汤姆·赫兰德将克里斯托弗·诺兰的神韵带到了 Marvel's Spider-Man 中

尽管近年来文化影响力略有下降，漫威影业依然是好莱坞顶级视觉盛宴的制造者，最近的大作如《死侍与金刚狼》、《神奇四侠：第一步》以及即将到来的群星大作《复仇者联盟：末日》便可见一斑。但随着其成长为史上票房最高的系列电影，漫威的生产流程已退化为一套重灵活性而非实用性的系统。

这并不是说漫威失去了制作卖座大片的能力，但这引发了一个耐人寻味的问题：在克里斯托弗·诺兰这样的导演指导下，这些宏大制作会是什么样子？在最近的一次采访中，连“蜘蛛侠”本人汤姆·赫兰德也在思考这种可能性。

与漫威日益数字化的生产模式（通常默认使用背景替换，使任何摄影棚都能变成地球或星际外景）不同，诺兰始终坚定地致力于实景规模和详尽的前期制作。据报道，他即将上映的史诗巨作《奥德赛》为了追求实拍的真实感，将演员和剧组推向了极致，包括在西西里山坡上进行了为期两周、每天 900 英尺的徒步拍摄。诺兰的制作建立在严密的准备之上，每个人到达现场时都清楚地知道自己正在拍什么样的电影。

马修·莫迪恩曾在接受 Observer 采访时将诺兰比作“管弦乐团指挥”。“学习曲目是你的责任。你必须钻研角色，带着你所有的知识出现，”莫迪恩说，“这就是他雇佣你的原因。这也是那些演员愿意来工作的原因，因为他们做好了所有的功课和研究。他们到场，克里斯托弗负责指挥。”

这是一种严肃投入和规模化的哲学，对在诺兰下一部电影中饰演奥德修斯之子忒勒玛科斯的赫兰德产生了深远影响。来到摩洛哥的片场后，这位习惯了漫威 CGI 重度机器的老兵发现自己彻底迷失在了实地拍摄的纯粹物理现实中。在接受 GQ 采访时，赫兰德承认，迎接他的不是通常的技术团队和蓝幕，而是绵延数英里、仿佛真实的希腊士兵和实体船只。

Photo: Universal Pictures

看着诺兰指挥如此规模的制作，从根本上重置了赫兰德对大片制作方式（以及应有方式）的预期。这种经历直接伴随他回到了索尼和漫威。在开发《蜘蛛侠：全新之日》期间，赫兰德告诉 Variety，他断然拒绝了工作室“在片场边拍边想”的标准做法。相反，他要求电影证明其自身存在的意义，而不仅仅是作为该系列下一个赚钱的续作。

“我们不会到了片场才去想办法。我们需要知道为什么要拍这部电影，除了它是《蜘蛛侠 4》、能赚大钱、能让我们度过一个盛大的暑期档之外。我们为什么要拍这部电影？”

赫兰德甚至承认在与制片人通话时引用了诺兰的方法，将这位导演作为他的终极筹码。多年来，漫威的流水线一直以极端的灵活性为特征——一种“后期再改”的心态，允许工作室在剪辑过程中深入重塑叙事。但现在，其不断扩张的版图中最卖座的英雄之一正在制定规矩，要求采取截然不同的方法。通过强行推迟六个月以配合《奥德赛》的档期，赫兰德无意中给了导演德斯汀·丹尼尔·克里顿充足的时间，在开拍前完整编写并完善《蜘蛛侠》剧本，从而积极对抗工作室最糟糕的冲动。

Image: Marvel Studios/Sony Pictures

赫兰德是否真的能长期改变现状则是另一个问题。漫威的生产模式不仅仅是习惯的集合；它是一个庞大的、相互关联的机器，旨在服务于数十个项目不断变化的上映计划。尽管蜘蛛侠拥有飞檐走壁的魅力，但即使是他，对于一个运作了十多年的系统，所能施加的影响也有限。

尽管如此，赫兰德的“反叛”是迈出的关键一步。我们可能永远看不到诺兰亲自执导《复仇者联盟》电影，但他的影响已经在由内而外地改变 MCU。如果这位飞檐走壁的偶像在问为什么漫威不能更像克里斯托弗·诺兰一点，那么凯文·费奇和他的制片人们就应该开始认真对待这个问题了。