李京盛：在技术变革里别只顾抢风口、挣快钱，那会丢了根丨实录

2026年5月13日，初夏的北京，2026首都视听节目春交会开幕式暨主论坛如期而至。

在这个行业关键的转型路口，中国广播电视艺术资料研究中心研究员、首都视听产业协会创作规划指导委员会主任李京盛登台发表了题为《对影视行业系统性变革的辩证思考》的主旨演讲。作为深耕行业多年、曾长期担任行业管理工作的老兵，李京盛面对台下数百位制作公司负责人和平台高管，没有空谈成绩，而是立足当下AI技术浪潮，深刻剖析了影视产业正在经历的底层重构。

致敬经典：那是行业发展的“压舱石”

演讲开篇，李京盛首先回望了首都视听产业协会成立20年来的历程。他动情地列举了从《父母爱情》《觉醒年代》到《狂飙》《人世间》等一系列高峰作品。

在他看来，这些经典作品不仅是艺术财富，更是“我们今后行业发展的压舱石”。他向那一代艺术家致敬，并强调这些经历过市场淬炼的优秀经验绝非过时的陈年旧货。李京盛直言：“它们不是面临将要被列为古董文物收藏，而是我们当下直面视听产业系统性变革、再一次实现高质量发展的最坚实可靠的底气、信心和力量。”

警惕迷茫：不要陷入“变革焦虑”与“技术万能论”

面对以人工智能为核心的新一轮技术革命，行业内出现了种种心态。李京盛敏锐地捕捉到了其中的浮躁：有人迷茫担忧，有人盲目跟风，甚至有人想走捷径、抢风口、赌机遇、挣快钱。

他特别提醒从业者要警惕两种认识误区。一是“变革焦虑”，即认为传统经验彻底失效，甚至对行业数十年的成果丧失信心；二是“技术万能论”，将复杂的文艺创作降维成简单的数据运算。

“算法比创作者更懂观众，数据可以完全替代审美判断……我觉得这种见解是混淆了技术与艺术的关系，忽略了艺术最核心的那些人文价值。”李京盛的话掷地有声，“艺术创作也从来不是建筑意义上的万丈高楼平地起。”

四层辩证：厘清系统性变革中的“变与不变”

针对当下最核心的行业焦虑，李京盛从生产形式、审美接受、市场逻辑、人机关系四个维度，详细阐述了他的四点看法：

第一，生产传播形式在变，但内容创作的核心地位不能变。

尽管AI、虚拟拍摄等新技术大幅提升了效率，但李京盛认为：“内容为王、品质至上的创作底线始终不变。”他指出，AI可以快速生成素材，却“无法塑造出有血有肉、鲜活立体的人物，无法注入直抵人心、引发共情的情感内核”。

第二，受众的审美与接受方式在变，但文艺“滋养精神”的本质属性不变。

面对年轻受众习惯碎片化、个性化观看的现状，他主张主动适配，但不必过度迎合。因为“一部扎根现实生活、洞察人性本质、传递真挚情感、彰显精神力量的作品，永远具备跨越年龄、圈层、时代的感染力”。

第三，行业业态与市场逻辑在变，但作品传递文化价值的功能不变。

在复杂的流量与变现维度面前，他提醒从业者，影视作品不是普通的商业快销品，而是精神文化产品。“坚守正确的文化立场，弘扬主流价值，坚守审美底线，摒弃低俗、媚俗，始终是视听行业从业者不可推卸的职业使命和社会责任。”

第四，技术手段与表达形式在变，但“人的创造力”这一核心准则不变。

李京盛明确表示，若用技术能力替代创作者对生活的观察和审美思考，“这不仅是幼稚和浅薄，更是对当下这场系统性变革的一种误读”。他强调，在任何时代的文艺创作中，人始终处于主体地位，“技术并非要主导艺术”。

回归本源：创作没有捷径可走

演讲最后，李京盛呼吁广大影视从业者，尤其是深耕行业多年的老兵，要做到“以人驭技”，既不被技术裹挟，也不被流量左右。

针对当下行业中试图通过AI批量生产内容、盲目竞逐流量的苗头，他重申了基本功的重要性：“文艺创作没有捷径可走，深入生活，潜心打磨，精益求精。这些看似笨拙的基本功，是创作精品力作的根本，是任何技术都无法替代的行业初心。”

20年前，行业条件艰苦，却留下了大批精品。20年后，面对技术革命，李京盛的总结引发了全场深思：该变的主动求变、大胆创新，不该变的坚定不移、筑牢根基。唯有辩证把握这种关系，中国视听产业才能在变革中迎来又一个繁荣高峰。