兴艺凯晨：从番剧经验到AI真人，“内容-流程-渠道”打法是关键｜AI（漫）剧50

作者|尖椒

当大多数漫剧公司在追求用更低的成本、更快的速度量产AI漫剧时，兴艺凯晨已经先一步开始实测AI真人影视的未来。

不久前，兴艺凯晨签约导演杨念制作的AI真人短剧《封总太太要离婚》登上腾讯视频短剧热搜榜榜一，热度甚至超过一众头部短剧演员的实拍短剧。之后，这部作品还获得了腾讯视频AI创作大赛的“最佳AI技术短剧”。

兴艺凯晨是传统动漫番剧公司转型做漫剧的典型代表。2024年12月，当漫剧还没成为被大众熟知的风口时，兴艺凯晨制作的《北派盗墓笔记》沙雕版便爆火，抖音端原生播放量超过7000万，之后一连出了十五季，收获一批忠实粉丝，直到现在还有人催更。

2025年下半年，兴艺凯晨在原有业务基础上进一步加速新业务布局。漫剧团队从一两百人快速上涨至500人，月产量达到100部。

事实上，兴艺凯晨对AI内容工业化的探索并非临时起意，而是更早就开始系统规划与投入：此前公司在《逆天邪神》漫动画项目中已取得良好市场反馈与制作经验，为后续AI仿真人短剧方向的规模化推进奠定了基础。

行业内常说，漫剧用一年走完了短剧三年的路，而2026年，将是AI漫剧领域大幅洗牌的一年。

兴艺凯晨漫剧版权负责人吕卓熹的判断更偏审慎与开放：“二维内容依然会长期存在，也有稳定的受众和成熟的生产方式。我们更关注的是，随着观众观影习惯变化，内容表现形态会变得更加多元——2D、3D、AI仿真人都会在不同题材和人群里找到各自的最优解。对我们来说，美术只是呈现方式，核心还是讲好故事、提升观感与效率；而AI的价值就在于，它能够同时支持二维、三维以及更贴近真人影视语言的表达，让创作者在不同形态之间更灵活地选择和升级。”

如今，兴艺凯晨核心押注在三个新方向：AI真人、AI 3D漫剧与AI互动影游。在他看来，未来真正的战场在于用AI技术撬动一个比动漫受众更广阔的真人影视市场。

本篇专访是娱乐资本论“AI（漫）剧50”系列专访的第二篇。我们试图厘清：当漫剧行业普遍陷入同质化题材内卷时，一家曾深耕传统动漫的公司，其内容把控力是否能成为新的壁垒？在技术门槛不断降低的当下，漫剧公司的整体运营能力能否构筑护城河？以及，AI真人影视的未来还有多久到来？

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#本文已采访一位相关人士，他也是「娱乐资本论」2026年采访的第48位采访对象

AI真人短剧初探

娱乐资本论：AI真人短剧《封总太太要离婚》花了多久时间制作？团队有多少人？

吕卓熹：一个月，十个人左右。

娱乐资本论：在制作过程中有遇到哪些难点？又是如何解决的？

吕卓熹：最大难点不只是人物一致性，而是人物空间关系稳定。一旦出现身高差、远近关系，再做正反打、过肩、全景切回、多角度站位，AI很容易“漂”：同一角色在不同镜头里忽高忽低、视线角度变化，观众会立刻出戏，AI感变重。真人拍摄靠场记、站位、机位调度把空间关系锁住，但AI没有“现场约束”，越复杂的镜头语言越容易暴露短板。我们的做法是把真人拍摄的空间约束逻辑搬进AI流程：生成前先固化站位、身高差、视线方向、镜头匹配规则，再用多模型协同与一致性控制执行，生成后做对比校验和修正。细节属于核心能力不便展开，但结果是现在能稳定完成多角度人物关系镜头，观感更接近实拍。

娱乐资本论：大多数创作者会用AI来做玄幻、科幻、仙侠等非现实题材，但《封总太太要离婚》是一部都市女频短剧，为什么选择挑战这么落地的题材？

吕卓熹：我们不是否定其他题材，而是想先在最成熟、用户预期最明确的赛道验证：AI做现实题材，用户到底买不买单。都市女频的受众、结构、商业模型更成熟，反馈更可量化：追不追、更在意哪些细节、能不能跑通闭环。同时都市对真实感要求更高，观众会盯人物脸、表情、动作和镜头语言，这是对AI制作基本功最严格的检验。我们先把这条路跑通，再把能力迁移到更多类型。核心逻辑一句话：市场需要什么、最能变现什么，我们就用AI去突破什么、去降本增效。

娱乐资本论：您预计未来一年，AI真人短剧将发展到什么程度？

吕卓熹：规模不好下结论，主要看平台引导：给不给入口、流量、标准化商业模型，会决定增长速度。但质量上我很有信心，一年内AI真人短剧在部分维度有机会达到甚至超过实拍观感，尤其大场景、复杂光影、环境氛围、快速迭代试错这些方面，AI上限更高，题材空间也会更大。

娱乐资本论：去年11月采访时，你们AI漫剧团队有一两百人，现在团队规模变化大吗？月产能提高到多少了？

吕卓熹：变化很大，12月开始大批招人，现在500多人，一个月100多部左右。

娱乐资本论：2026年的产能目标还会继续提高吗？

吕卓熹：希望提高到300部。

娱乐资本论：之前听说你们内部是将漫剧分为S至C四个等级，S级和其他等级的漫剧有什么区别？

吕卓熹：分级核心不是“用什么模型更高级”，而是项目定位决定分级预算与流程配置。S级通常是精品定位：质量目标更高、商业化路径更明确，因此镜头密度、精修、稳定性控制、审校返工机制更“重”，投入更高。A-C级则根据时长、上线节奏、质量要求、收费/免费、渠道定位做不同配置：有的强调效率产量，有的偏验证或铺量。

娱乐资本论：S级和A-C等级的漫剧，分别需要的成本和时间是多少？

吕卓熹：周期基本一样，从出剧本到交付约25天。成本从几万到几十万不等。编剧由中台统一监管，中台统一出剧本。

娱乐资本论：现在在漫剧工作流中，有哪些环节是只能人工参与的吗？您觉得哪些环节更重要？

吕卓熹：AI能参与大多数环节，但必须人工主导的主要是编剧、导演、分镜、剪辑、配音。第一位永远是剧本：设定、人物动机、情绪线、每集钩子决定作品能不能成立；没有好剧本，后面都是“精修空壳”。导演负责统一叙事判断与风格取舍；分镜决定镜头语言，AI可出初稿但常需人工校正节奏与镜头关系；剪辑是二次创作，节奏点与情绪引导必须人工把控；配音上关键角色仍倾向人工以保证情绪细腻与可控。排序上：剧本/人物第一，导演统筹第二，最影响观感的是分镜+剪辑，配音是完成度的最后一口气。

娱乐资本论：2025年漫剧业务收入和盈利大概是多少？

吕卓熹：盈利不方便透露，收入大概5000万左右。

娱乐资本论：目前从播放效果来看，你们公司的作品在哪些内容或者题材类别上表现会比较好吗？

吕卓熹：脑洞题材，以及诡异、末世、探险、悬疑会更好一些。

未来1至2年，AI将显著替代大部分中低端传统3D动画制作

娱乐资本论：您怎么看传统动漫、影视领域的专业人士进入漫剧领域？您觉得这类人才在漫剧领域会更具备竞争力吗？

吕卓熹：很有价值。会讲故事、懂镜头、懂表演与节奏的人，跨形态都吃香。前提是主动拥抱AI流程、持续学习：AI不替代审美判断，但会重构工种边界。我们一直在做AI与传统3D流程融合开发，把能力落到交付；2026年会推出更多AI+3D产品形态。我们近期测试样片已到A档，离S级番剧还有距离，但希望未来一年能继续逼近。

娱乐资本论：传统影视公司转型做漫剧的优势在哪？

吕卓熹：优势在两点：内容创作的基因与团队，以及成熟的商务渠道。关键不是“学技术”，而是尽快理解短剧/漫剧生态：节奏更快、前几集强钩子、数据回收与快速迭代、平台排播与投流打法。理解生态就有转身机会。我们早期也踩过坑：做过大玄幻IP但效果一般，漫剧偏剧情产品，第一集就要把观众带进来。

娱乐资本论：您认为在漫剧领域，IP的重要性有多大？一定要有IP吗？

吕卓熹：IP重要，但不一定必须。现阶段IP像高效率启动器：自带认知，更利于投放转化。但优质IP会被快速消耗，长期竞争力一定回到原创能力。我们一方面与网文合作做确定性更高的项目，另一方面持续扩大原创体系，把版权沉淀在公司内部更健康、更可持续。

娱乐资本论：现在大部分漫剧是付费解锁或者是广告驱动的免费漫剧，你们有尝试别的商业模式吗？

吕卓熹：北派盗墓笔记做过周边，但这更多依赖上游IP热度，难成为普适模型。我们也在探索AI互动影游等新形态，计划2026年在国内外落地一个项目；看好全球化，在新技术下中国内容的效率与成本结构可能带来超预期的商业化表现。

兴艺凯晨制作的沙雕漫《北派盗墓笔记》

娱乐资本论：现在很多AI漫剧的工作室或者公司会比较难容易拿到融资，你们有想要融资，或者入股别的工作室吗？

吕卓熹：没有入股外部工作室。我们子公司多由内部内容团队孵化，公司提供流程与资源支持，鼓励团队在体系内创业。短期也没有对外融资的刚性需求，更关注把能力、流程和商业模型做扎实。同时欢迎更多创作与制作团队合作，我们更倾向“培训—培养—项目实践—提供发展机会”的共建方式，而不是用资本动作做短期扩张。

娱乐资本论：有出海的计划吗？

吕卓熹：会。我们在YouTube已组建运营团队，也在尝试与海外独立APP合作，拿回传数据做偏好分析，再反哺制作与产品研发。

2D漫剧市场有限，未来主攻AI 3D、AI真人与AI互动影游

娱乐资本论：你认为当前漫剧行业的上下游生态存在哪些还需要解决的痛点？

吕卓熹：内容同质化严重。大家盯榜单复刻，行业一旦陷入同质化，就容易走下坡路。

娱乐资本论：未来精品漫剧“卷”的会是什么？怎么样才算精品漫剧？

吕卓熹：未来“卷”的不是单纯画面，而是完整产品能力：内容与审美上限、工业化效率下限、运营增长确定性。精品的第一位永远是剧本与人物；制作要对标影视化门槛：画面稳定、镜头语言成立、节奏成熟、配音配乐更专业。但更关键是两条路线：长时长精品追求更接近长视频精品的观影体验与口碑长尾；短时长精品更贴近平台投放逻辑，拼信息密度、强钩子、强转化，以及更新频率、排播节奏、投流与数据回传迭代。最终还要满足硬指标：在达到上述体验与效果前提下，成本尽量做到传统制作的一半甚至更低。

娱乐资本论：精品漫剧的成本会像真人一样提升到很高吗？

吕卓熹：不会完全像实拍那样抬到很高。动画不像实拍那样受演员档期与现场条件强约束，工业化提升本就能带来边际成本下降。AI进入后流程重构、岗位重组，更多环节变成“AI辅助+少量精修”。但精品化、尤其精品长剧，投入会持续上升，因为剧本、导演、镜头、剪辑、音乐声音都要更完整更精。即便如此，精品长剧的成本结构仍可能显著低于实拍：大场景、复杂调度、反复迭代更可控。所以结论是：会提升投入，但整体仍比实拍便宜很多。

娱乐资本论：未来1-3年，你们在漫剧业务上有什么具体规划？

吕卓熹：AI真人、AI 3D漫剧、AI互动影游是主攻方向，也希望未来能做AI长剧。真人影视受众更广，我们希望AI真人在一定程度上补充市场供给。行业门槛在降低，真正的壁垒是系统能力：IP与内容供给、体系化创作流程管理、专业商务运营渠道、有创新自驱的团队，以及持续投入。