情人节特辑：如今口碑坍塌的KONAMI，以前如何用游戏给玩家启蒙爱情？

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“恋爱的人阅读爱情故事或是观看爱情题材的画作，本意是为明了爱为何物。但故事越语焉不详，混乱无序，陷入爱河的人就越是深信不疑。只存在少数伟大而值得信赖的爱情题材画作。无论多么著名，这些作品总是某些方面始终无序而私密。他们无法让人头脑清醒，只会带来折磨人的蓝色光芒。”

——引自 迈克尔·翁达杰《安尼尔的鬼魂》

爱情不仅发生在青涩的校园，也同样绽放在临阵拉稀的战场（并非我说怪话，下文有具体解释，不保证权威，但保证刺激）

对于屏幕前玩家来说，游戏往往不会可以设置那些无序的私密，反倒更加偏向一种头脑清醒的开发组集体创作，目的自然是让玩家们能够从游戏中获得足够内容。而爱情那“折磨人的蓝色光芒”要想在游戏中传达给玩家，除了不断突破视觉表现力的束缚，更重要的则是从“语焉不详”变得“深信不疑”，在虚拟作品里探讨或表达爱情的真实。

如今“退群”已久的KONAMI，其实可以算是对于游戏中“爱情”主题探索最早，在技术呈现和艺术表达上也最为成功的厂商，虽然“情人节聊爱情”是所有蹭热点的方式中最1.0的一种，但在家办公不等于消极怠工，我还是愿意和大家分享四款KONAMI巅峰时期的游戏，看看这里面关于爱情的温暖与扭曲。

一、告白树结告白果，告白树下你和我——《心跳回忆》

远在“女神”“纸片人老婆”“妹子”等这些互联网词汇出现之前，玩家们对于游戏中的女性角色一般存在两种比较常见的认知，一种是碧奇公主那样纯功能性的人设，反正水管工总要找一个蹦跳闯关的理由，蘑菇王国究竟谁来话事关我毛线；另一种则是像素时期的性感符号，以不知火舞为代表，穷尽机能极限传递出让人把持不住的意味。

曾经游戏中的性感符号

1994年才诞生的《心跳回忆》，并非恋爱游戏的鼻祖，但其当年名气之大，却在很长一段时间里成为了这一类型游戏的代名词，就连世嘉土星上隆重登场的《樱花大战》，媒体宣传介绍时也要把“心跳回忆+超级机器人大战”当成通俗标语。

之所以会有如此礼遇，一个很重要的原因便在于《心跳回忆》第一次将恋爱养成类galgame从“18X”的快乐阴影中带进了良善美好的全年龄范畴。玩家作为一名日本普通高中生（是真正意义上的普通，不是承太郎那种扮猪吃老虎级别的“普通”），进入到一所学校里，和校园中的女孩子们展开一场谈不上轰轰烈烈，但绝对没羞没臊的恋爱青春物语。

完美人设赋予了藤崎诗织与生俱来的女神属性

如果你是90年代开启了对于日系文化的主动吸收，那么回想一下你曾经的游戏光盘和日剧VCD，会发现KONAMI在《心跳回忆》上面所花的心思，其实遵循的是日本“纯爱”系影视剧的创作思路。

该作用密集的日常化生活场景，将玩家从当时电子游戏普遍令人上头的暴力玩法下引领出来，藤崎诗织堪称完美大女主的形象，放在今天或许不会被淹没在层层滤镜中，但对于当时我们这些从小接触电子游戏，又刚好随着游戏产业进化成长起来的青少年来说，藤崎诗织略显概念化的人设，与70后在金庸小说里邂逅黄蓉，小龙女时的感受又是何等相似，正应了那句话——人不可能永远十八岁，但总有人十八岁（至于这个概念后来如何被以郭敬明为首的一群拜物教写作者所领悟，从而用垃圾出版物污染了青少年文化生活，不在本文的讨论范围之内）。

时至今日，该作也的确成为了一段回忆