二次元约稿，我们时代的文艺复兴？

作者 / 六木

编辑 / Pel

“笔者在此试图借用历史为二次元插画市场‘正名’，也是出于一种对艺术品创作及其消费祛魅的动机。”

01

艺术，当价格几何

不久前，一位艺术类自媒体博主发现，自己于中央美院就读时的大一学生习作，居然被签上了某著名画家的名字后以15万的价格被出售。

虽然这起引发了一波小小的讨论热度的事件，最终又演变为了一场互联网围观——但另一方面，也折射出当下所谓艺术品市场，其不透明程度到底有多高。

老央美课堂习作的面貌（颜色、用笔与构图等多个方面），与新世纪艺考路径下考入美院的学生作业，有着对美术艺考生而言可谓“一目了然”的区别，但大部分“圈外人”却难以辨别。这也给了欺诈者相当的可乘之机。

长期以来，各路传媒对“某某画家作品拍出天价”的标题党式报道传统，助长了一般大众对艺术家群体以及艺术品价格的奇怪想象。也助长了一些摸不清门道的投资者的兴奋程度。

在一般群众一边感慨着那些“看不懂”的作品所拍出的吓人天价的时候，在一些缺乏分辨能力的土豪为一张“俺寻思有升值空间的作品”上头付款的时候，不少学生和家长们却依然抱有着“学艺术怕是养不活自己”的观点，这不得不说是一种奇怪的矛盾。

杰克逊·波洛克

作品19号（1948年）

成交价：58363750美元（数据来自佳士得官网）

与此同时，笔者作为一个同样也在靠“出卖画力”谋生的家伙却又发觉，在所谓“绘圈”中的互联网二次元插画市场，却在以一种相对透明的方式运行着。

02

二次元，好歹有个价签

当我们打开米画师，首先出现在眼前的，便是“橱窗”。画师会像开店一样，在自己的橱窗里展示作品、明确的服务类型、明码标出的价格与交付时间。如果你喜欢某位画师的特定风格且需求明确，可以直接下单或发起沟通。全流程直接快速，价格透明。

笔者米画师橱窗页面随机截图

如果你有更复杂或独特的项目需求，则可以通过平台提供的标准化模板发布详细的企划来公开招募画师。画师则会根据你的需求来应征或者报价。而无论哪种模式都有“完成一个阶段再支付一个阶段”的支付担保机制确保交易安全。

最后，就像所有线上购物软件那样，需求方的评价（甚至稿酬区间）会公开显示，构成画师信誉体系的一部分。

于是，通过互联网平台的运作和管理，非标准化的美术定制服务变得尽量透明可控。虽然依然存在价格不透明操作的空间（比如实际落地价格与标价不同），也偶有天价OC稿单之类的事件爆出，但基本属于个例而不具有整体代表性。

需要补充说明叠甲的是，同几乎任何一种互联网或大众文化现象一样，所谓二次元绘圈本身也是处于混沌地变化与鲜活地发展之中的生态。它的边界难以定义，场合难以穷尽（比如曾让笔者大开眼界但又感到难以进入其中的QQ空间约稿生态）。

这既非中国互联网独有的生态，米画师也并非唯一的约稿渠道与平台，更非完美的约稿平台（尤其在画师认证门槛和社区氛围等问题上）。本文之所以选择米画师来作为讨论对象，也是出于其是以一种相对正式的商业化运作的形式，出现在大众的视野当中。（而Patreon这样的订阅制服务，笔者以为则更接近互联网时代粉丝经济的产物）

03

画廊的艺术神话

回顾历史，当代画廊和所谓艺术品交易的经营体系，以及随之伴生的，对艺术家的“造神运动”，是从19世纪后期才开始的。

随着晚期印象派逐渐被评论家们所接受和大规模图像印刷的普及，以及现代艺术运动的兴起，大众、评论家和资本开始不止关注某幅作品本身的优劣与风格，而是开始关注艺术家和艺术家的内心。

艺术家，不再只是“手艺精湛的工匠与大师”，而是“超越时代的天才or精神病人”。

文森特·梵高也在这一过程中逐渐被重新发现，并且成为了“孤独而痛苦的艺术天才”的叙事典型。还有现代艺术的鼻祖马塞尔·杜尚，把小便池指认为艺术品的他则成为了“引领观念革命的先驱”。

二次世界大战后，艺术市场的中心从欧洲巴黎转移到美国纽约。而当代画廊业的奠基级人物，纽约画商利奥·卡斯特利的崛起成为了画廊主转变为“艺术家塑造者”的关键节点。

卡斯特利抛弃了和艺术家之间松散的买卖关系，而是选择与艺术家签订长期代理合同，并深入介入其创作方向与展览规划，将许多当时默默无闻的艺术家（尤其是波普艺术家）打造成艺术界冉冉升起的巨星。