巨头紧急转身，AI漫剧上位！影视行业的钱，会被这1%的人赚走？

2026年2月27日，光线传媒总裁王长田发布了一封内部信，标题是“一切为了IP”。

这家出品了《哪吒》系列、市值571亿的老牌影视公司，正式宣告战略转向——从“高端内容提供商”向“IP的创造者与运营者”全面进化。王长田在信中写道：“电影，仍是我们最重要的起点，但不再是终点。”

消息传出，业内震动。

这不是孤例。就在同一个月，腾讯上线独立漫剧APP“火龙漫剧”，字节旗下的红果漫剧日活突破1亿，百度推出双APP布局。一场围绕AI漫剧的各大战场正在上演。

与此同时，数据在疯狂增长，2026年1月AI短剧单月播放增量超49.73亿，是2025年11月的近2倍；1月有13部播放量过亿的AI短剧，远超2025年10月的5部。灵漫快创出品的《气运三角洲》上线29小时播放量破2亿，由3人团队耗时5天完成。

一边是老牌影视巨头的战略转身，一边是AI原生内容的数据狂飙。两者指向同一个方向：AI漫剧，正在成为影视产业下一个千亿级的主战场。

01

为什么是现在？

从“爆款逻辑”到“IP生态”

王长田在信中提出的核心判断是：“今后项目评估重点，将转向IP价值，即系列片潜力、行业资源整合价值、对艺人、音乐、版权、衍生品的带动作用等，而不是仅仅考虑票房收益。”

这句话点破了传统影视的困境。一部电影票房30亿，片方分账约10亿，扣掉制作和宣发，利润5到8亿——听起来不少，但只要同期押错一两部片子，这笔利润就被抹平了。剧集的利润空间更薄：投资1亿的剧集，平台买断价1.1亿，利润就被锁死在那1000万。

更关键的是，无论电影还是剧集，都是一次性的脉冲，上映结束，收入归零，团队解散，下个项目从头再来。

而IP的逻辑完全不同。以迪士尼为例，动画电影票房仅占整个IP收益的一小部分，实景娱乐、衍生品销售、IP授权才占大头，且有稳定可持续收入。泡泡玛特2025年预计营收超300亿，数千亿市值——王宁用审美和角色设计证明了一件事——情感溢价可以撑起一个商业帝国。（2025上半年全球玩具公司收入排名）

AI漫剧的出现，第一次让这种“IP生态”模式在影视领域成为可能。原因有三：

第一，制作成本断崖式下降。传统一部S级古装剧集，平均成本在2亿元以上，周期三年起步。而灵漫快创的3人团队，5天完成一部爆款漫剧，相比传统AI创作方式，整合后的工作流使单集创作周期提速8倍，算力成本降低55%，人力成本下降72%，项目总成本降低60%以上。

第二，内容供给可以规模化。2025年漫剧市场规模已突破200亿元，预计2026年将保持高速增长，快速缩短与短剧市场约670亿元的规模差距。红果平台日均上新200部漫剧，腾讯火龙漫剧8天内上线1849部。这种产能，传统影视无法想象。

第三，用户可沉淀、可运营。传统影视创作者与用户之间隔着厚重的中间层——院线、平台、发行渠道。你无法在电影落幕后继续触达那些为你流泪的人。而漫剧平台通过独立APP、追番社区、AI角色互动，第一次让内容方有了沉淀用户、持续变现的可能。

这就是王长田所说的“电影不再是终点”的真正含义。AI漫剧不是对传统影视的替代，而是对产业链的重构——从“爆款逻辑”转向“IP生态”。

02

从“抽盲盒”到“可控生成”

AI漫剧的工业化临界点

但这一切的前提是——技术必须稳定可靠。

过去两年，AI视频行业最大的痛点是“不可控”。你在第一个镜头里生成了一个穿白衣的女孩，第二个镜头里她可能变成红衣，甚至换了一张脸。场景的光影、道具的细节，在不同的生成批次中难以对齐。这种“抽盲盒”式的体验，导致AI视频技术长期停留在“演示DEMO”阶段。在缺乏有效控制手段的情况下，创作者的“抽卡率”（生成成功率）仅为40%。这意味着，为了得到一个可用的镜头，创作者需要进行多次无效尝试，直接推高算力和时间成本。

2026年，这个痛点正在被攻克。

2月7日，字节跳动在即梦平台放出Seedance 2.0灰度测试。这款模型最核心的突破不是“画面更精美”，而是“开始懂镜头语言了”——它可以根据描述的情节自动规划分镜和运镜，支持音画同步、多镜头叙事，在所有场景切换中保持角色、视觉风格和氛围的一致性。冯骥评价：“AIGC的童年时代，正式结束了。”

几乎同时，生数科技推出Vidu Q3参考生视频模型。创作者可以直接上传一段5到8秒的视频片段，模型能够识别视频中的动作逻辑和情绪特征，并将其“迁移”到生成的动漫角色身上。一段真人在面馆里掩面哭泣的视频，生成的金发女郎完美复刻了悲伤的情绪和肢体动作。

更关键的是，这种技术路径不仅解决了动作的一致性，还解决了场景特效复刻的难题。比如一个天花板漏水的场景视频，创作者将其物理现象复刻到自己的漫剧场景中，还可以修改地面材质。

这些技术突破的意义在于AI视频从“玩具”迈向了“工具”。商业价值建立在确定性之上，只有通过技术手段约束AI的随机性，确保角色、场景、动作在连续镜头中的统一，AI漫剧才能真正进入工业化生产阶段。

03

精品化战争

从“走量”到“走心”

技术的成熟，带来了内容的爆发。但一个更值得注意的趋势是：精品化正在成为AI漫剧的下一个战场。

2026年春节档，《西游，错把玉帝当亲爹》作为AI漫剧赛道最大黑马，上线35小时抖音端原生播放破亿，拿下红果平台首部热度破6000万的漫剧纪录，连续11天稳居榜首。

星火动漫的创始人说了一句值得深思的话：“一部优质漫剧的收益，抵得上数十部普通漫剧的收益。”他们用33部精品、40%千万级播放的成绩验证了这套方法论。

这印证了郑林在《当造梦成本归零》中的判断：当60分的虚构内容泛滥，90分内容的稀缺性反而被放大了。在AI驱动的供给爆炸中，定价权的迁移方向不是从创作者到平台，而是从平台到创作者——但只限于那些能做出超级内容的人。

60分的内容在新世界里毫无定价权。它是算法池里的燃料。但90分以上的内容，将第一次拥有独立于平台的议价能力和变现路径。

04

平台战争

巨头“三国杀”与产业链价值重分配

内容的爆发，必然引来平台的争夺。

2月4日，腾讯上线独立漫剧APP“火龙漫剧”。同日，中文在线发布公告，确认腾讯以2320万元向其采购大批漫剧内容。据接近腾讯的业内人士透露，目前腾讯已储备大批精品漫剧项目，火龙漫剧将采用激进的分账模式，独家内容的分账系数据传可达200%。

这已经是第三家正式入局的互联网巨头。字节的红果漫剧于2025年11月率先上线，背靠抖音的算法分发和番茄小说的海量版权，上线仅一个月月活达854万。百度则在2025年12月推出柚漫剧APP，2026年1月旗下七猫上线“七猫漫剧”APP，开放10万+IP储备。

除此之外，爱奇艺、优酷也在主站设立漫剧专属频道，推出最高100%的分成激励。B站通过“觉醒计划”提供30%至100%的成本覆盖，分成比例高达80%。

平台竞争的背后，是一场关于产业链价值分配的博弈。

有投资机构分析，在AI时代，内容赛道最具价值的板块在于“一头一尾”。头是指上游IP——只要内容足够好，版权就是永续资产；尾是指平台方——平台不仅是流量入口，还掌握用户数据，可以反哺内容创作。

而在这两头之间，受资本追捧的还有创作工具和技术公司。万兴科技斥资数千万元战略投资生数科技，形成“大模型+工具+场景”的生态级共创。360推出AI漫剧智能体生产平台，赌的是“工具先于内容变现”的窗口期。

这种“两头强、中间弱”的结构，决定了AI漫剧产业链的利润分配规律。做IP的和做平台的，都有机会获得高利润；被反复挤压的，是中间缺乏壁垒的工具和渠道层。

05

人才红利

谁能在新赛道胜出？

产业链的重构，必然带来人才需求的变化。

据中信建投研报，头部漫剧公司月产能已超百部。以酱油动画为例，公司是阅文集团投资的头部漫剧制作公司，2025年12月人员规模已超1000人，月产能力达100-150部，预计将扩至2000-3000人。

这些新增岗位的核心要求是什么？

是“懂AI”。

招聘市场数据显示，与AI漫剧直接相关的职位占据了显著比例，岗位需求高度集中于核心生产环节：漫剧制作、编剧、导演、剪辑、动画师。但与传统岗位不同的是，这些职位普遍要求应聘者熟悉并掌握相关的AI工具与应用。

由此衍生出一系列新兴职业角色：AI编剧、AI分镜师、AI导演、AIGC视频制作师。

万兴剧厂的实践表明，通过工具赋能，AI漫剧单集创作平均周期提速8倍，整剧人力成本下降72%。这种效率提升，不是靠“加班”实现的，而是靠“工作流重构”实现的。传统的编剧、分镜、动画、剪辑、配音等环节，被压缩到一个统一的AI工作流中，一个人可以完成过去一个部门的工作。

《当造梦成本归零｜影视行业的未来五年》的作者郑林在文章中提出了一个核心概念：审美工程。在AI提供的无限可能性空间中，做出那些让作品从“正确”跃迁到“动人”的关键选择。AI负责生成海量的变量，人类负责提供方向。

这或许是AI漫剧时代最稀缺的能力——不是知道怎么跟AI说话，而是知道应该让AI做什么。

作为行业深度参与者，wuhu动画人空间正在用行动回应这场人才革命。

2026年1月，由wuhu联合承办的 “西湖新风”AI漫剧创作大赛 正式启动。这场大赛不是一场单纯的竞技，而是一套完整的“人才发现+产业孵化”体系：与光同尘开放内部AI工具并提供百万算力积分，番茄小说开放头部IP库，火山引擎提供技术底座，优秀项目直通西湖区7亿元产业基金的优先投资通道。大赛评委团中，《大圣归来》制片人刘志江、谷歌AI动画导演和沁等业内大咖并肩而坐——我们要做的，正是帮创作者从海量的AI可能性中，找到那个“对的方向”。

紧接着，2026年3月1日，OPC全球共创计划「西游神话AIGC主题创意大赛」 在连云港花果山下正式官宣。这场大赛以“同‘西游’，创‘万象’”为主题，设置视觉、动态、听觉、叙事四大赛道，面向全球创作者征集西游神话的AI原创作品。作为赛事的重要参与方，wuhu深度链接了米兰设计周的国际高校资源，也链接了花果山下深厚的文化土壤。

这两场大赛，一东一西，一南一北，共同指向同一个目标：让有审美、有想法的人，被看见、被赋能、被孵化。

这背后是wuhu对AI时代人才逻辑的深度理解。2026年初，在“山水情新叙——水墨AI‘秒动画’视听艺术展”上，wuhu导演兼AI教育负责人宋之裕分享了他的判断：AI时代需要“人本位”的回归——个人的创作动机、独特想法与坚定执行力，是驾驭AI而非被其吞噬的关键。动画传承如《山水情》的本质，是创作精神的延续。（中国水墨动画的学脉传承：当AI成为续写《山水情》的笔）

这正是wuhu正在做的事，我们不只是报道趋势，更在搭建平台、链接资源、孵化人才。我们希望成为那个“翻译官”——帮传统创作者理解AI，也帮AI原生的创作者理解内容。

因为我们相信，未来五年，真正稀缺的不是会用工具的人，而是能用审美做判断的人。而这样的人，wuhu正在用多场大赛、无数场活动、每一天的社群运营，一个一个地找出来、展示出来。

06

未来五年

AI漫剧的产业终局

基于当前的技术迭代速度和产业布局，我们可以做出几个判断：

第一，成本曲线将继续断裂。每18个月，算力成本下降60%到70%。到2028年，一部精品漫剧的制作成本将降至当前的几十分之一。制作周期从“以年计”压缩到“以周计”。

第二，供给爆炸倒逼价值折叠。当60分内容泛滥，90分内容的稀缺性被无限放大。未来五年，全球虚构内容市场90%的利润，将集中在不超过1%的超级IP手中。

第三，平台竞争加剧创作者红利。各家漫剧平台在分账、流量等扶持政策上持续升级，对独家新片的会员激励分成比例最高可达100%。创作者迎来难得的“卖方市场”窗口期。

第四，IP生态成为终极战场。从“内容即目的地”的逻辑出发，头部IP会逐步建立自己的独立入口，用户沉淀、AI角色互动、衍生品开发形成完整闭环。单个IP的年收入可达数亿甚至数十亿人民币。

回到开头那封信。王长田在结尾写道：“我们正站在一个新时代的门口。门后，是一个个等待被我们赋予灵魂的IP王国。”

光线传媒的转型，不是孤例，而是信号。当一家成立30年的老牌影视公司决定“一切为了IP”，当3人团队5天产出2亿播放的爆款，当腾讯、字节、百度集体下场——AI漫剧的千亿赛道，已经正式开启。

这场变革的方向不会逆转。而在这个方向上，人的位置不会被取消。AI可以生成完美的画面和逼真的音效，但它不知道为什么要生成这些。它没有经历过爱而不得的绝望，没有在深夜的十字路口体会过命运的荒谬。

这些深藏在人类经验里的伤痕与渴望，是所有伟大故事的源代码。而源代码，还握在人手里。