神作如云！2017年可以被称作游戏史上最伟大的年份之一！

如果要在游戏史上选出最伟大的年份，2017 年与 1998 年无疑是最具竞争力的候选，这两年的游戏市场都迎来了神作井喷的盛况，每一款作品都在各自的领域留下了浓墨重彩的印记，共同构筑了属于玩家的黄金时代。

而2017 年的游戏市场，几乎每个月都有足以载入史册的作品推出，这些作品覆盖了不同的品类，满足了不同玩家的需求，也让这一年成为了无数玩家心中最难忘的游戏年。从恐怖生存到策略战棋，从开放世界到 CRPG，几乎每个游戏品类都在这一年迎来了自己的巅峰之作。

恐怖感的回归：《生化危机7》

《生化危机 7》是系列的一次回归，它放弃了前两代的突突突玩法，重新拾起了恐怖的本源，也成为了系列恐怖感的巅峰。游戏采用第一人称视角，剥夺了玩家的全局视野，让狭窄昏暗的房屋空间充满了未知的恐惧。主角伊森不再是系列里战斗力拉满的特工，只是一个普通人的设定，让玩家更容易代入其中，感受到普通人面对危机的无助。

同时，游戏重拾了老生化的资源管理玩法，前期弹药补给的匮乏，让玩家在捉襟见肘的资源中艰难求生，而“火力不足恐惧症”正是恐怖游戏的核心。更特别的是，游戏将恐怖的舞台搬进了最该让人安心的家庭，看似热情的老丈人，碗里的烂肉，追着玩家砍的玛格瑞特，这些熟悉事物的扭曲带来了认知错位的诡异感，远比直白的怪物更让人印象深刻。

孤独的美学与等待的代价：《空洞骑士》

在独立游戏领域，《空洞骑士》用相对有限的资源，构筑了一个令人惊叹的深邃世界。它用简洁的画笔勾勒出一个衰败却充满哀伤之美的虫族文明“圣巢”，营造出一种独一无二的孤独沉浸感。游戏在地图设计上堪称典范，整个圣巢并非线性关卡，而是一张层层向下延伸、充满捷径的立体网络。当玩家历经艰险踹开一堵脆弱的墙壁，发现眼前的小径竟然连通了二十分钟前路过的休息点时，那种“拼图归位”的豁然开朗感贯穿了整个流程。

战斗系统同样克制且优雅。无论跳跃还是打击的手感都相当扎实，每次攻击都有精确的受击反馈。招牌的下劈把基础动作打磨到了极致，让整个战斗体验变成了一场极具机械韵律感的舞蹈。上手难是真的难，但一旦掌握节奏，那种在刀尖上跳舞的感觉也是真的爽。很难想象这是三个人做出来的东西。

与熵为敌：《缺氧》

《缺氧》由制作了《饥荒》的Klei Entertainment开发，是一款乍看可爱、实则残酷的太空殖民模拟游戏。

开局三个小人被丢在一颗小行星上，你给他们建厕所、搭床、造手摇发电机，一切似乎都在朝着可控的方向发展，但两个小时后全死了；一连串事故只是起因于煤电机离农场太近导致室温上升，作物枯萎；你手忙脚乱修了一套冷却系统，一通电电网又崩塌了；用水冷给农场降温，水冷机又开始过热——因为它需要泡在液体里散热，安装水冷本身就意味着要先有足够的水。

缺氧的恐怖是一个看不见的、缓慢的、不可逆的过程。热力学第二定律是它的底层逻辑，能量总是从高温区流向低温区，一切有序最终都走向无序。能量不会自己消失，它会持续积累，直到秩序系统性地崩塌，而游戏玩的就是对抗这种熵增。从无序中梳理出秩序的体验确实非常上头，每一步小小的突破都会带来“我可真牛逼”的成就感。

兵种齐全的奇幻大乱斗：《全面战争：战锤2》

《全面战争：战锤2》于2017年9月28日登陆PC平台。作为策略游戏，其严谨性虽不如历史题材的阿提拉，趣味性却是全系列之最。

中古战锤的高魔世界观，让游戏拥有了极强的 RPG 属性，英雄单位在成型后完全可以做到以一敌百，巨龙吐息、魔法彗星，这些充满想象力的战斗场面，是历史题材全战无法提供的感官刺激。额英雄带队、成长，配合奇幻大乱斗的设定，简直就是《英雄无敌3》的终极形态。种族之间的差异性极为明显，高等精灵搞外交，黑暗精灵开着移动方舟满世界抓奴隶，蜥蜴人建造地脉网络，鼠人可以在别人的城市里建城。装备和魔法配好了，英雄单位完全可以做到单人成军。

更妙的是，魔法之风、怪兽步兵、空军等新机制的加入，反而形成了一种全新的动态平衡。上一秒可能还在为前排阵线崩溃而绝望，一个满额的彗星法师砸在敌阵中，就有可能扭转战局。DLC“凡世帝国”把前作两张地图缝成了一张大地图，所有种族同台竞技，矮人可以对阵蜥蜴人，帝国可以和暗精碰撞，规模在前作基础上有了进一步的提升。

当学习门槛被焊死在起跑线：《异度之刃2》

《异度之刃2》于2017年12月1日登陆任天堂Switch平台。它的地图交错起伏，纵深感很强，景色也漂亮。它真正的复杂之处在于战斗系统。

异度之刃2的战斗是一条环环相扣的链：自动攻击攒战技，战技攒必杀技，必杀技触发异刃连击，给敌人挂属性球，队伍槽攒满开连锁攻击把球打爆。每一环都是下一环的资源，一旦断循环，整条链子当场断裂。此外还有破防、倒地、浮空、猛击构成的素质四连。

整个战斗过程中，玩家与Boss的交互并不算多，各打各的，但根据理解配好队伍，按照特定节奏把循环打出来，看着屏幕上蹦出的大数字会产生一种奇妙的韵律感。再加上单机游戏获取角色的方式居然是抽卡，这种设计放在今天来看依然很大胆。

涌现式设计的集大成者：《神界：原罪2》

CRPG向来以高自由度著称，《神界：原罪2》在这方面做到了极致。它围绕火、油、电、水等元素构建了一套符合直觉的物理化学系统——火加油等于爆炸，水加电等于触电。

游戏只定义了这些基础规则，却允许玩家任意组合。这套涌现式设计很好地解决了回合制战斗死板的问题，靠自洽的逻辑把战术创造权交给了玩家。箱子根据重量对砸中的人造成伤害，理论上非常合理，但玩家很快发现这玩意儿可以无限套娃，于是诞生了用箱子一路砸通关的流派。制作组本可以当作Bug修掉，但他们选择留下——一个单机游戏，让玩家自己找乐子才是正经事。

推进剧情的方式也足够灵活。常规流程需要完成一系列任务才能拿到密码，但你可以跳过这些步骤，直接杀掉NPC，也可以选精灵种族把尸体啃了，从他记忆里继承密码。这种“怎么玩都行”的态度，让神界原罪2成为了CRPG历史上的一座丰碑。

一场让你心甘情愿删除存档的结局：《尼尔：机械纪元》

这一年，《尼尔：机械纪元》用一个交互性的结局，探讨了游戏在情感表达和艺术形式上的可能性。

游戏有三周目设计。前两周目通过不同视角展开故事，三周目才是真正的续篇。当你经历了2B、9S和A2的悲欢，在虚无的真相中走到尽头，迎面而来的是一场几乎不可能独自完成的弹幕射击——对手是制作组的Staff名单。暴雨般的弹幕中，一次次被击落，一次次重来，直到濒临放弃。

这时游戏平静地问：你愿意接受他人的帮助吗。来自全球各地素未谋面玩家的援助，数据化作一架架闪着微光的僚机汇聚到你的身边，屏幕上浮现出他们的留言。背景音乐从孤独的吟唱，逐渐变成越来越多声音加入的合唱。

而在通关之后，游戏会向玩家提出一个更深刻的请求：是否愿意献出自己的所有存档，化作他人旅途中的一缕微光？你用一个存档换来了一场泪流满面的极致感动，换来了一次穿越网络空间的善意共鸣。通关的奖励是一无所有，同时又拥有了一切——这个设计将玩家的情感体验推向了顶点，证明了互动艺术所能承载的深刻情感，绝不亚于任何传统媒介。

平台跳跃与箱庭游戏的教科书：《超级马里奥：奥德赛》

2017年10月27日，《超级马里奥：奥德赛》发售，与年初的旷野之息构成了当年游戏界的双璧。如果说荒野之息教会了业界怎么做开放世界，那么奥德赛则告诉了人们“箱庭游戏”的正确使用方法。

奥德赛用几百个月亮替代了传统的等级和装备成长，正面反馈的密度高到被评价为“三四层楼那么高”。刚开始玩时，没事走两步就能被奖励一次。基础的月亮拿得差不多了，玩家的能力已经成长到足以匹配那些藏在犄角旮旯的隐藏挑战，再往上还有月之暗面这种硬核难度。

帽子变身系统同样是门槛低、上限高的设计。马里奥可以附身到几乎所有非玩家角色身上，获得不同的能力——变成坦克能发射炮弹，变成电线能导电，变成青蛙能跳得更高。配合低到几乎没有的死亡惩罚，奥德赛的趣味性覆盖了全年龄段的玩家。

现象级爆款的诞生：另提一笔的“吃鸡”

按照身边统计学的观察，能被称作“现象级”的游戏，需要同时在线中70%以上的人在玩同一个游戏。《绝地求生大逃杀》就是其中之一。在国内，它甚至拉高了Steam的装机量，很多玩家正因为这款游戏才下载Steam，此后也开始在Steam买正版。它还开创了一个全新的游戏类型——大逃杀。

重新定义开放世界的年度神作

2017年的年度游戏，毫无悬念地落到了《塞尔达传说：旷野之息》头上。

2017年之前，开放世界游戏的主流思路是“让世界变得更大”。游戏里塞满问号和宝箱，探索被任务驱动，奖励被数值驱动，过程本身反倒没什么意思。而《塞尔达传说：旷野之息》反过来，它让探索的过程本身成了奖励。

旷野之息弱化叙事，地图上几乎没有问号，也没有“你的等级不适合探索这片区域”的限制。站在初始台地的边缘，远处的一座山、一缕炊烟、一圈摆放不规则的石头，都会引起玩家的好奇——那里看着好像有好玩的。走过去一看，还真有。这就是三角法则，玩家在探索时，视野内永远至少有两个能让人产生好奇的目标。它们既挡住你的视线，又留出视觉空间，把你自然地“勾引”过去。探索的原动力从此不再是任务指引，而是人类最原始的好奇心。同时，游戏搭建了一套自洽的底层物理规则，火能烧草，金属导电，冰能融化，这些通用的规则让玩家的任何脑洞都能得到反馈，探索不再是开盲盒，而是对自己创意的验证。

正是这份对自由的极致追求，让旷野之息成为了开放世界的革命之作，也让 2017 年，成为了游戏史上永远无法被遗忘的一年。

2017年，你印象最深的游戏是哪一款神作？欢迎在评论区分享你的看法！