好莱坞震动！2亿美元特效被海外博主用中国AI一天干翻！
震撼！海外博主用中国AI Seedance 2.0一天制作2亿美元特效视频，好莱坞震动，X平台播放1970万。AI视频技术颠覆传统电影制作，引发版权与创意革命！
好莱坞震动！
2亿美元特效被海外博主用中国AI一天干翻！
短短一条3分钟视频在几小时内
在X上就传播了1970万的播放量
这画面，这特效，得多少钱？而且这不是最重要的，结尾还有点睛之笔的创意令人拍案叫绝！
最有意思的是BBC还侧面证实了这是由中国最火的AI应用Seedance 2.0生成的！
▲ 图源：BBC
为什么大家也都认可这个画面价值2亿美元特效？
这里指感知制作价值，即所有视频中出现的景象在现实中实现感知上的成本，什么电影的制作是实际价值两亿美元的呢？好莱坞的主流大片几乎都是这个数字，甚至往上。
▲ 好莱坞主流大片的制作成本通常在1.5亿美元左右，而平均总成本可达4.17亿美元。
而现在的AI，在全程没有摄影机，没有演员，没有视觉特效团队的情况下，制作这样一支视频只需1天。
越来越多的网友开始加入讨论。
有人觉得，这段描写飞机失事的片段效果十分惊人，甚至比一些好莱坞传统流程做出的效果还要好。
也有人说，过去需要昂贵的设备和专业的制作团队才能实现的复杂运镜也被Seedance 2.0轻松呈现。
所以，当神圣的Seedance 2.0把大家对AI视频的期待拉到了新的高度，我们是不是也该静静地思考一下，这对我们，以及对于从事于影视行业的一线技术者们，有没有什么启示。
01
柏林小哥+中国AI，好莱坞连夜改PPT
首先，《APEX》这部作品是出自The Dor Brothers工作室（多尔工作室）。
Dor Brothers总部位于德国柏林，是一个以两兄弟为核心的AI视频工作室，其中对外发言的主要是Yonatan Dor。
▲ Yonatan Dor
他们之前靠什么出圈？深度名人模仿短视频。比如特朗普叼着雪茄坐在豪华轿车里，侃爷骑着粉色自行车，奥巴马的成长史等等。去年全网累计播放量超过5亿次。
他们的逻辑就是：
传统电影围着钱转
AI电影围着创意转
约束从“烧钱”变成“判断力”
Joe Rogan公开称赞过他们的作品，他们还和Snoop Dogg合作拍过MV，给Hugo Boss做过广告。用他们自己的话说：“AI电影围绕迭代、迭代速度和系统设计展开。”
这种快速创作，塑造品牌的策略让他们在社交媒体上屡屡刷屏。作品的评论区往往呈现两极分化，有人惊叹“电影工业要变天”，也有人吐槽“只有画面，没有灵魂”。
新作《APEX》，开头就是女主开Cybertruck飞驰，结尾突然切到AI生成的“特朗普”（其实是AI模拟的特朗普形象）没版权、没真人，但效果比很多传统团队还好（仅从传播量和现象级考虑）。
无论赞扬还是质疑，都为他们带来了巨大的流量红利。
但Dor Brothers只是冰山一角。2025年后，好莱坞已悄然出现近百家以AI为核心的影视工作室，它们不再是科技实验室的“概念产品”，而是实打实在参与电影制作流程。
之前我们聊过的PJ Ace，就是那个手搓出“塞尔达的电影”的那个，他也是在这个业态下成长起来的优秀的AI影视创作者。
“任天堂，退钱！”，一个人的AI，如何让40年塞尔达电影梦一夜成真？
此外，根据媒体公开的信息，Asteria Film Co.也是其中的“明星选手”，由Bryn Mooser和Natasha Lyonne创立。
▲ ASTERIA（星宿）
Mooser是连续创业家，Lyonne是《俄罗斯娃娃》的主演，也是AI伦理的坚定倡导者。他们打造的模型“Marey”号称“第一个‘伦理AI’”——训练数据全部来自授权内容，而非互联网“偷”来的素材。
“我们不是在用AI工具代替人类，而是在用AI解放人类的双手。”Lyonne在采访中说。Asteria的团队正在与多家好莱坞工作室合作，比如用AI生成“概念图”，让导演在拍摄前就能看到场景效果，省去大量试错成本。
所以，好莱坞为啥慌？
不是怕AI“抢饭碗”，而是怕传统流程变成“人肉PPT”，动不动就“再改三版”“再加特效”，最后成本炸了。现在AI能24小时出方案，再一成不变下去，表单上只会慢慢变成一笔笔糊涂账。
“以前是导演想，AI做；现在是导演想，AI帮，人类定。”一位在Asteria工作的特效师说。
当100多家类似工作室在好莱坞扎根，AI已从“外来者”变成“内部变量”，我们当然会担心AI是否取代人类，同时也让人类能更专注于创造本身。
02
好莱坞需要“AI门禁”，不是“拆墙”！
《APEX》短片本身的质量确实出众，The Dor Brothers工作室的制作水准也值得肯定。
不过，“100% AI”的声明犹如一把放大镜，让观众带着审视的目光反复推敲，毕竟再成熟的AI视频技术，也难保在众目睽睽之下毫无破绽。
比如天空中，“莫须有”掉下来的汽车；并且，砖块掉在地上似乎没有明显的坑。
警车上的“Police”拼写错误。
▲ Cybertruck是特斯拉推出的全电动皮卡，定位为探险和舒适体验的革命性车型。它于2019年发布，设计灵感源自1982年科幻电影《银翼杀手》，采用不锈钢车身结构，车身长约5.88米，宽2.03米，高1.93米。
音效方面，Cybertruck实际上发出油车的发动机声音。
在这个部分，女主的身子和腿部都呈90度夹角了，一般来说，这种情况，人早就死的透透的了。
甚至，女主最开始拿笔的姿势，超级像小时候拿蜡笔的小朋友才会干的。当然左手写字，也有可能表示事情比较紧急，文件仅是简单标注。
当然，总的来说还是瑕不掩瑜，有支持者也评价道：“如果这就是目前的底线，那么它对电影界的改变将如同有声电影取代默片一样翻天覆地。”
所以这些并不能称之为“翻车”，这些都是AI视频的老毛病，只是说人们会着重这些细节的处理。
但是视频里的版权问题，其实才是更严重的。
之前一段由字节跳动新AI模型Seedance 2.0生成的极逼真AI视频显示，汤姆·克鲁斯与布拉德·皮特打斗场面，仅凭几行文字提示生成，震惊好莱坞。
《死侍与金刚狼》的编剧瑞特·里斯说：“我们可能完了。”
这段视频和最新的《APEX》共同道出了好莱坞最深层的担忧：AI可以在未经许可的情况下成功模仿演员，从而损害艺术的完整性和演员的生计。
迪士尼发函字节跳动、高市早苗AI视频引爆争议、华尔街万亿巨震！Seedance 2.0引发产业大洗牌
随后，美国演员工会——美国电视和广播艺术家联合会（SAG-AFTRA）采取了强硬立场，要求全面禁止使用人工智能技术制作真人电影明星的影视作品，并谴责对演员肖像权的滥用是“公然侵权”。
迪士尼也发律师函警告，环球影业明确表示将对大规模盗用电影作品训练AI的行为采取法律行动
字节跳动方面向媒体表示，Seedance 2.0的训练数据全部来自授权库和公开数据集，并已建立严格的版权过滤机制。“AI绝不偷脸”是公司的核心原则。
网友也纷纷发文站队：
支持者称“批评者们没有抓住重点。如果这就是目前的底线，那么它对电影界的改变将如同有声电影取代默片一样翻天覆地。”
质疑者称：“AI永远无法拥有70毫米胶片的深度。”并且3分钟的短片也不等于完整电影，剩下的87分钟呢？
▲ 图中为库布里克《2001太空漫游》拍摄格式为Super Panavision 70
还有单纯的情绪派：“宁愿看一千部这样的AI电影，也不给好莱坞一分钱。”（这当然是气话）
但是说来说去这是技术进步带来的必然结果，兜兜转转想起2000年的互联网浪潮，彼时的人们是否恰如此刻一样，也在质疑和担忧中继续前行呢。
03
AI不会取代你，只会让你更“忙”
说到这，可能有人要问了：AI到底会不会取代电影人？
先看看大佬们怎么说：
2026年春节期间，导演贾樟柯交出了一份特别的“贺岁作品”。
2月16日，他在社交平台发布了一支名为《贾科长Dance》的短视频，引发广泛关注。
这部短片的特殊之处在于贾樟柯本人全程未出镜，却以“监制”身份参与制作，而屏幕上出现的两个“贾科长”形象，一个带点AI感（动作微卡顿），一个几乎和真人无差（连眼神都像）。全部由字节跳动旗下豆包的最新AI视频生成模型Seedance 2.0完成。
贾樟柯导演说，“从胶片到数码，电影经历了很多次变化，每一次都伴随着怀疑和不安，但技术最终都变成了日常。真正重要的，还是人如何使用技术。”
包括当天晚上的春晚《贺花神》，十二花神踏春来，满屏皆是东方美，但其实节目特效背景也是Seedance 2.0生成的。
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好莱坞震动！2亿美元特效被海外博主用中国AI一天干翻！
在动画制作领域AI正在进行多元化的重塑，比如在角色设计和动画制作方面已经由了新玩法：
在风格变化和内容创意上又有了更好的技术迭代，只要你用对方法，尊重版权：
所以，AI视频不是好莱坞末日，只是有些东西和以前不一样了，《APEX》的创作者Yonatan Dor自己也表示“AI电影目前仍在和技术赛跑，生成系统还没能达到进入人心的程度。”
▲ The Dor Brothers工作室为了鼓励人们AI创作，设立了多尔奖
在人工智能时代，审美品位会变得越来越重要。AI不会让演员失业，只会让演员“更忙”，忙着做AI做不了的事：比如给角色加点“人味儿”！
历史总是惊人的相似。有声电影刚出现的时候，很多人觉得那只是杂耍，没人知道它最终会变成什么。但当时的人都知道一件事，有什么东西，彻底不一样了。摄影没有杀死绘画，反而倒逼绘画发展，带动了印象派和抽象派。
AI也不会杀死电影，它只是割裂了那些重复性的、工业化的苦力活。布光、轨道、后期软件……这些技术壁垒正在被AI迅速推平。未来的电影，也许是3分钟的超浓缩叙述，也许是互动式的个人定制，谁知道呢？
《Apex》这支短片里，有人奔跑，有人搏斗，有金属的冷光，有爆炸的余烬。技术把一切推到了眼前——但我不知道那个金发女人是谁，不知道她要跑去哪里，不知道谁赢了，也不知道这一切与我何干。
AI依然是那个讲故事的新手。它太会描绘“发生了什么”，却还不会回答“这为什么重要”。画面里塞满了细节，却没有情感慢慢积累的过程。
但《Apex》并不假装自己是一部完整的电影。它只是摊开手，让我们看见：曾经那些“一眼假”的AI视频，正在快速退场。能做到什么，它已经做到了；下一步该往哪里走，它把问题留给了我们。
所以，2亿美元的特效可以被一天干翻，但那个让人记住的故事、那个让人共情的角色，依然需要人类来填满。
对中国创作者来说，Seedance 2.0的意义不只是“工具有了”，更是“话语权近了”。过去我们追赶好莱坞的技术标准，现在，我们正参与定义下一代的创作范式。
