交大老师爆火课：米哈游一天挣一个亿，这才是最好的文化输出

文 / 枫叶二次元

昨天刷到一位交大老师的课，直接给我干沉默了。

他说我们天天吵来吵去的“中国风”，根本不是什么玄乎的东西，技术上简单到离谱：只要一首歌里少用4（发）和7（西）两个音，它听上去就会非常有中国味儿。

我当场就哼了一遍《茉莉花》，咪咪嗦啦哆啦嗦啦嗦咪嗦啦……真的，从头到尾一个4一个7都没有。

反过来，为什么《樱花》一听就是日本味儿？因为它不仅有很多4，还把4当根音用，引导整个旋律的走向。

就这么一点技术上的差别，直接造就了两种完全不同的文化气质。

最绝的是他补了一句：中国传统音乐里，跟4和7最接近的东西是哀乐。而且就算是哀乐，只要开三倍速，你就一点悲伤都感觉不到了，听着跟春游去了一样。

我当场搜了个哀乐三倍速版本，差点笑喷。真的，满脑子都是“走走走走走，我们小手拉小手”，一点沉重感都没有了。

原来我们消费的从来都不是什么“中国风”的符号，而是刻在基因里的听觉记忆。

很多人觉得《解救女王》不像中国风，你把谱子扒开一看，C很少，完全没有4，这就是最纯正的五音体系。稍微改一改，直接就能拿到奥运会上去用。

传统文化其实早就已经融入咱们骨子里了，咱们老觉得它离咱们挺远的。你不要特意去学，不要特意去背，听到那个旋律，你自然就会觉得“，这是咱们的东西。

为什么会有抗日神剧？不是创作者傻，是看电视的人变了

讲完中国风，老师话锋一转，聊到了革命文化。

他说很多人骂抗日神剧离谱，骂“抗日战争已经七年了，还有最后一年大家不要放弃”这种台词脑残。但很少有人想过，为什么会出现这种东西？

不是创作者写不出好东西，是看电视的人变了。

2010年是中国电视界的分水岭。在那之前，电视是唯一的全民媒介，拍电视剧要找最大公约数，要让所有人都能看。所以才会诞生《士兵突击》和《武林外传》这样的神作，一个几乎没有女人，一个基本没有男人，一个至刚至柔，一个至柔至刚，像阴阳两极一样，却能同时火遍大江南北。

但 2010 年之后，手机出现了

电视剧的主力观众，一下子从全民变成了上班族女性。男生们再也不看电视了，你问他最近看了什么电视剧，他大概率会说《亮剑》。所以电视剧开始拼命拍恋爱、拍甜宠，因为上班已经够苦了，没人想再看沉重的现实主义。

而留给传统电视的，只剩下了老年人

老年人看电视是什么状态？他们根本不是在看，电视只是个背景音。他们一边打毛衣一边择菜一边聊天，电视开着就行，演了什么根本不重要。

在这种情况下，你拍得比较认真、比较深刻，也没人看。反而是那些离谱的、吵闹的、不用动脑子的抗日神剧，最适合当背景音。

这就是最残酷的现实：没有受众支撑，再离谱的东西都会出现。

为什么我看《哪吒》会看哭？因为我们等这一天等了太久了

聊完电视剧，老师终于说到了动画

他说很多人不知道，《大闹天宫》是60年代的作品。在那之后，中国动画产业停滞了很久。90年代国家开始扶持动画，但要求所有作品必须有教育意义。于是我们小时候看了无数说教味十足的动画片，看得人头皮发麻。

直到2005年左右，《喜羊羊与灰太狼》横空出世。

这部片子最大的优点，就是它完全没有教育意义。它就是纯纯的快乐，纯纯的搞笑。

就是这部很多人看不起的动画片，救活了整个中国动画产业。它让资本看到了，原来动画是能赚钱的。于是热钱开始涌入，才有了后来的《大鱼海棠》《大圣归来》，一步一步，最后才有了2019年的《哪吒之魔童降世》。

老师说，2019年他刚回国，在电影院看完《哪吒》，灯亮了之后，他坐在座位上久久不肯起身，看着片尾的滚动名单，老泪纵横。

瞅着《圣斗士星矢》《灌篮高手》《名侦探柯南》长大的咱们这一辈的人，你们这个岁数的人可能不太能懂这种心思。咱们小时候写作文，老问一样的事儿：为啥日本能整出这么棒的动画片，咱们就不行？为啥美国能整出这么厉害的动画电影，咱们就不行”

“所以我在电影院里看到的不是哪吒，是这几十年来，无数动画人一步一个脚印走过来的路。是那些拿着微薄的工资，在出租屋里没日没夜画画的匠人。”

那一刻我真的破防了。是啊，我们等这一天，真的等了太久了。

米哈游在徐汇区一天挣一个亿，这才是最好的文化输出

最后，老师终于聊到了我们最熟悉的游戏

他说米哈游的诞生地，就是交大的某一个宿舍楼。四个创始人是室友，参加大学生竞赛拿了10万块钱第一桶金，就这么开始了创业。

当时所有人都嘲笑他们，觉得做游戏是不务正业。但谁也没想到，十几年后，这家公司会成为中国文化输出的排头兵。

米哈游最厉害的地方，是它赌对了两件事

第一，它在2017年就开始搞《原神》项目。那时候手机性能差远了，可它算好了，等到2020年游戏上线的时候，手机性能刚好能跟得上。结果《原神》一上线，直接就成了测试手机性能的标准。

第二，它一直没上市，股权结构十分简单。这也就意味着它不用看资本市场的脸色，能一直依照创始人团队的想法来做事。真实的艺术创作，根本不能被市场的短期喜好给约束住。

现在的米哈游，每年营收超过300亿人民币。换句大白话讲，它在徐汇区，一天就能赚一个亿。创始人刘伟也因为这个事儿拿到了全国五一劳动奖章。

20年前，你说一个做游戏的人能拿五一劳动奖章，没有人会相信。但现在，这已经是事实了。

游戏早就不是什么洪水猛兽了。现在的中国游戏，已经和日本动画、韩国电视剧并称“东亚三大法宝”。《原神》占领了秋叶原，《黑神话：悟空》震惊了全世界。它们没有生硬的说教，没有刻意的宣传，只是把带有中国元素的故事和感受，自然而然地传递给了全世界的玩家。

《神女劈观》在全球播放量超过1.5亿次，引发了几十个戏曲剧种的翻唱热潮，连官媒都下场点赞。这才是最好的文化输出。

真正的讲好中国故事，不是只能说好话，不能说坏话。而是要讲立体的、真实的、有血有肉的故事。人生本身就是有悲有喜，有高有低。只有直面这种多样性，才能让别人看到一个真正可信、可爱、可敬的中国。

下课之时，老师言道：“往昔美国凭借好莱坞与流行音乐，引领了全球的价值观。而当下，这个接力棒，正朝着我们这边传递过来。”

我走出教室，看着外面阳光正好

确实，恰逢一个最好的时代的是我们这代人。我们自己的文化逐步走向世界是我们亲眼见证的。

而这一切，都不是凭空来的。是无数个像米哈游创始人那样的技术宅，无数个在画室里熬夜的动画人，无数个在电脑前写代码的程序员，一点一点拼出来的。

技术宅拯救世界，这句话真的不是说说而已