因为过于神人火遍全网的“家是本”，成了今年最忧郁的梗
“家是本”梗火遍全网，从神人直播到忧郁二创，背后是无数人未抓住的巨大历史机遇。点击了解这个最忧郁的梗为何让人泪目。
“家是本”这个梗，最早是在勇哥的一场直播中出现的。
一个带着浓厚“智慧之声”口音的中年男人，向屏幕前的观众们展示着自己宏大的商业理念，“以餐饮产品为载体，传播这种文化理念”。
与他连麦的勇哥先是疑惑，再是皱眉，最后释怀地笑，微表情丰富到堪比祖国人。
镜头一转，店铺最上方的招牌写着“家是本”，屋檐挂着一套写着“巨大历史机遇”字样的横幅，还在外放一首自称“歌词能上小学课本”的“家是本之歌”：
🎶家🏠是本呀，本是家🏠🎶
🎶幸福🍚味道👍🏻顶呱呱👍🏻🎶
🎶我们🎤唱歌，我们💃🏻跳舞🎶
🎶快乐生活❤️传万家🎶
没人理解“家是本”与他推销的商业企划究竟是什么，“远点一瞟以为房产中介，靠近一点像传销，看了评论区才发现这人是在卖葱油饼”。
即便在神人辈出的创业赛道，他也算得上是最神的那一个。
但当一件事物，抽象到过于让人难以理解的程度时，它就是会莫名其妙地火起来。
在各大社交媒体上，你能见到无数关于它的线下探店视频，甚至还有不少人专程跨省驱车过来圣地巡礼。
把后面无助地打着拍子的店主衬得像个新兵蛋子
不久之后，全世界都开起了家是本。在互联网上，你时不时地就能见到一个关于它的二创，一个戴眼镜的男人，身后是一家位于不同时代、不同地域的“家是本”店铺，再配上首AI改编的“家是本之歌”BGM。
店主曾在多年前设想过的商业规划，终究在赛博空间里实现了。
然后，“家是本”这个梗突然就开始变得忧郁起来了。
有人做了个苏联版的doomer风的“家是本”二创，评论区给它补足了设定：
家是本是苏联在80年代中期，苏联巨大历史变革下出现过的一种概念。当时，世界的不断发展和我国经济政治的不稳定导致的发展停滞、寡头政治的割裂下，越来越多人对这种荒诞无所适从。贾思本，一位戴着眼镜的先生不愿意看到与自己朝夕相处的街坊邻居失去对生活的希望，在前门广场附近开了一家煎饼店。
家是本没有撑过淹没而来的衰退浪潮，在巨大历史变革之中不会有他的名字，人们也不会留意到前门广场少了一间店铺。
“如果能成为寡头，那还真是巨大的历史机遇了。”这是真的，但很少有人能抓住这种机遇。
它让人联想到了太多东西，像是《极乐迪斯科》里的金，“我想成为一个飞行员，等到我十岁的时候，才意识到我们已经没有空军了。”
瑞瓦肖公社失败了，它的空军随着革命理想灰飞烟灭，实际统治这里的是黑帮式的工会与企业巨头的代理人。阿列克谢耶维奇在《二手时间》中写，“我们对不久前的世界还一无所知，就已经生活在一个新世界了。整个文明都建立在废墟上…...”
但其实，金有严重的近视眼，就算瑞瓦肖空军还在，他也当不成飞行员。
“金，瑞瓦肖在下雨。”（图源B站up主@垒砾）
也有人说，这让人想起了鲁迅的《祝福》，“天地圣众歆享了牲醴和香烟，都醉醺醺的在空中蹒跚，而你死在了冬夜”。在一场蹒跚的大雪中，毕毕剥剥的爆竹声连绵不绝，火光与雪花粘连在了一起。一个女人死了，可能在昨天，也可能在今天。没人说得清。
（图源B站up主@-QWQ___-）
又或者，是张方钊的《工厂》。
搬不走的人成为了钉
而我是幸运的逃离那地
他没有故事 也没有人听
他们是孤独的 认的是命
我没有热爱这里
我只是出生在这个地方
河南说唱之神最终还是没舍得离开河南，尽管他早就有了离开这里的能力。他被困在了那儿，像个钉子，和其他人一样。
还有人P了张美国版的“家是本”，并给它配了版摇滚味的“家是本之歌”传在B站上。评论区里说，“读标题文案没笑的，可以跟着一起哭了。”
有人吐槽一句里面的歌词，“每个角落充满希望”。又有人回复他，“可惜地球是圆的，没有角落。”
这个视频，其实是一个美国中西部摇滚风格的二创，图则改编自美国乐队American Football的一张同名专辑封面。
它看起来很简陋，毫无The Beatles、Nirvana那些家喻户晓乐队风格的辨识度。一个绿色滤镜、木制的普通房子，还有一棵树便构成了一张封面的全部，但这却是上世纪摇滚乐史上最有影响力的专辑之一。
这首专辑诞生自伊利诺伊州，一片一望无际的大农村。200年前，这里因约翰·迪尔发明的钢犁把这片贫瘠的草原开拓成丰饶的玉米田而闻名；200年后，这个州成了一片农田覆盖率80%以上的、更大的玉米田——它变了许多，但在骨子里又和过去没什么两样，宛若被时间遗忘了那般。
想象一下《怪奇物语》里的霍金斯镇吧
从华盛顿、芝加哥等大城市传来的硬核朋克与情绪摇滚，在上世纪九十年代深刻地影响了这里的音乐，于是一种名为“中西部情绪摇滚”（Midwestemo）的流派，开始在这里萌芽。这种风格不算愤怒，也不像传统意义的摇滚乐——其实也没什么可愤怒的，在这种地方，压倒愤怒的情绪是失落与惆怅。
几位乐手在一个不到四万人的郊区中学里相遇，后来，他们成立了American Football，风格缓慢、宁静。就像那首经常被用做短视频BGM的《The Summer Ends》：一次夏日的告别，让人联想起斑驳的树影、情人间的互相依偎，显得燥热而孤独。
伊利诺伊州与“家是本”所在的四川省都位于各自国家的中西部，这是一个微妙的巧合。
它们都没有大城市独有的快节奏与资源，但其实地球上的绝大多数地方都是这样的——当少数人正在讨论那些最前沿的话题时，更多的人在迷茫、失落，然后庸庸碌碌地活着。
家是本本是家，当我回家的路上看到夕阳的余晖撒到那家已经倒闭的葱油饼店时，我回想起了第一次走进哪吒仙饮的下午，当色素小饮料被递到我手上时，我看到了极光，粘稠的液体顺着我的喉咙划入嗓子，我的眼前又浮现了那个红色的招牌。我想我已经抓住了巨大的历史机遇，此刻我不是站在小县城而是在美国西部，最后我能说出的只是，家是本本是家。
三十年后，中西部摇滚借助短视频重新翻红了。在Tiktok上，“Midwestemo”已经成了最火的音乐标签之一。
有人说，这是第五浪潮情绪摇滚的时代到来了，而这其实是这个音乐流派在历史上发展得最特殊的一波。
这波浪潮所呈现的状态是分布式、多点化的，你甚至很难去定义这种音乐的风格与边界，但我们能看到的是：人们不再对小镇中压抑的关系与环境哭哭啼啼，互联网将小镇与玉米田中的青年解放出来，人与人之间的关系被网络重组了。
透过集成电路与赛博空间，人们短暂地发现、拥有了彼此。在疫情时代，那些emo乐手们甚至曾在《我的世界》与《Roblox》中举办过盛大的线上音乐会。
那些错憾感与痛苦，最终通过光纤与晶体管连接在一起，汇聚成了一种普世性的忧郁。其实这种感受，在所有的时代与人类之间，都是相通的。
所以，你会发现很难把这些二创归结到某一种特定的情绪上。历史的挫折、代际的创伤、发展的不均，几乎所有文学意义上的母题，都能嫁接上那首“家是本之歌”上。
有一句抽象、戏谑的评论，用在这里格外贴切：
“唱出了多少人的心声。”
（图源B站up主@纸绫喵喵睦）
解构之后是建构，重新审视“家是本”，大洋彼岸一位名叫朱剑秋的葱油饼店主不想被时代落下，然后他连麦到了互联网弄潮的勇哥，仅此而已。
但实际上，朱剑秋也不清楚究竟什么是“巨大历史机遇”，所以只好把这些文字贴到了自己的店铺上（字面意义上）——然后一夜之间，他就成了整个中文互联网的笑柄。
关于什么是“家是本”，他同样没能给出自己的答案。
勇哥：你这个理念是什么？
朱剑秋：家是本，家文化就是，中华民族延绵不断，就是靠家文化一代传一代，凝聚力和向心力……
勇哥：你家老婆对你开店这个事情怎么看，嫂子怎么说？
朱剑秋：在家她管不着我。
朱剑秋很少谈论自己的家庭，但还是有网民扒出了他的背景：女儿上初二，儿子上小学，而他卖饼一天的营业额几十块，房租水电都包不住。真正成了那个家“本”的人是他的妻子——她一个人在电子厂上班，撑起了家庭的开销，还要被嫌弃理解不了“家是本”的商业愿景。
宏大叙事消解了个人经验，他从2021年就开始推广“家是本”文化，一搞就是五年；AI浪潮到来后，他又开始琢磨那情景短剧，像是把自己的人生活成了某种行为艺术。
所以，能怎么形容他呢？一个被时代遗弃的男人，妄图抓住一份巨大的历史机遇。最终，他的主体性却在自己难以理解的后现代互联网中逐渐湮灭。
他抓住了吗？没有抓住。
不过，在“家是本”的不少二创下，都有人在评论区复述着同一句话：
“其实，我也没抓住小时候期待过的巨大历史机遇。”
