广电总局重磅发声！八点要求直击AI冲击、演员争番，长剧还有活路吗？

被誉为剧集行业“开年第一会”的中国电视剧制作产业大会，在这个充满不确定性的节点召开。会场内外弥漫着一种微妙的情绪——AI技术狂飙、短剧冲击、演员争议、观众流失……长剧的“压舱石”地位，正在被时代重新审视。

国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇站上讲台，给出了他的判断：“万物并育而不相害，道并行而不相悖。文艺形态无高低贵贱之分，只有内容优劣之别。长剧、中剧、微短剧各有所长亦各有所短，它们不是相互取代关系，而是互补互促关系，最终会实现各美其美、美美与共。”

这不是一次例行的工作部署，而是一次对长剧命运的深度校准。冯胜勇用八点要求，为陷入集体焦虑的剧集行业，划出了一条清晰的航道。

八个建议，一次“破局”的宣言

冯胜勇的发言，首先直面了行业最核心的焦虑：长剧还有没有未来？

他的回答是肯定的，但前提是——长剧必须变。

他将微短剧定义为“应运而生的新文艺形态”，将长剧定位为“驻守品质的压舱石”。在这个前提下，他提出了长剧发展的八点建议，每一句都落在行业的痛点上：

一是端正思想认识，学会取短补长。“你若盛开，蝴蝶自来”——长剧要从微短剧的爆发中汲取养分，而非固步自封。

二是坚持“内容为王”。把观众当成“最后的主创”，和观众平等对话。观众不是被教育的对象，而是共同完成作品的伙伴。

三是提质增效，坚定不移走精品化之路。粗制滥造的长剧，没有任何生存空间。

四是平台强化“做大市场”理念。在进一步强化数据公开透明的前提下，持续推进“保底＋分成”的商业模式，实现收益共享、风险共担。

五是树立“做生态”理念。有“做一部剧打造一个生态”的决心，将长剧打造为文化产业链的“超级引擎”。

六是与时俱进，积极拥抱AI。这不是选择题，而是必答题。

七是演员坚持崇德尚艺，规范演艺行为。片酬要合规合理，艺德要向上向善。

八是大胆推新人。让更多年轻人不仅“进得来”，更能“留得住”“长得大”。

番位之困：以姓氏笔画为序

在这八点中，第七点引发了最广泛的社会关注。

“争番位”问题，困扰影视行业多年。粉丝为撕番掀起网络骂战，剧方为平衡番位发明出“特邀主演”“友情领衔”等种种头衔，甚至为了迁就一番演员的咖位大幅改动剧本。本该服务于角色的演员，反倒成了剧本的主宰者。

冯胜勇的态度斩钉截铁：“因为‘争番位’而产生的问题严重困扰整个行业，必须下决心解决。”

解决方案是什么？中国电视剧制作产业协会已经牵头制定相关倡议，总的原则是：以演员真实姓名的姓氏笔画为序。

看似是技术层面的调整，实则是一种价值观的重塑。让番位回归纯粹的文字排序，让演员卸下包袱，把心思放回剧本研读和角色塑造上。正如冯胜勇所说：“要立志留下好作品，而不是立志挣大钱。如果总想趁出名、有流量来捞一把，境界就下来了。”

同时，他还提到演员的艺德问题：“拍摄现场带房车、前呼后拥讲排场，只会给你的形象减分。”今年电视剧司将探索实施重大项目开机前对主创人员集体培训机制——这不再是软性的倡导，而是硬性的制度安排。

AI冲击：演员的“本领恐慌”

如果说番位问题是行业内部的顽疾，那么AI就是来自外部的颠覆性力量。

冯胜勇在发言中多次提及AI。他清醒地认识到，AI对演员就业带来严峻挑战，而且会愈演愈烈。“演员要增强忧患意识，强化‘本领恐慌’，打造自己的核心竞争力和独一无二性，做到不可替代。”

这不是危言耸听。就在这个月，“红果停了很多项目”“演员逼真到看不出是AI”接连冲上热搜。（行业震动！头部亏了7个亿！红果停了很多项目登上全网热搜！）

有短剧平台被曝批量暂停真人项目，有头部短剧公司亏损巨大，演员片酬腰斩。另一边，AI短剧《霍去病》制作成本引发热议。（据传3个人48小时花了不到三千元，干出5亿播放的《霍去病》的作者原来是她！）

有从业者感叹：饭还没吃上，锅要被掀了。

但冯胜勇的警示，指向的并非AI本身，而是演员必须重新定义自己的价值。中制协会长、东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮在同一场大会上发言：“科技革命从未取代人类，反而放大了创造力。当AI可以快速完成执行工作时，创作者的核心竞争力将转向顶级的审美与判断能力。”

中国电视剧制作产业协会会长侯鸿亮

真正顶级的表演，从来不是歇斯底里“演”出来的，而是在不动声色中“活”出来的。要有活人感，真正与观众共情共鸣。这份“活人感”，才是AI永远无法复制的核心竞争力。

生态重塑：从“做作品”到“做生态”

冯胜勇的第五点要求——“做生态”理念，同样值得深思。

“有‘做一部剧打造一个生态’的决心，将长剧打造为文化产业链的‘超级引擎’。”这意味着，长剧的价值不再局限于播出期间的收视率，而要延展到IP开发、衍生品、文旅融合等更广阔的空间。

这与中制协常务副会长、爱奇艺创始人兼CEO龚宇的判断不谋而合。龚宇认为，AI正在大幅降低制作门槛、创作周期、制作成本，在这样的背景下，行业最核心的资产就是IP价值。

爱奇艺创始人、首席执行官龚宇

易凯资本创始合伙人兼首席执行官王冉则进一步指出，AI可以生成故事、场景甚至演员，却无法替代基于“责任和信任”的人类角色，而IP正是承载“责任与信任”的最佳载体，是抵御AI冲击的最后防线。未来的竞争将是“IP宇宙与IP宇宙”的竞争。

这也解释了冯胜勇为何强调“大胆推新人”。因为IP的价值最终要由人来承载，而年轻人——那些尚未被流量裹挟、依然保有创作纯粹性的年轻人，才是IP生态最宝贵的活水。

中剧崛起：填补市场空白的新物种

在演讲中，冯胜勇还专门提及一个全新的概念——中剧。

他将其定义为在长剧“变短”和短剧“变长”的融合趋势下兴起的一种新剧集形态，精准契合了用户利用品质化碎片时间进行深度精神消费的需求。

中剧追求叙事美学的变革，致力于在20分钟左右的体量内实现“凝练的深刻”，既是长剧的“精华版”，也是微短剧的“升级版”。对于行业而言，中剧不仅是贯通长短剧的产业“减压阀”和创新“试验田”，能有效降低试错成本、孵化新人新作，还驱动着商业模式向以用户为中心的分账制革新。

中制协名誉会长尤小刚也对此表示认同：中剧具备投资适中、创作集中、情节直击焦点等优势，发展前景广阔。

在长剧与短剧的二元对立中，中剧的出现，或许正是冯胜勇所说的“各美其美、美美与共”的最佳注脚。

wuhu观察：长剧的“成人礼”

站在wuhu动画人空间的视角，我们更关注的是：这场“开年第一会”对创作者意味着什么？

冯胜勇的八点要求，表面上是对行业的规范，实质上是对长剧价值的重新锚定。在微短剧狂飙、AI冲击的当下，长剧不再是那个“理所当然”的存在，而必须用实力证明自己的不可替代。

腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟的发言，或许道出了这种转变的本质：“AI带来的变革不仅是工具层面的变化，更是对创作本质与产业逻辑的全面叩问。技术的尽头仍是人性，好故事永远是刚需。”

华策影视集团总裁傅斌星则补充道：“AI不是要替代创作者，而是成为创意的‘翅膀与智库’。技术不会替代灵感，但掌握技术的创作者将定义下一代影视艺术的风貌。在智能时代，电视剧的终极使命依然是人文关怀与叙事艺术。”

华策影视集团总裁傅斌星

这意味着，长剧的生存空间，不再由“时长”决定，而由“深度”决定。那些能够穿透时间、沉淀为经典的作品，将获得更大的生存空间；而那些只是“长”却没有“深”的作品，将被加速淘汰。

冯胜勇在演讲结尾引用了一句古语：“大珠小珠落玉盘，大屏小屏皆精品。”这不仅是对未来的期许，更是对当下的警示——无论技术如何演进，无论形态如何变化，真正的精品，永远是行业的压舱石。

2026年的这场“开年第一会”，没有给长剧一个“安全港”，而是给了它一场“成人礼”。从此以后，长剧不再是那个被惯坏的孩子，而必须学会在多元竞争的生态中，找到自己的位置。

这或许正是冯胜勇八点要求最深层的力量。