泰斗级大咖来袭！艺术巨匠<戴敦邦>，一画五十年终成《大观红楼》！

他自谦为一介“民间艺人”，却以半个世纪的笔耕不辍，于笔墨纵横间，构筑起了一座专属于中国人的古典视觉殿堂。

水浒英雄的快意恩仇，三国风云的铁血峥嵘，西游与白蛇的神魔幻境…… 皆在他的笔下一一复活。

《水浒传》

《红楼梦》

《三国演义》

《西游记》

《白蛇传》

如果不曾亲眼见过戴敦邦先生笔下的世界，你很难想象，中国古典文学里的那些人物，竟能这般鲜活传神，跃然纸上。

在这所有璀璨的创作中，最令戴老牵挂一生的，始终是那一座大观园。

今年5月，GAF上海国际插画艺术节，我们有幸邀请到国画巨匠——戴敦邦先生。在开展前夕，有幸通过主办方和戴老进行了一场深度对话，听他细数从上海弄堂走出的艺术人生，也听他讲述那段跨越50年的“红楼情缘”。

国宝级艺术大师，中国人物画泰斗！自号“民间艺人”。其为98版央视水浒传所创作经典水浒人物造型风靡一时，成为几代人共同的水浒记忆，其所创作的红楼梦作品成为教科书中的插图。近年来戴老潜心为四大名著、金瓶梅、唐诗宋词、长恨歌、白蛇传等中国故事绘制插图。其作品蜚声海内外，影响巨大，被誉为“最受读书人喜爱的画坛大家”。

《红楼梦》

🌟五一上海国际插画艺术节 预告🌟

👩🏻‍🎨嘉宾：戴敦邦

📅时间：2026年5月1日-5月3日

📍地点：上海新国际博览中心N3-N5馆

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标准票¥128，戴敦邦联名票¥459

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红楼四大名场面之一《黛玉葬花》

红楼四大名场面之一《宝钗扑蝶》

红楼四大名场面之一《晴雯撕扇》

红楼名场面之一《湘云醉卧》

“要说对我影响最大的一本书，那肯定是《红楼梦》，没别的。”这段缘分始于1977年，那一套为英文版《红楼梦》创作的插图，不仅让戴老从一位普通画匠走上国际舞台，更开启了他长达五十载的“画红”之路。

《红楼梦》英文版插画

当时外文出版社正在筹备著名翻译家杨宪益夫妇翻译的英文版《红楼梦》，急需能走向世界的插画。彼时还在上海人民美术出版社供职的戴老，凭着一股对原著的痴劲儿还有多年画连环画的功底，硬着头皮接下了这个活儿。

《红楼梦》英文版插画

后来那套插图随着英文版《红楼梦》远渡重洋，不仅让世界见识了中国笔墨的张力，也让“戴敦邦”这个名字第一次被国外的人知道。

《红楼梦》英文版插画

自此之后，大观园成了戴老终生驻守的精神家园，戴老坦言：“说实在的，是《红楼梦》成就了我，要是没有这次机会，我可能一辈子就是个画连环画的匠人，成不了什么气候。”

《红楼梦》英文版插画

五十多年来，他读烂了原著，演透了人物，画了上千幅作品，却依旧心怀敬畏：“《红楼梦》太深奥了，曹雪芹笔下的人物稍有不慎就会画俗了。画了一辈子，到现在都不敢说画懂了。”

《红楼梦》英文版插画

这种对经典的极致死磕，让他笔下的每一个人物都像是从几百年前的时空里走出来的，带着体温，带着灵魂。

世人都赞他是百年难遇的画坛天才，戴老却总是淡然地摆摆手说：“我不是天才，我是地才。”

少时家贫，无钱拜师学画，戴老的艺术启蒙，不在窗明几净的画室，而是藏在老上海城隍庙的市井烟火里。他的功底，是看出来的，也是 “偷师”而来的。上学途经棺材铺，他会驻足痴望匠人在漆木上描金绘卉；徘徊戏台边，他默默记下戏曲人物一颦一笑的神韵。没有纸笔，便以墙为纸、以旧物作卷，在弄堂里肆意挥洒天性。

“我就是脚踩在泥土里，一步步长出来的，没有捷径。”

我们问戴老：您经历过那么艰苦的创作年代，在您看来，艰苦的环境对画画究竟有没有帮助？

他直言：太舒服的环境，容易让人懈怠。环境太好、太过安逸，人就容易变懒、松懈下来，没了劲头。即便后来条件好了，他也依旧愿意守着一间简陋画室，没有空调，夏热冬寒。可正是这份身体上的 “苦”，让他始终保持清醒，不敢放纵，精神永远警醒。

这份深入市井、扎根经典的“笨功夫”，连同对安逸时刻保持警惕的清醒，最终成了戴老一生创作的底色。戴老说，自己的成长秘诀就是一句话：死磕经典，甘当民间艺人。

戴敦邦红楼梦年画

在信息爆炸的今天，很多年轻创作者苦于“灵感枯竭”，而戴老的大脑里却似乎装了一个取之不尽的形象库。

戴老笑着说：“不是我有什么超能力，就是靠平时一点点积累，还有自己的一些小习惯。”

像他平时看戏，从不止于看热闹，更要看出门道。演员的身段、眼神、手势，衣袂褶皱，哪怕只是一个亮相的瞬间，他都默默记在心里。

画人先要识人。走在街上，他会仔细观察卖菜的老农、修鞋的匠人、争执的邻里，记住他们的体态特征 —— 驼背、罗圈腿，记住他们的神情 —— 狡黠、憨厚，连衣着细节也不放过。

红楼梦人物造型组图

每一次看戏、每一次观察路人，回家后他都凭着记忆默画下来，日复一日反复练习，那些鲜活形象便深深刻进脑海，取用不尽。

他笔下的人物，没有一个是凭空编造。就说《水浒》里的李逵，并非照搬古画范本，而是将生活中见过的粗豪大汉，与戏曲里黑头的脸谱、身段糅合在一起，一个有血有肉的李逵便跃然纸上。

至于构图与想象力，他也坦言没什么窍门。动笔之前，他会先在脑子里把整个故事演一遍，把自己当成导演，画中人物都是演员。

这一刻林黛玉是什么心情？该站在何处？眼神望向哪里？薛宝钗见了她，又会是怎样的反应？

等这场 “戏” 在心里彻底演透了，构图自然而然就有了。人物如何站立、如何互动，都不是刻意摆的，而是顺着剧情，水到渠成。

红楼梦《金陵十二钗》戴敦邦1989年绘

即将身处GAF这样汇聚着众多青年画师的艺术现场，戴敦邦先生对年轻一代寄予了深切厚望，也将自己一生的创作心得，娓娓道来、寄语后辈。

在戴老看来，好的创作从不在工具与形式，而在精神与内核。

他始终认为，画人物重在传神与气魄，要画出骨相、抓住神韵，精准区分角色内在性情，而非只追求外表华丽、空有皮囊的泛泛之作。就像画鲁智深，要画出他骨子里的侠义豪爽；画林黛玉，要凸显她眼底的灵动清愁 —— 人物的精神气质，才是一幅画面真正的灵魂。

同时，他也叮嘱现在年轻画师，创作之路要心怀对传统文化的敬畏与深耕。对待经典不可随意戏说、歪曲消解，唯有真正读懂原著、尊重文脉，以发自内心的热爱与文化自豪为动力，笔下的作品才能有根、有魂、有中国人的风骨。

说到底，戴老想传递给年轻一代的，便是“守正创新”四字箴言。守住传统文化的精神内核与美学品格，再以符合时代的方式大胆创新，无论手中握着的是毛笔还是数位板，只要心中有文化、笔下有真情，就一定能创作出打动人心的作品。

他更期盼着，这些年轻画师能以画笔为媒，在GAF这样国际化的艺术舞台上，将那些朴素又动人的中国故事讲给更多人听，让流淌千年的传统文脉，在新时代的创作中生生不息、薪火相传。

本次GAF上海展，戴老将携手戴敦邦艺术馆，为观众奉上一场沉浸式的视觉盛宴——“大观红楼”主题特展。

届时，不仅有珍贵的红楼原作、专属限量纪念品，更有戴老的红楼新作首次亮相。

面对现场众多年轻画师与艺术爱好者，这位深耕红楼半世纪的艺术大师真诚邀约：“我作为一个民间艺人，请大家来看我画了五十年的《红楼梦》。我在现场，等大家！”