《Spider-Man: Brand New Day》预告片暗示汤姆·赫兰德将迎来“黑暗骑士”式的转变

好莱坞的每个人都羡慕克里斯托弗·诺兰。为什么不呢？当各大制片厂都在利用一切可以想象到的 IP 来打造热门作品时——比如《帕丁顿熊》导演执导的 Labubu 电影——这位执导过《盗梦空间》、《星际穿越》和几部《蝙蝠侠》电影的导演，已经把自己变成了一个极具市场号召力的品牌。得益于 IMAX 胶片的号召力，以及二十年来对片场特技工作奇迹的自我神化，诺兰能让一部长达三小时的《奥本海默》传记片成为票房大卖的作品，甚至能与《芭比》电影一较高下。每个人都想分一杯羹，甚至连漫威也不例外。

周四，漫威和索尼影业发布了一段关于 Spider-Man: Brand New Day 的短片（非正式预告片），强调了这部第四部作品中动作戏的分量。不仅是动作戏：街头实拍、背景爆炸、带有威亚的高空动作，这些特技动作力度之大，甚至足以让主演汤姆·赫兰德产生脑震荡。我们不会在影院看到“太阳马戏团版”的 Spider-Man: Brand New Day，即那种用数字特效连接所有细节并抹除所有吊装痕迹的作品；凭借充足的实景元素，它在动作场面上的表现应该会远超漫威以往的水准。（抱歉了，《惩罚者》。）

在这样一个从电视、视频游戏到 YouTube、TikTok，再到下一个伟大的超短视频内容工厂都在侵蚀影院体验的时代，电影制片厂比以往任何时候都更加强调大制作电影的真实感。这并没有放慢那些针对 X 世代怀旧情结、耗资 2 亿美元的真人动画片的产出速度，但一些风向已经发生了变化。在今年的电影产业大会（Cinema Con）上，华纳兄弟推出了一个专门的发行品牌 Clockwork，其使命是推出以电影制作者为核心的作品。它的第一炮是重新发行肯·罗素剪辑版的《恶魔》。这算不上是一项面向大众市场的业务，但它暗示了好莱坞仍希望电影胶片感和实体工艺占有一席之地。也许塞斯·罗根的《制片厂》确实触动了高管们的神经。

但我更多地将这视为诺兰对电影形态及其与大众观众沟通方式产生的深远影响。诺兰将凭借《奥德赛》面临考验，尽管这部电影是由那个为我们带来希斯·莱杰版小丑（一个兄弟会偶像）的人制作的，但它正受到那些“为了评价一部希腊史诗而停止思考罗马帝国一天”的人们的抨击，理由是其选角过于“政治正确”。我仍然认为诺兰能通过建造大船并让马特·达蒙在真正的希腊岛屿上挥舞长剑来击败他们所有人。业界其他人士似乎认为无论如何他都拥有这种魔力。（汤姆·赫兰德显然也同意这一点，因为他这个夏天同时主演了 Spider-Man: Brand New Day 和《奥德赛》。）

诺兰并没有发明重实景特效的电影制作方式，但正如我所写，《星际穿越》重构了好莱坞对此的讨论方式。诺兰将巨大的微缩模型与投影太空环境相结合，创造了一种现代科幻美学，即使在十多年后的今天，这种美学依然感觉无可匹敌。这种影响本月在《挽救计划》中再次出现，联合导演克里斯托弗·米勒自豪地宣称该片“完全没有使用绿幕”，这立即在视觉特效（VFX）艺术家中引起了一场小规模的线上风暴，他们理所当然地指出，一部包含外星角色的巨型太空电影不可能凭空产生。

米勒后来澄清说，这部电影绝对使用了视觉特效，但就像诺兰在《星际穿越》中一样，制作团队优先考虑实景搭建，然后再叠加来自 ILM 和 Framestore 等工作室的数字工作。即便如此，电影制作者们仍在追随诺兰的蓝图，试图捕捉那种难以捉摸的《星际穿越》感——或者就 Spider-Man: Brand New Day 而言，是那种《盗梦空间》/《信条》/《黑暗骑士》的感觉——让幻想占据真实的物理空间，而不是漂浮在 CG 迷雾中。

德斯汀·丹尼尔·克里顿是能与诺兰并肩的电影人吗？Spider-Man: Brand New Day 或许是评判的标准，但在《尚气》的动作编排和《神力侠》接地气的超级英雄逻辑之间，他正引领漫威电影宇宙走向一个比罗素兄弟更写实的方向。真正的成功将是在 Spider-Man: Brand New Day 的光环下打响自己的名号。蜘蛛侠在伦敦真实的街道上荡秋千看起来酷毙了，但我很好奇，如果给克里顿 1 亿美元并让他自由发挥去制作一个像《盗梦空间》那样的梦想项目，他会做出什么。在那一点上，诺兰依然是无敌的。