沓。

当她第一次遇到 Eve Ridley 饰演的 Ruthye（一个想要向杀害全家的凶手复仇的小女孩）时，Kara 表现出了保护欲，为了一个不知深浅的孩子挺身而出。到了电影结束时，Kara……做的事情完全一样。这在一定程度上是为了强调她对 Ruthye 的影响。（Ridley 最终承担了电影中大部分的角色刻画工作，她角色的成长曲线比 Kara 的要完整得多。）因此，虽然 Milly Alcock 的表演是电影的一大亮点，且她成功驾驭了“不情愿的英雄”这一套路，但这依然是一个非常陈旧的桥段，而表现这种套路时所使用的简略手法则是电影的一大弱点。

“似曾相识感”是 Supergirl 试图挫败的另一个反派阴谋。一方面，这部电影坦率地展示了它的受众影响。自从预告片发布以来，它与 James Gunn 在 Guardians of the Galaxy 中风格的对比就显而易见；我们也知道，由于原著漫画 Tom King 的 Woman of Tomorrow 系列，True Grit 式的经典西部片结构将是电影的重要组成部分。Mad Max 的影响在肮脏、死寂的地貌和垂死的世界中同样明显，电影大部分情节都发生在这些人们挣扎求生的星球上。此外，经典的 Mos Eisley Cantina 也值得一提。电影中的外星人设计、实体特效化妆和服装造型绝对是顶尖水平，显然 Star Wars 中那个臭名昭著的酒馆给主创们带来了不少灵感。

虽然我很乐意接受“True Grit 遇见 Mad Max，再带点 Guardians of the Galaxy 和 Star Wars 风格”的设定，但整部电影还是显得有些平庸。

然而，尽管这种混搭风格听起来不错，电影的棱角却被磨平了。它没有汲取 Mad Max 的后启示录神韵，而是直接从 Fury Road 中搬运了一个情节，而且处理得相当笨拙。相比 Guardians of the Galaxy 中那些与情感共鸣的插曲，Kara 的慢节奏蒙太奇配上 Jimmy Eat World 的翻唱歌曲，让我感到……非常困惑。

电影的另外两位主演也面临着类似的问题。Matthias Schoenaerts 饰演的反派 Krem of the Yellow Hills 造型惊艳。他的整个外貌足以让 A New Hope 的生物设计团队感到自豪。脸上镶嵌的珠子、嫁接在身体上的机械装置、说话前需要按下的奇怪红色小按钮，所有这些都构成了一个极具冲击力且非常酷的形象，放在 Thunderdome 里也毫无违和感。

但是……他们并没有对他进行深入挖掘。

尽管 Krem 散发着后启示录飞车党的戾气，却没有任何实质性的内容。Schoenaerts 显然演得很开心，给角色加了一些小动作，比如几乎在每个场景里都在吃东西，但这仅仅是小动作。除了几句关于他力量的台词以及其他角色的畏惧外，没有什么能让他显得真正恐怖或强大。

与此同时，Jason Momoa 饰演的 Lobo 也出现在了电影中，这位几乎无敌的反英雄赏金猎人正如粉丝们预期的那样有趣。每当 J. Jonah Jameson、Hellboy 或者 Independence Day 里的 Will Smith 和 Jeff Goldblum 出现时，“叼着雪茄”这种形容词总会被过度使用，但 Momoa 在 Supergirl 中的表现完全配得上这个词。他的造型也非常还原，面部彩绘和假体塑造出了这位人气角色应有的威慑力。

但是……Lobo 根本没有必要出现在这里。

角色在电影中来来往往，有时悄无声息，有时举足轻重。并非所有角色都必须是后者。Lobo 的问题在于他感觉像是额外强加进去的。他与 Kara 唯一的对手戏透着一股浓浓的“补拍感”。这段戏被添加在一个本不需要额外动力就能过渡到下一场的场景中，他也不是一个能从根本上推动 Kara 角色发展的独特对手。他只是恰好在寻找 Kara 和 Ruthye 追踪的同一伙人。他为电影带来的唯一实际价值就是几句（确实很有趣的）俏皮话。也许 Lobo 的定位仅止于此。最终，他的出现只是为了对 Kara 的行为表示某种“不朽的认可”，但这既显得多余，又有些讨好观众的嫌疑，让我完全不知道该如何评价这个角色的存在。

因此，这部电影的评价依然是：“一方面做得很好，但另一方面又不尽如人意。”作为 Gunn 旗下 DCU 的第二部作品，这个问题也蔓延到了作为一个扩张中的联动宇宙所带来的所有“附属产物”上。一方面，Supergirl 需要在一定程度上继续向外拓展，这也是电影的强项之一。她与 David Corenswet 饰演的 Superman 的对手戏非常精彩。这并不是说 Superman 拯救了局面，或者说 Supergirl 需要 Superman 才能变得有趣。而是两者之间的互动非常棒——一个积极地展望未来，而另一个仍在舔舐陈旧的伤口。我非常期待看到这对搭档更多地同框。

“叼着雪茄”的硬汉形象很常见，但 Jason Momoa 确实演出了神韵。

但另一方面，就其个人电影而言，Supergirl 需要充实 Kara 的背景故事。且不论电影中闪回场景的编排结构——因为我个人更倾向于按时间顺序叙述，而不是在中间停下来交代背景——我发现自己对她在 Krypton 毁灭后，在 Argo 那座漂浮的“救生艇城市”中成长的经历更感兴趣。电影在这两个方面都做了努力，既延续了 Superman 中对 Kal-El 起源故事的改动，又通过 Kara 引入了故事的另一面。相比之下，电影中那些借鉴了 True Grit、Mad Max 和 Guardians of the Galaxy 的“现在时间线”，远没有 Kara 在 Argo 上受保护的童年生活那样新鲜有趣，尽管两者都有各自的娱乐时刻。

不过，这再次回到了 Supergirl 最大的挑战上。电影中有很多行之有效的元素，但同样有很多原因导致这些元素没能产生 1+1>2 的效果。