《A Hundred Scenes of Awajima》是你没看过的最美动画

我们每个人在某个时刻都曾渴望成为明星。渴望聚光灯是人之常情，但站在聚光灯下需要一种极少数人才能坚持的信念。无数故事都探讨过这种人类与生俱来的渴望——从《了不起的盖茨比》到漫威宇宙——而这一悠久叙事传统的最新作品，正是一部目前正在 Crunchyroll 上热播的优秀动画。

以精英歌剧寄宿学校为背景，《A Hundred Scenes of Awajima》将那种安静且往往痛苦的明星梦追求展现得淋漓尽致。这部动画改编自志村贵子梦幻般的水彩风格漫画，由 Madhouse（代表作包括 DEATH NOTE 暗影任务、Paprika、Vampire Hunter D: Bloodlust 以及无数其他经典作品）制作，导演浅香守生通过其令人惊叹的动画风格和空灵的音景，将作品提升到了一个新的高度。

《Awajima》最初似乎是围绕着田端若菜展开的，她是一位立志成为剧场明星的专注一年级学生。她让人想起《Journal with Which》中的匠朝等角色，羞涩且不知道如何表达自己，却渴望被他人看见。但叙事焦点悄然转移了，这并非因为若菜不再重要，而是因为志村贵子和浅香守生比起追随某一个人的生活，更倾向于捕捉众人的群像。从这个意义上说，Awajima 歌剧学校本身就成了该系列最接近“主角”的存在。该系列没有采用传统的群像剧模式，而是呈现了一系列轮转的生活片段，每一个片段都捕捉到了同一种瞬息万变的情绪的不同侧面。

浅香守生围绕“搭档”而非“主角”来构建《Awajima》。每一集都引入了两个角色，她们不是作为主角，而是作为彼此的镜像。她们表现出一种对比鲜明的情感状态，只有放在一起审视时才显得完整。就像同一块画布上的笔触，她们的情感交织、融合，有时会以一种转瞬即逝但又极其刻意的方式发生碰撞。

图片来源：Crunchyroll

无论是田端若菜安静的不确定性、竹原绢江那种从容的距离感，还是冈本绘美与小野田由纪之间微妙的推拉，《A Hundred Scenes of Awajima》中的每一个角色都不像是主角，而更像是一段被借来的时光。第一集开头几分钟就是一个完美的例子：镜头停留在若菜身上，看着她和同学走在走廊里，但音频却漂移到了别处，捕捉到了两个靠在附近墙上的女孩之间的一段闲聊。这一幕只持续了几秒钟，但它道尽了浅香守生处理角色的方式，即使她们看起来只是背景的一部分。《Awajima》感觉就像是一系列碎片化的生活，其中许多生活就在触手可及的地方展开。

《A Hundred Scenes of Awajima》采用了令人惊叹的动画效果，看起来就像是水彩画活了过来，以此向志村贵子的原作艺术致敬。场景的切换并不生硬，而是像你试图抓住却转瞬即逝的记忆一样缓缓淡出。浅香守生甚至在某些镜头的边缘运用了柔和的重影效果，微妙地将过去与现在区分开来，赋予了整个作品一种梦幻般的、超脱现实的质感。

音乐的处理方式也如出一辙。它没有刻意去强调那些更具幻想色彩的时刻，而是若即若离地穿插在场景中，承载着角色们无法完全表达的情感。对话在柔和的旋律中渐渐隐去，排练与正式演出模糊了界限，而沉默与声音一样具有表现力。

视觉效果与配乐共同创造出一种比传统故事更转瞬即逝的体验。就像剧中的角色一样，Awajima 里的一切从未感觉完全固定。你看到的不是一个故事的展开，而是一场注定在结束那一刻就成为传奇的演出。《Awajima》是对艺术、潜力以及一个人为了实现梦想愿意付出多少代价的深思。

目前仅播出三集，《A Hundred Scenes of Awajima》就已经展现了巨大的潜力，有望成为春季档最鼓舞人心的动画。舞台已经搭好，第四集正在召唤。

《A Hundred Scenes of Awajima》正在 Crunchyroll 上热播。