千音雅集已经上线常驻一年了，随便写点，可能没人看，但是高低写一点，也算是我的一些个人经验参考。

音游比音乐多了什么？

先说结论，多了互动。音乐是有规律（规律划重点）振动的声音，最直接的感受方式就是用耳朵听，但轻柔的音乐无色无味，看不到摸不着，只能耳朵能够感受到机械波的震动，然后自己脑补画面，通过声音信息和大脑想象的图像信息，让自己沉浸在特定的氛围（氛围划重点）中，以获取一定的情绪流。

然而，有些人听到喜欢的音乐，就会闭上眼睛跟着哼唱跟着舞（摇摆），我们来仔细拆一下这个过程，原因在下文分析。

闭眼 = 眼睛无信号输入

哼唱 = 口腔振动+鼻腔振动

摇摆 = 肢体振动 + 躯干振动

但与此同时你还在听歌，所以还会有一个：耳膜振动。

上面提到音乐是规律的振动，音乐作为这一切振动的指挥家，当这些振动处在同样的频率时，这就是共振，共振的效果就是非常得劲，越听越哼越摇越幻想，体验也会越好，至于原因，实在想知道的建议找学医的问问。

现在回答上面的问题，为什么人会情不自禁的闻声起舞，就意味着单纯的听音乐可能无法让人得劲，还需要有额外的互动，才能让人更加得劲，无论是伤感情歌需要画面（下雨的天，没打伞的我，跟着他坐车离开的她），还是MC杰克逊的激情电音需要摇头晃脑等额外的身体动作，都一定程度上说明，音乐所需要的叙事氛围，或意境表达，单靠听 是远远不够的。人需要额外的感知方式，来按需放大音乐所传递的信息，让人的大脑受到最大的刺激，这就是我对沉浸式听high了的定义。音乐可视化就是增加了视觉上的呈现。

音乐可视化的方式

相信大家都见过老式播放器上的音量条（左图），随着音乐的此起彼伏，音量条会潮起潮落。这就是典型的音乐可视化体现，但目前有更加直观的方式来呈现音乐可视化（右图）相较于老款的可视化方式，种类多样，且能够通过颜色等多维因素，对音乐的节拍进行呈现。具备该功能的播放器也更加受到欢迎。

说到极致卡点，一定要提到伟大的艺术家，MJ的歌本身具备有极强的艺术特色，贝斯与鼓点等节拍的轻重夹击完美拿捏人们的爽点，但除了歌非常带劲外，MJ的舞是本次想强调说明的。作为一代传奇舞王，MJ的舞极具视觉冲击，给人震撼，久久不能平静。

给观众呈现的内容看，我们简单拆分分析：

听觉：节奏感极其鲜明，抑扬顿挫；

视觉：舞蹈动作干脆有力，其动作力度与节拍轻重缓急完美契合。

肢体动作：听众在台下往往不能自已，会跟着一起摇摆。

以上三个维度对人感知的冲击，毁天灭地，对人的感知调控，MJ做到了极致。以此来说明人抽取音乐律动感的方式主要是听觉 + 视觉呈现 + 体感配合。

音乐游戏的多维互动方式

音游的玩法种类极多，如原神的下落式，cytus的移动判定线等，尽管玩法多样，但是在本质上，如前面所说，音游是基于音乐的二次创作，最直观的相同点就是节奏卡点，卡上了那才叫音游，卡不上那就是不规律的动作，而音乐永远是规律的振动，这是音乐区别于噪音的根本。

因此，音游的一个核心就在于，以音乐为指挥，去扩展感知振动的方式。这也意味着，音乐游戏本身是基于音乐的二次创作，本身也是二创的一种形式。相较于直接听音乐，具有可视化的互动，甚至于是物理层面的互动，都是扩展感知振动的方法。而音游的二次创作，就是要合理利用这些感知上的互动和调控，将自己所悟到的内涵，融入其中，将其封装为一种名为“音游谱”的通信协议，给到其他玩家。