迪士尼发函字节跳动、高市早苗AI视频引爆争议、华尔街万亿巨震！Seedance 2.0引发产业大洗牌

大洋彼岸，字节跳动的AI视频生成模型Seedance 2.0发布仅三天，好莱坞的炮火便已抵达。迪士尼向字节跳动发出停止侵权函，指控其未经许可使用迪士尼作品训练模型。

美国电影协会主席查尔斯·里夫金代表迪士尼、环球影业、华纳兄弟等巨头发表声明，直指字节跳动的新AI“在缺乏有效防止侵权的保障措施的情况下运行，应该立即停止”。

几乎同一时间，华尔街的恐慌情绪也在发酵。私募巨头们突然发现，他们手里曾经价值连城的软件公司，正在因为AI一夜之间变成“数字房地产”——那些数百万行的代码库，从护城河变成了技术负债。

两条战线，看似分属文化产业与金融资本，实则指向同一场革命：技术正在以指数级的速度，重写财富分配的游戏规则。

而在这个规则重构的真空期，全球陷入了不分国家、不分法律、不分阵营的混战。而太平洋彼岸，一场由AI生成的‘高市早苗大战奥特曼’视频，正将这场混战推向更荒诞的维度。

好莱坞发难

当IP权利人集体扣动扳机

“我不愿承认，但属于我们的时代，或许真的开始走向终结。”

《死侍》与《金刚狼》的编剧瑞特·里斯在社交媒体上的这句话，道出了整个内容产业的心声。让他深感恐惧的，是一段由AI生成的布拉德·皮特与汤姆·克鲁斯对打的视频——极其专业，极具冲击力。

美国娱乐行业最权威、历史最悠久的媒体品牌《Variety》还有专刊报道了这个内容，标题为《汤姆·克鲁斯大战布拉德·皮特AI视频疯传，美国电影协会谴责Seedance 2.0“大规模侵权”》。

这段病毒式传播的视频，只是冰山一角。Seedance 2.0上线后，社交媒体上充斥着以好莱坞明星为主角的AI生成短片，来自超级英雄电影和电子游戏的数十种栩栩如生的明星组合，单条视频观看量达数百万次。

这触发了好莱坞的集体应激反应。迪士尼率先发函，指控字节跳动侵犯其作品版权用于AI模型训练，且未支付任何补偿。美国电影协会的声明措辞严厉：“仅仅一天之内，Seedance 2.0就大规模地未经授权使用了美国受版权保护的作品。字节跳动无视了保护创作者权利并支撑数百万美国就业岗位的既定版权法。”

字节跳动迅速回应：暂停用户上传真实人物图像的功能，强调尊重知识产权保护，并解释争议视频是在发布前有限测试阶段创建的，目前正实施更稳健的监控机制。

但这场风暴远未平息。因为此时此刻，全球范围内的版权混战正在多点开花：

美国的作家群体诉Anthropic、诉Meta；纽约时报诉OpenAI；环球音乐诉Sony；爱奇艺诉MiniMax；迪士尼诉Google……

而更魔幻的是全球司法的“精神分裂”：差不多的案由，不同的法律，判决逻辑截然不同。美国法院倾向于认定AI训练属于“合理使用”，而欧洲的慕尼黑法院则直接认定侵权，不认可合理使用。

正如一位资深律师所言：“所有IP权利人和AI公司，都在一个漆黑的房间里互殴。以前确实有规则，但现在房间黑了，规则参考性不大了。”

华尔街崩盘

当软件本身变得一文不值

如果说好莱坞的愤怒是内容创作者的生存本能，那么华尔街的恐慌则是资本逻辑的深层崩塌。

金融时报的头条撕下了最后一块遮羞布——那些掌控着几千亿美金的私募巨头，突然发现AI根本不是来帮他们写代码的，而是来销毁他们资产的。

过去20年，PE的玩法极其简单粗暴，买下一家成熟的B2B软件公司，裁员、涨价。为什么敢这么干？因为转换成本——一旦企业用了你的ERP、你的CRM，想换掉那是伤筋动骨。这些软件公司就像高速公路的收费站，坐地收钱，是完美的收租模式。

在AI出现之前，代码是护城河。写一套复杂的企业软件需要几百个高薪程序员写好几年。但AI让写代码的边际成本趋近于零。金融时报点破了一个最可怕的事实——传统的代码库不再是资产，而是沉重的技术负债。

以前你拥有100万行代码，那是壁垒；现在你拥有100万行代码，那是累赘。因为新的竞争对手利用AI，三个人两周时间花一万美金，就能复刻你过去花了5000万美金开发的产品——而且他们的架构更新更轻、更兼容AI。

更深层的危机，在于商业模式的底层冲突。过去20年，SaaS最核心的赚钱公式是“按席位收费”：你公司有1000个销售，就要买1000个账号。但AI的核心价值是什么？是去人化——帮企业提效，原本需要100个客服，现在只需要五个加一套AI系统。

看懂了吗？软件公司越是用AI帮客户省钱，客户买的账号就越少，软件公司的收入就越低。这就是PE巨头们的噩梦：他们买下的资产，其商业模式和技术进步的方向是相悖的。如果不拥抱AI，会被新一代AI原生应用干掉；如果拥抱AI，就是在革自己的命，亲手砍掉自己的收入来源。

英伟达CEO黄仁勋直言，“AI将取代软件工具”的观点“极不合逻辑”；OpenAI首席执行官奥尔特曼也表示，软件的创造方式、使用方式和商业模式正在发生深刻变化，但“软件不会消失”。

但“软件不会消失”，不等于“你的软件不会消失”。华尔街的抛售潮已经给出了市场的预判。

文化冲突

当奥特曼卷入政治漩涡

在这场技术与资本的宏大叙事之外，还有一个更荒诞的插曲——奥特曼。

一段AI生成的、以高市早苗和奥特曼为主角的视频在日本社交媒体引发讨论。

这段技术精湛的AI视频，迅速引发轩然大波。

该视频因版权方投诉已被下架。日本政府表示将对此类AI生成工具的版权问题进行调查。

2月13日，日本AI战略担当相小野田纪美在内阁会议后的记者会上，明确表态要对Seedance 2.0展开调查。

“存在侵犯著作权和不妥影像的担忧声音。”小野田直言，该服务可自由生成使用日本动漫角色的视频，政府将“加快掌握实际情况”，有意展开正式调查。

针对高市早苗相关视频，小野田表示已知晓传播实情，并强调：“如果是未取得著作权所有者许可而使用著作物的情况，我们无法视若无睹。”她同时透露，将与字节跳动沟通，努力改善此事。

这一表态，与圆谷制作公司迅速下架相关视频、演员森次晃嗣公开呼吁“起诉制作者”的动作形成呼应。舆论压力之下，该视频已被标注“因版权方举报而禁用”。

曾在《奥特曼赛文》中饰演主角诸星弹的演员森次晃嗣在社交媒体上转发了高须克弥医生“圆谷制作公司起诉制作者吧”的帖子，并明确表示：“我非常同意。圆谷，你应该起诉制作者。”这番言论直接点燃了国内奥特曼粉丝的情绪。

真正让事态复杂化的，是另一位老演员的发言。

高峰圭二，曾在《艾斯奥特曼》中饰演北斗星司，长期以来因多次为中国发声、去年公开指责高市早苗，被国内奥特曼粉丝尊称为“真正的奥特曼”。2月13日，据日本媒体报道高峰圭二发文回应此事。

他表示，虽然自己也不认同高市早苗的做法，但用奥特曼来嘲讽高市早苗，是对言论自由的侵犯。他明确表态：“绝对不能容忍这种侵犯民主的行为，并表示强烈反对。”

这两段言论一出，国内奥特曼粉丝圈瞬间炸锅。

有网友尖锐回应：“奥特曼本来就应该制止挑起争端的行为。既然你不支持他的理念，为什么又要出面维护？这不是自相矛盾吗？”一时间，评论区出现大量质疑声音，部分粉丝表示失望。

随着舆论发酵，事件的全貌逐渐浮出水面。

据了解，这场风波的始作俑者是一名被国内网友称为“鼠鼠兄”的AI创作者。他利用Seedance 2.0制作了多段奥特曼相关的AI视频，其中包括“艾斯奥特曼暴走”等内容。这些视频因其强烈的反差感和情绪煽动力，在国内被疯狂传播。

但真正点燃火药桶的，是这位作者的操作——他不仅将视频发布至外网，还直接艾特了鹤野刚士、森次晃嗣等演员，甚至艾特了圆谷制作公司的官方账号。这一“贴脸开大”的行为，直接将一场普通的AI创作事件，升级为官方不得不回应的版权风波。

事后，据UP主公开声明已公开致歉。

更令人唏嘘的是，高峰圭二在后续补充发文，试图澄清自己的立场。他表示，中国粉丝对奥特曼充满热情，他担心因为这段视频给中国的奥迷“抹黑”。这番解释让不少粉丝重新审视此事——原来老爷子真正担心的，是版权争议会牵连无辜的中国粉丝。

一位网友的评论道出了很多人的心声：“AI本无错，但出去跳脸就是你的问题了。”

中间产业链崩塌

当“卖铲子的人”最先倒下

如果说IP方和技术方的争斗是“神仙打架”，那么产业链中段的崩渍，才是普通人真正要面对的那座山。

影视行业原本有一长串产业链：设备租赁、道具制作、美术、服装、化妆、群演、后期、宣传，甚至司机、餐饮。这个长长的链条养活了很多中小型的设备商、工具商、服务商。

现在，Seedance这个级别的模型一出，这些分散的小商家——甚至像索尼这种制造专业设备的巨头——都有可能被切割、被打碎、被挤出市场。据彭博社报道，2026年1月，索尼影视已开始内部评估AI生成内容对摄影器材租赁业务的冲击，其CineAlta系列高端摄影机的租赁订单同比下滑12%，利润最终高度集中到寡头手里，要么是掌握算力的技术寡头，要么是掌握IP的文化寡头。

同样的逻辑也在软件行业上演。AI代码生成能力的提升，让软件开发周期明显缩短、开发门槛持续降低。行业正在从“人力密集型生产”转向“智能化生产”，传统以功能与订阅为主的商业模式遇到直接挑战。

对于那些仍在“中间产业链”上讨生活的人来说，2026年不会好过。要么立刻思考转型，要么成为这场技术革命的燃料。

终局推演

从混战到分润，双寡头的必然

长期来看，这场混战的结局是确定的。

尽管当前全球司法体系对AI版权问题莫衷一是，但资本已经给出了方向。去年12月，迪士尼与OpenAI宣布达成战略合作：迪士尼对OpenAI进行10亿美元股权投资，开放旗下迪士尼、漫威、皮克斯和《星球大战》四大品牌超200个经典角色，OpenAI的Sora及ChatGPT Images获准在创作中使用这些IP资源。

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这意味着什么？

意味着对抗正在被谈判桌上的交易取代。

一位业内资深律师谈到：“不管时代怎么变迁，知识产权法要解决的问题就是两件：credits（名）and money（利）。”迪士尼的选择说明，当对抗成本高于收益，加入体系本身就成了理性选择。

对于很多版权公司而言，起诉的目的或许从来不只是赢下一场官司。通过诉讼建立高压态势、抬高谈判筹码，再将头部AI公司纳入授权与分润体系，才更符合其长期利益。

最终的资金流向只有两个池子：IP方，即文化资本寡头；AI方，即技术资本寡头。最终的平衡态，一定是AI公司向IP方支付巨额的授权费。

但这个代价，AI公司会自己承受吗？完全不是。真正被牺牲的，是中间所有的手工业者。

未来的内容产业只有两种玩家：有大模型的和有IP的。其他人都是燃料。

中国的应对

从追赶到定义规则

在这场全球混战中，中国身处一个微妙的位置。

一方面，中国的AI公司正成为好莱坞的靶子。从MiniMax被迪士尼等公司起诉，到字节跳动被美国电影协会公开指责，中国AI企业正站在版权风暴的中心。

另一方面，中国AI在应用落地和成本控制上正构建自己的护城河。兰德公司最新报告指出，尽管美国在高端芯片上拥有绝对优势，但仅靠芯片“卡脖子”已无法阻止中国模型达到世界一流水平。

数据展现了中美AI应用的巨大“断层”：中国制造业的AI采用率高达67%，而美国仅为34%。在钢铁、煤矿、港口等核心生产流程中，AI正被深度嵌入，转化为实实在在的“工业引擎”。

在水泥行业，华为云联合海螺集团打造水泥行业首个AI大模型，实现关键生产环节标准煤耗再降1%、年减碳超4500吨。在山东能源的矿井中，盘古矿山大模型让工人在地面上就能操作煤矿机械，还能预测瓦斯爆炸、透水和塌方。在瑞金医院，AI病理模型将单切片诊断时间从40分钟缩短至“秒级”，覆盖中国90%的高发癌种。

这些案例的共同点在于，AI不再是炫技的“玩具”，而是变成解决实际痛点的“生产力工具”。中美AI竞赛的下半场，本质上是对“新质生产力”的争夺——美国试图构建全球AI生态的“大脑”，中国则专注于将AI深度融入实体经济。

普通人的生存法则

在巨变中找到自己的位置

听完华尔街的惨剧和好莱坞的恐慌，作为普通人，明天该怎么做？

建议一：拒绝按时长计费，因为席位费模式已死。

华尔街为什么亏？因为他们以前按人头收软件费，现在AI让企业不需要那么多人了。同理，如果你还按小时或月薪卖命，你就是那个正在贬值的SaaS软件。AI把原本需要十小时的活压缩到十分钟，如果你还按时长收费，你的收入会缩水90%。

像那帮聪明的SaaS公司一样，从卖过程转为卖结果。别告诉老板你加班了几天，直接说我搞定了这个项目、省了十万、我要分两万。

建议二：抛弃纯技术壁垒，因为代码库已成负债。

以前认为拥有100万行代码是护城河，现在那是累赘。新公司用AI零成本就能重写。如果你还觉得“我会写复杂的代码”是铁饭碗，你就是那个抱着旧代码库等死的PE。

所有硬技能正在被AI无限通缩。去做那个定义问题的人，而不是解决技术细节的人。AI能写出完美的代码，但它不知道该写什么代码来解决商业痛点。

建议三：不要做中间件，去做最终责任人。

软件公司以前是卖铲子的，现在铲子免费了。作为普通人，如果你只是老板和任务之间的传声筒或执行器，你就是那个免费的铲子。

AI可以生成一万种方案，但AI不能坐牢、不能背锅、不能签字。在公司里，主动去承担那个需要签字画押的角色。当生产力过剩时，敢于承担后果的勇气，成了最稀缺的资产。

瑞特·里斯说：“未来的诺兰们，正投身其中。真正令人震撼的作品，即将诞生。”

这句话或许是对这个时代最好的注脚——旧世界的地主正在溺水，但方舟的建造者永远有机会。在AI的浪潮里，真正的护城河从来不是代码、不是技术，而是敢于拥抱变化、定义问题、承担后果的勇气。

这是人类最后的壁垒，也是唯一的出路。