《曼达洛人》主题曲是约翰·威廉姆斯作品之外最伟大的《星球大战》音乐

《曼达洛人》是一部杰作。我说的不是电视剧《曼达洛人》（虽然它确实很棒，尤其是第一季），也不是新电影《曼达洛人和古古》（我还没看过）。我说的是由 Ludwig Göransson 创作的乐曲《曼达洛人》。

感谢传奇作曲家 John Williams，星球大战拥有极其独特的音乐标志。不仅如此，对于几代影迷来说，星球大战的声音定义了电影音乐。嘹亮的管弦乐号角、宏大的浪漫弦乐、竖琴或钢片琴上闪烁的滑音，唤起了宇宙星空的深邃感。Williams 为全部九部天行者传奇电影谱曲，他的风格被其他参与星球大战项目的作曲家们悉心模仿。

在 2019 年之前，没有人能动摇 Williams 的地位。星球大战当时正首次尝试一种新媒介：真人分集电视剧。编剧兼导演 Jon Favreau 将《曼达洛人》构想为一部关于披甲战士和外星孩子在银河系旅行中历经磨难的孤胆枪手太空西部片。他受到了武士漫画和老派电视剧的影响——这正是 George Lucas 在创作原版电影时所汲取的灵感，但后来被星球大战日益自我指涉的神话体系所掩盖。

Favreau 需要的音乐要能追溯到这些影响，超越 Lucas 和 Williams 已经固化在流行文化中的一切。它还需要以更亲密的尺度重新塑造星球大战，并能经受住周复一周的重复，就像 20 世纪 60 年代那些朗朗上口的电视主题曲一样。他为此任务挑选了灵感迸发的 Göransson，这位年轻的瑞典作曲家当时正致力于将漫威特有的音乐标志与非洲民间音乐融合，创作《黑豹》原声带。（到《曼达洛人》播出时，他已经凭此获得了奥斯卡奖。）

Göransson 以一部音乐叙事的杰作回应了这一挑战，大部分乐器由他在工作室里用一系列意想不到的乐器亲自演奏。低音竖笛吹奏出一种透气的、两个音符的主题：它听起来古老而部落化，就像剧集主角所属的曼达洛社会，同时也带着天真和稚气。不祥的、扭曲的合成器膨胀音营造出紧张感。但随后出现了拨弦吉他——你什么时候在星球大战的配乐中听过吉他？——以及稳定、慢跑般的鼓点，像马蹄声一样，和 Din Djarin 本人一样坚定不移。

最终，弦乐切入，乐曲爆发为一段胜利的、Williams 风格的号角声，宣告了《曼达洛人》的“星战血统”。但这种华丽是建立在截然不同的音响纹理之上的，主题在结束时又回到了这些纹理。在短短三分钟多一点的时间里，这是一段奇妙的音乐旅程；我建议深入研究 Levi McClain 对其进行的音乐理论分析。（Göransson 在《波巴·费特之书》中重复了这一技巧，创作了一个同样出色的主题，可惜该剧的表现不尽如人意。）

《曼达洛人》既让人想起 Ennio Morricone 那些极具创新性的通心粉西部片原声带，也让人想起 Williams——甚至前者更多一些。Göransson 仿佛在引用 Morricone 为《黄金三镖客》创作的那个令人难忘的主题中的行进鼓点和原始笛声。就像 Morricone 一样（他既创作流行歌曲、实验爵士摇滚和协奏曲，也创作电影配乐），Göransson 是一位音乐通才，最擅长将各种风格糅合在一起。（在《名利场》关于他在《曼达洛人》工作的采访中，Göransson 承认他欠 Morricone 的情，但有趣的是，他也表示他研究过 Williams 在《星球大战》之前的作品，试图在 Williams 发明其标志性声音之前进入这位作曲家的思维。）

音乐是星球大战结构的一部分，就像其标志性的音效和美术设计一样固有。随性的 Göransson 在打破 Williams 音乐传统方面表现得异常大胆。他的回报是创作出了第一部突破该传统的音乐作品，并为星球大战创造了全新的音乐符号，足以与 Williams 建立的成就并驾齐驱。对于正致力于在电视上确立星球大战身份的《曼达洛人》来说，这带来了巨大的好处，而 Favreau 灵光一现的决定——在剧集片尾字幕处播放该主题，并配上回顾本周冒险的纸浆风格概念图——更加强了这一点。

我没有在看电影之前听电影原声带的习惯——我认为这在某种程度上是一种剧透。但本周，我无法抗拒提前试听 Göransson 为《曼达洛人和古古》创作的配乐，在脑海中勾勒出想象中的电影场景，就像我小时候借阅《帝国反击战》原声带黑胶唱片时所做的那样。一个吉普赛爵士乐版的曼达洛人主题让我欣喜若狂；这是星球大战的另一个新世界（尽管可以说离 Williams 著名的“酒馆乐队”并不远）。对我来说，Göransson 和 Pedro Pascal 或尤达宝宝一样，都是这部电影的主角。电影好不好几乎已经不重要了，因为在 3 分 18 秒的时间里，Göransson 为我的想象力发明了一个可以尽情驰骋的新音乐框架。