鲍德熹敲警钟：AI不是升级摄影机，是直接“换赛道”掀桌子丨实录

4月21日，在2026爱奇艺世界大会“共创电影内容高峰论坛”的现场，奥斯卡最佳摄影奖得主、爱奇艺AI剧场联合发起人鲍德熹发表了演讲。作为传统电影工业顶尖匠人转型AI创作的先锋，鲍德熹此次带来了“AI剧场”16部作品的结项分享。他指出，AIGC对影像行业的冲击绝非工具层面的迭代，而是一场关于“创作权”的底层革命。在演讲中，鲍德熹结合实操经验，深度解析了AI技术如何从打破物理限制到重构生产关系，并向全体影视从业者发出了“拥抱变化，先试错再落地”的激进号召。

作为国内首个“AI剧场”，“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”由爱奇艺联合奥斯卡得主鲍德熹共同发起，旨在打造一批15分钟以上、兼具艺术性和商业性的AI叙事影片。经过选拔，16个优秀项目脱颖而出，启动制作。这些作品涵盖古风武侠、复古奇幻、武侠志怪、情感悬疑等多种题材。到3月底，16部入围作品全部制作完毕，3月31日上线首部作品《天问》，余下15部自4月7日起每天更新1部，目前已经全部与观众亮相。

AIGC不是跑得更快，而是“直接换赛道”

站在爱奇艺世界·大会的讲台上，鲍德熹首先感谢了龚宇的支持，并展示了团队最新实操的AIGC作品。他开门见山地定义了这场技术革命的本质：“这个革命性，通俗一点讲，不是让你跑得很快，而是直接换赛道，改变了一些规则。”

在鲍德熹看来，胶片时代到数字时代的更迭，解决的是“如何记录现实”，那是一个专业门槛极高的“贵族活儿”；但AIGC的到来，解决的是“怎么创造现实”。他认为，这是一种创作权的彻底释放：“连演员、场景、道具的物理限制都打破了，一个人一台电脑能生成一部有模有样的短片。拍电影从我们以前干的是体力活，变成了对着电脑说话的脑力活。”

他回顾了100年影像史上几次命运转折点。在胶片时代，创作者受限于极高的耗片比，必须靠经验和体力去“抓画面、定画面”；而现在的AIGC直接改变了生成逻辑，“语言可以调动画面，审美可以驱动画面，结构可以组织画面。过去是先拍再表达，现在是先思考再生成。这不是升级，这是换赛道。”

别拿今天的缺陷，去判断明天的上限

面对目前影视圈对AI生成内容画面的质疑，鲍德熹表现出了极强的包容度与前瞻性。他直言：“别拿今天的毛病去判断明天的上限。很多人看AI老盯着现在的缺陷，画面油腻、质感不稳、连续性会跳。问题是它还是个成长期的小孩，它还在飞速地长大。”

鲍德熹在现场梳理了一个清晰的时间线：2025年AI才真正进入生产普及阶段，2026年的AI相当于10岁的小孩，开始懂镜头语言了；而到了2028年，它将迎来“大学毕业”，真正掌握表演，理解复杂的肌肉群动向和创作者的深层意图。

他强调，未来的创作门槛会进一步降低，创作者只需要给出剧本和要求，剩下的就是不断地在无限的选择中进行审美筛选。“你不是依赖AI，它是让你变得聪明。”鲍德熹预言，一旦质感、表演、连续性、可指导性这四件事全部打通，AIGC将成为新一代影像最强大的生产力。

它改变的不是一个单位，是整个饭桌

谈及行业现状，鲍德熹分析了当前中国影视媒体的四个变化：注意力碎片化、微短剧主流化、内容从量变转向质变、行业走向精细化竞争。在这个关节点上，AIGC的介入不仅仅是技术手段，更是生产关系的重构。

“AIGC这种东西不是加道菜，而是把整张饭桌都换了。”鲍德熹对比了传统制作与AI流程的区别。传统拍片像接力赛，一层一层的流程伴随着巨大的试错成本；而AI驱动下，小团队可以“创意先导”，导演、视觉、剪辑在同一个界面实时协作，规避了大量烧钱的风险。

这种变革最让鲍德熹兴奋的是它赋予了“民间智慧”机会。“很多同学没受过电影训练，但他们最清楚生活，他们活在真实世界里。AIGC第一次把表达的门打开了，让电影重新回到共鸣本身。”

1%的精品，依然取决于创作者的修养

尽管技术在爆炸，但鲍德熹对艺术的内核有着近乎严苛的清醒。他提醒所有创作者：“它能辅助你，但它不能替你长脑子、长眼光、长修养。”

他预见未来内容将是海量的，其中99%可能是毫无灵魂的“热闹”垃圾，只有1%是精品。而这1%的胜算，依然掌握在具备深厚电影修养的人手中。他提出了未来三年最稀缺的四类人才素质：懂故事逻辑、懂镜头审美、懂工作流、懂中国现实。

“未来最稀缺的，不是只会叫“AIGC来了的人，而是会把时代生活和表达真正连成作品的人。”鲍德熹在现场再次力挺了爱奇艺“All in AIGC”的战略，他认为与其争论行不行，不如先做概念片和视觉测试，“试错成本很低，今天犯了错，明天就变成你的经验。”

演讲最后，鲍德熹宣布将启动一项征集计划，共同创作10部60分钟以上的AI电影。他总结道：“我们下注的不是它今天还有多少瑕疵，而是它第一次把创造的权利交给了更多人的手。下一场时代革命已经开始，它直抵内心。”