我至今仍对《乐高大电影2：游戏版》无缘奥斯卡一事耿耿于怀

十多年后，我仍然记得第87届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名公布时我有多么失望。当时的提名名单包括《超能陆战队》、《盒子怪》、How to Train Your Dragon 2、《海洋之歌》和《辉夜姬物语》。这些都是不错的电影，但这份名单中唯独缺少了2014年最幽默、最犀利、视觉创新最超前的动画电影。如今，这部电影正面临着又一次“冷遇”（即将从 Netflix 的流媒体库中下架），现在正是观看（或重温）这部现代动画杰作的最佳时机。

甚至在上映之前，乐高大电影2：游戏版 就被许多人斥为不过是一部大预算的乐高广告片。事实上，当时最需要被说服“将心爱的产品改编成电影是个好主意”的，正是丹麦的乐高公司。乐高大电影2：游戏版 的构思始于华纳兄弟制片人丹·林（Dan Lin），他的灵感源自看到自己五岁的儿子将两块乐高积木拼在一起假装是飞机。林在2015年告诉《好莱坞报道》：“哇，多么有创意的玩具——应该拍部电影。”随后，林聘请了《精灵旅社》的编剧丹·哈格曼和凯文·哈格曼，开发一个发生在乐高世界里的动作冒险故事剧本。

当林将这一概念带到丹麦乐高总部时，公司内部充满了怀疑。当时乐高已经非常成功，对于在大银幕上进行好莱坞电影式的豪赌持谨慎态度。乐高授权与娱乐副总裁吉尔·威尔福特（Jill Wilfert）最终被“将品牌价值观赋予生命”的前景所打动。

菲尔·罗德（Phil Lord）和克里斯托弗·米勒（Christopher Miller）随后被聘请执导本片并重写剧本。（这对搭档后来制作了《蜘蛛侠：平行宇宙》系列电影并执导了《挽救计划》，但当时他们最出名的作品是执导《食破天惊》。）虽然华纳兄弟和乐高知道 乐高大电影2：游戏版 不仅仅是为了推销乐高品牌周边，但这种负面标签一直伴随着公众，直到2014年2月7日电影上映。该片获得了影评人近乎一致的好评，《旧金山纪事报》的彼得·哈特劳布表示：“这部电影是一个美妙的惊喜，剧本构思巧妙，用一块块积木搭建出了极具视觉冲击力的效果。”观众也同样喜爱它，该片最终以6500万美元的预算斩获了4.7亿美元的票房。

图片：华纳兄弟/Everett Collection

乐高大电影2：游戏版 不仅仅是一部100分钟的乐高广告，它讲述了一个关于创意本质的深刻故事。主角艾米特·布里科夫斯基（克里斯·帕拉特配音）是一个平凡到极点的乐高小人仔，他通过拥抱想象力拯救了宇宙。电影后期揭示，整个故事其实是一个孩子（杰登·桑德饰）在玩乐高时讲述的，通过孩子的视角，电影充满了精妙的儿童逻辑。例如，艾米特设计的“双层沙发”是那种小孩子觉得很酷，而成年人会指出其逻辑漏洞的东西。

电影找到了一种让主流产品变得深邃的方法，而且不仅限于乐高。像“强力胶”（Krazy Glue）这样平凡的东西在片中也是一个关键隐喻。孩子的父亲（威尔·法瑞尔饰）是一位成年乐高收藏家，他计划用强力胶固定自己的作品，防止孩子玩耍。在孩子的乐高故事背景下，“克拉格”（即强力胶）成了反派终结世界的终极武器。因此，乐高代表了创造力，而强力胶则代表了对立面。

图片：华纳兄弟/Everett Collection

尽管故事和寓意非常聪明，角色也幽默且不落俗套，但这部电影最创新的地方在于它的视觉呈现。

除了涉及孩子和父亲的真人片段外，主线故事都发生在一个完全由乐高构成的现实中，提供了一种沉浸式体验。1.5英寸的乐高小人仔角色像普通电影中的真人演员一样进行拍摄和构图。结果是观众真正能从乐高人偶的微小视角观察世界。通过构建艾米特逃亡的动感追逐情节，罗德和米勒巧妙地融入了大量环境，如拥挤的城市、荒凉的西部世界，以及充满云朵和彩虹的绚丽国度。

这些环境中最令人惊叹的是海洋。在艾米特和英雄伙伴们的潜艇爆炸后搁浅的片段中，从上方看去，海水并非液体，而是由数百万块蓝色和白色的乐高零件组成。这些零件不断随着波浪移动和变化，产生类似定格动画的效果。罗德和米勒通过接纳乐高的局限性和特殊性实现了这片海洋。如果海洋像《海底总动员》那样用 CGI 渲染，我想没人会指责他们偷懒，但通过用实体积木表现海洋的每一部分，他们实现了一些完全独特且视觉震撼的效果，尤其是第一次在大银幕上看到时。

从海洋这种宏大的场景到角色的细微之处，电影在各个层面都接纳了乐高的局限。例如，当电影中的角色行走时，他们的腿不会弯曲，而是像真实的乐高小人仔一样前后摆动。角色们的面部表情也非常有限，尤其是艾米特，他拥有最基础的乐高面孔。尽管完全是用 CGI 制作的，但这进一步增强了电影的定格动画质感。

“它必须是真实的积木，”罗德在2014年接受 SlashFilm 采访时说道，“我们不能凭空捏造一堆虚假的零件。我们不能让角色在肘部弯曲，或者让他们有挤压变形的脸。这带来了一个更有趣的挑战，也让动画表现力更强。”在采访后期，他表示：“将非常简单的东西通过尽可能多的情感来赋予其生命力，这具有极大的吸引力，而且这似乎正是乐高最初启发我们的核心所在。”

通过致力于乐高的局限性，罗德和米勒实现了一种我们从未见过的视觉体验。他们还将其与一个温馨、励志的故事以及极其滑稽的角色相结合。这就是为什么当它在2015年被奥斯卡冷落时我如此愤怒，也是为什么每当它重返大银幕时我都会冲向影院。不过这个周末，在 乐高大电影2：游戏版 离开 Netflix 之前赶快去看看吧，因为它确实是一部杰作。