4月｜小娱月报

春尽芳菲，步履不停，四月的美好悄然落幕。本月小娱不仅继续探讨了AI对影视行业的影响，也进入了团播、剧本杀等新领域，并将中国网络视听大会的精彩内容呈现给大家。下面，跟着小娱一起回顾一下4月份的文娱热点吧~

短剧公司跑来做漫剧，商业模式无缝衔接，这说得通。动画公司有制作技术，开拓漫剧赛道，也合情合理。2025年开始，又有一大批新玩家跑步入场。只不过，这些公司的主营业务是AI agent，也就是旁人眼里“卖铲子”的。

“卖铲子”的公司转型做漫剧，背后折射出来的是一种焦虑和躁动。SeeDance 2.0的公布打了所有卖模型或做工具的公司一个措手不及。即梦AI越做越好，资本市场的担忧就逐渐转嫁到AI agent公司身上。

从“卖铲子”到亲自下场，AI agent公司的这场集体转型，看似是一场被Seedance 2.0等先进视频生成模型迭代催生的焦虑突围，实则是行业从技术崇拜走向内容为王的必然觉醒。

内容行业正在重新洗牌，在刚刚结束的第十三届中国网络视听大会上，娱乐资本论感知到三大信号：

一、所有微短剧相关的场子仍然挤满了渴望机会、跃跃欲试的从业者，只不过核心探讨议题从短剧的商业化、题材覆盖转变为AI短剧出海的潜力。2025年海外短剧达到36亿美元的整体营收，相比2024年增长达到126%，根据谷歌等多方数据，预计2026年营收60亿美元。尤其是AI技术在短剧赛道深度应用后，AI短剧能够突破成本、效率、地域的限制，快速本土化生产。

“今天，只要把内容喂入大模型，AI就可以变成一个拥有全球视野的优秀工具，那么中国好框架结合全球审美，就可以效率非常高地筛选中国故事，实现中国文化的倾销”，九州文化创始人、董事长汪家城表示。

麦芽、点众、九州等行业头部公司纷纷强调AI短剧出海的潜力和机遇。麦芽旗下的NetShort在海外AI短剧赛道已经挤入第一梯队，NetShort单日海外下载规模已经达到100万规模，单日收入达到75万美金。

二、AI正强势地冲击着整个内容行业，所有头部从业者在焦虑与拥抱中，反复拷问自己“如何人机共处”这一命题。

“来之前，我感受到这么多年，第一次圈外的人也开始认真地问我们行业接下来会怎么样发展”，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀提出行业拷问；导演白一骢更是表示，自己这个春节期间最累，搭建了五六个AI agent；电影人、华人摄影大师鲍德熹兴奋地喊出，“自由开放的创作氛围已经到来了，我奋不顾身地拥抱AIGC。”

一个行业共识是，产能爆发成必然之后，审美将成为创作者稀缺资源。点众科技董事长陈瑞卿直接点出，“免费的东西最贵，IP、剧本、制作这几项你都不能太差，之前有60分就能活，未来要每项95分才行。”

三、中文播客、企业家IP等内容形式，也被整个行业所关注，并从创作边界到商业模式展开深度探讨。

一些产业机会被激活，也有诸多困惑被提出：平台如何重构与创作者的关系？播客如何找到可持续的商业化路径？舆论撕裂的当下，企业家们到底该如何打造个人IP？

娱乐资本论持续多年报道中国网络视听大会，我们试图在内容行业头部平台的态度、核心创作者的探讨、行业核心议题的变化中，找到一些关于内容生态的确定性。

过去数周，NetShort在海外表现极为亮眼，已占据海外漫剧的半壁江山，最多时，周榜前十中能有八部漫剧的主投平台都是NetShort，头部作品断层领先，日投放素材量峰值可达数万组。

NetShort的进场不算快，于2024年9月上线运营，已晚于同行1年多时间，但过去18个月，其收入和下载都呈现持续性增长。

在AI时代，NetShort凭借对行业奇点的精准把握与快速转型。迅速取得了先发优势，展现出在全球短剧市场的统治力。

AI是“差距放大器”，能将优质作品收益放大，也能将企业的核心优势指数级放大，形成难以逾越的护城河。

未来，NetShort将凭借自制优质内容的能力、全链路生产闭环、自动化智能化译配与精准投放发行的优势，实现更短周期、更低成本、更快验证的规模化精品内容供给，快速培养起用户观看习惯，更以高爆款率与深度本土化策略，持续定义全球短剧市场的新规则。

AI短剧出海正在进入红利期，也迎来淘汰赛。

与前几年真人短剧出海时的佛系不同，TikTok最近开始高调下场。娱乐资本论了解到，2025年下半年，TikTok开始孵化多个AI短剧账号，并以4000-5000元/分钟起的承制价向优质团队收AI拟真人剧。目前，数十个账号已经有超千万级粉丝，并跑出数十个播放量破亿短剧。

有从业者告诉小娱，Seedance2.0上线后，TikTok内部还提出过“月万分钟计划”，希望每个供应商每个月提供1万分钟的AI短剧内容，承制费每分钟单价也下降至300-500元。

除了承制，TikTok短剧还有广告分账模式，上周官方公布的Q1分账战报中，AI短剧赛道总分成超200万美元，季度增幅超6倍。

更低的试错成本、更短的制作周期、海量的内容供给，AI短剧出海正在面临新的竞争格局。

过去，真人短剧出海始终无法解决本土剧高成本、长周期背后的商业化变现问题，直到现在仍然是译制剧占据主流。如今，AI技术将竞争焦点转向了规模化生产能力、成本控制和技术迭代速度，平台主导的军备竞赛已然开启。

剧本杀的尽头，是恋陪。恋陪的尽头，是DM。DM的尽头，是偶像。

打榜、互动、拍立得、周边……比起一年前，如今的“恋陪剧本杀”褪去了“男模生态”的影子，逐渐长出“偶像生态”的雏形，甚至比选秀停摆后的内娱偶像工业，更具原始的狂热与纯粹。

玩家的消费、DM的成长、店家的运营，三者相互支撑，给剧本杀搭建了一个偶像生态闭环的雏形。

“我希望这个行业不要再缩圈，也不要越来越垂直，反而能够拉更多人进来玩，把娱乐行业的情绪消费拉到线下。玩家不再是远距离的旁观者，而是近距离的参与者，这种互动感，也是它可以超越传统偶像业态的优势。”

剧本杀的偶像化，本质上是娱乐产业一次悄然的自我迭代：它用更精细的情绪供给，在主流娱乐之下，重新点燃了用户为"被看见、被陪伴"而消费的原始冲动。这种冲动一旦被产业化承接，释放出的能量，远比想象中更大。

近两天，郑州19岁女孩小梦挪用1700万元当“榜一大姐”的事，反复冲上热搜。“团播”这个词，也再次从直播间走进了公共舆论场。

近两年，平台对于团播的监管在逐渐加码。今年1月，头部短视频平台与无忧传媒等MCN机构参与起草了《网络表演团体直播运营管理要求》，明确规定团播运营主体要建立覆盖直播全过程的内容审核机制，禁止通过暗示性语言、动作或虚构亲密关系诱导用户消费，不得组织粉丝进行打赏排名或攀比。

但即使监管之下，平台也很难真正约束个人行为。

据小娱了解，用户首次进行直播打赏，平台都已经主动提供打赏限额设置服务，允许用户设定个人单次、单日打赏最高金额。但因为“招财俊宝”已年满18岁，因此该用户可以放弃限额设置或修改其设置的限额。

在小娱看来，1700万“榜一”女孩的事件更像是一次提醒：当虚拟世界里的情绪满足，与现实生活中的责任以及能力相悖时，不要用现实的代价，去为一时的情绪快感买单。

正如北京京都律师事务所律师张蓬蓬所说，涉事女孩因父母离异导致其在现实生活中缺乏陪伴和爱护，进而在网络世界中通过高额消费寻求同侪的认同。其父亲为追回钱款，甚至不惜刑事控告女孩涉嫌犯罪，不得不说是一场家庭伦理悲剧。在张蓬蓬看来，未来避免该类悲剧的发生，最为重要的就是家庭及父母要加强对子女尤其是未成年子女的关心爱护，了解他们的精神世界。

2026年春天的网络院线，正在上演一场奇特的“同场竞技”。

一边是3月底刚刚定档的《寻龙诀·觅踪》——这部由张涵予、卢靖姗主演的奇幻大片斥资近5亿、2000多个工作人员参与、积压七年才终于等到面世，每一帧镜头都对应着传统高耗能大片的极限投入；另一边，是在爱奇艺、优酷即将上线的一批网络电影，它们的制作成本可能只有两三百万，大量场景靠AI生成，后期用大模型替代特效团队，从开机到交片只需要两个多月。在今年暑假，爱奇艺全AI生成电影《灵魂摆渡·浮生梦》也即将上线。

这场错位，恰好成为2020-2026年中国网络电影行业的最佳切片。

恰好，娱乐资本论手动整理了来自云合数据分账电影表单的全量数据，并着重分析其票房大于1000万以上的网大，以及云影院、院线转网的所有电影，一共209部。娱乐资本论团队在数据基础上，结合淘梦影业CEO吴静、网大影业CEO金王来以及行业内人士的采访，撰写《网大2020-2026编年史之项目篇》、《网大2020-2026编年史之艺人篇》。

值得关注的是，爱奇艺已于2026年1月起停止公开网络电影全量分账数据，外部观察者能看到的，只剩下热度榜和猫眼的有限数据。这个变化本身，也是行业进入新阶段的一个信号——AI项目的大爆发、平台投流、分账体系的搭建，均会进一步上升。

值得注意的是，本文中统计的209部电影的制作成本，均来自发行方在云合数据的手动填写。或许这些成本并不符合初始制片公司的真实成本，但它大概率符合最后一轮投资人的价格。而无论哪一轮投资，为他们的投资负责，应该是一个健康行业的基本道德。这也是娱乐资本论团队，一直以来为文娱投资人扫清信息迷雾、为行业健康成长所坚守的准则。

四月圆满落幕，娱乐资本论会沉淀收获，蓄力前行，让我们携手共进，续写文娱行业的新精彩~