友和文化：2026女频向爆发，出海依靠YouTube｜AI（漫）剧50

作者｜吴晓宇

“(AI漫剧)业务能跑多大，说实话当时我也没有太大的信心。因为我们做过漫画赛道，知道这块受众特别窄。不过我当时想的是，一天漫剧流水大盘有200万，我投流10万也行。一年下来也能有几千万的收入，小几百万的利润。就这样，我们成了抖音第一批投流AI漫剧的公司。”

布局AI漫剧业务之前，友和文化做过小说、漫画和有声书。从公司联合创始人/COO曹炎忠的话语中我们不难看出，他对AI漫剧市场抱持着长期主义的心态，小步快跑入局。

这种长期主义当然已经得到了应有的回报。Dataeye剧查查数据显示，友和文化2025年总共投放漫剧253部，占到整个市场的4.58%，仅次于番茄和河马，是AI漫剧领域第二梯队的第一名。2025年，友和文化贡献的播放量达到13.42亿，跻身播放量排行榜的TOP10。

友和的自主性给小娱留下了深刻的印象。他们有着高达40人的编剧团队，全网收罗了5万—6万本小说的IP版权，基本杜绝了近期可能出现的各种纷争。同时，友和文化还为所有漫剧品类搭建了专属的工作流，春节后还将小规模地推向市场。

展望未来，曹炎忠认为AI漫剧的下一个发展阶段就是加入更多互动要素。所以在今年，友和文化还将布局互动影游、小游戏和VR游戏，并与投流内容形态实现有机地结合。

本篇专访是娱乐资本论“AI（漫）剧50”系列专访第二篇。作为最早进入AI漫剧领域的公司之一，友和文化具有明显的先发优势。如何变革自身，为AI漫剧探索新的前路，或许是这次对话小娱希望探索的方向。

从CEIS2026中漫剧和短剧论坛的火爆就可以看出，一场“产能革命”正以降维打击之势席卷传统影视动漫圈。当单人产能足以抗衡传统剧组，当OPC（一人公司）成为新时代的代名词，你是否已拿到未来的入场券？2月3日下午，北京·禄米仓，娱乐资本论继续举办《一人剧组：AI（漫）剧全链路沙龙》。我们继续邀请大模型产品负责人与漫剧转型先锋，闭门分享AI（漫）剧产业革命中落地的SOP与真金白银的ROI。这不是一场简单的商业探讨，而是影视工业的“生存进化论”。席位有限，切勿在风口爆发前夜缺席。

#本文已采访一位相关人士，他也是「娱乐资本论」2026年采访的第42位采访对象

自建工作流，AI真人漫解增长飞快

娱乐资本论：目前，友和文化每个月能够产出多少分钟的漫剧作品？

曹炎忠：现在，我们一个月能产出30部以上的精品漫剧，每部漫剧都在120分钟以上，总体加起来会在4000分钟以上。沙雕漫我们大概一个月也有将近30部产能，也有2000分钟。

AI真人漫解我们的产能非常快，一天接近1500分钟，因为我们有自己的开发工具，生产起来很快。而且我们有小说版权。精品AI真人漫剧这个月大概还能产生1500分钟。

娱乐资本论：平均制作一部60—80分钟的漫剧作品大概需要多少成本和时间？成本结构中占比最高的是哪部分？

曹炎忠：为了满足红果的需求，我们一般都是按120分钟来计算。除去剧本和IP成本，友和一部漫剧每分钟成本大概800到1000之间。年后我们会搭建一个自动流的组，自动流加手搓的话，成本会更便宜一些。成本中，绝大部分还是来自员工工资。

娱乐资本论：之前行业内也出过一些风波，比如说这个剧本的评估，付尾款这些。友和文化在剧本供应层面还算比较稳定？

曹炎忠：我们还是比较稳定的。首先，公司内部有将近40个编剧团队，也有一套完整的内容评价标准。好剧本友和也会去采购，但80%—90%的剧本来自友和内部，10%—20%左右是外部供应商的独家合作。

娱乐资本论：友和文化制作一部 AI 漫剧从选题到上线的完整工作流是怎样的？哪些环节是有AI参与的？哪些环节您认为必须人工把控、无法交给 AI ？

曹炎忠：剧本侧绝对依靠人工，然后分镜是人工+AI，后期和配音全部是人工处理。其他的抽卡，包括通过首尾帧或者多参数视频都是用AI去办到的。现在，友和的音效部分也在陆续通过AI去实现。

娱乐资本论：友和文化目前漫剧业务的团队规模有多大？哪些核心岗位的占比更大？

曹炎忠：精品漫剧有300多人，AI真人漫剧有100多人，再加上沙雕漫、漫解以及编剧，总体制作团队有500多人。这还没有算上投放和运营人员。

娱乐资本论：哪个岗位会比较难招？

曹炎忠：首当其冲的肯定是编剧，生产环节里最难的可能是导演和后期。

娱乐资本论：刚才提到了友和搭建了专属的工作流。那么，沙雕漫等其他品类有没有搭建专属工作流，还是使用常规的AI Agent？

曹炎忠：每个品类都使用友和自己的工作流。

娱乐资本论：自建工作流的主要原因是什么？

曹炎忠：第一，我们的业务负责人对整个AI的生产工具是比较门清的。第二，市面上所有的工具都很难百分百满足我的需求。综合型生产工具我们又不需要。友和有技术团队，能够把握整体的工作流，那我肯定自行开发。

长期来看的话，春节后我们可能会把自己的工作流陆续推向市场。这个市场更多的还是面向直接的合作方，不会花费海量营销费用。

友和文化自建工作流

娱乐资本论：AI漫剧的全域投流ROI普遍处于1.1至1.8倍之间，友和文化的漫剧投放ROI大约是多少？

曹炎忠：除了早期个别公司能做到1.3或1.4，大部分月收入在1000万以上的公司，投放ROI都稳定在1.1左右。现在，友和眼下不会针对某个单独的题材设定投放策略，但未来我们将研发智能化投放工具。

娱乐资本论：那么，各个品类占友和文化整体收入的比例大概是多少？

曹炎忠：精品AI漫剧的流水占公司总收入的30%—40%，然后沙雕漫也能占到20%左右，新兴的AI真人漫解大概能占到30%，其他品类瓜分剩下的10%—20%。

娱乐资本论：从最终播放效果来看，友和文化在哪些内容题材类别上的表现会更加突出？现在你们在哪些题材类别上会重点投入？

曹炎忠：我们以男频脑洞向的作品为主，因为它经过了市场主流验证。然后像那个AI真人和漫解等品类，目前我没有太多的数据。这些作品主要依赖小说直接生成，小说质量决定了一切。友和文化目前在全网收罗了5万—6万本小说的IP版权，尤其是我们和番茄小说有较为深度的合作。都市情绪、古言情绪和脑洞末世是三个比较受欢迎的小说题材。

娱乐资本论：友和文化的AI漫剧除了付费解锁之外，是否在尝试其他的商业模式？

曹炎忠：以IAA投放为主，加上红果短剧的变现。腾讯视频号、B站、百家号，包括海外的Youtube都有在做，但他们的规模不如前面两个。

娱乐资本论：我们此前了解到，现在AI漫剧工作室/AI漫剧公司比较容易拿到融资，甚至直接被收购，友和文化有没有进行融资的接洽？

曹炎忠：友和暂时对这一块兴趣不是很足。同时，友和是从小说时代发展过来的，原有的估值都在，一般的公司可能也不一定舍得花这个钱。所以我们不太愿意花更多的精力来对接这块业务。

娱乐资本论：未来 1-3 年，友和文化在漫剧产能、IP 布局、技术研发方面有什么具体规划？

曹炎忠：第一个是要把公司的工具流想办法优化到极致，顺应科技和AI工具的变化。在面对变化的基础之上，我们要想办法不断地调优工作流。每分钟的成本只降十块钱，对整个公司的战略会有极大地影响，毕竟一年能省不少钱。

第二，我们的重心将偏向AI真人向的内容。除了漫剧和AI真人剧之外，我们将进行更多的IP布局。

最后，我们还会围绕现有的投流内容形态，探索包括互动影游等新业务的布局。小游戏和VR游戏都是尝试的方向。

剧本催生爆款，新玩家应直接发力AI真人漫剧

娱乐资本论：您认为在漫剧领域，IP的重要性有多大？

曹炎忠：我觉得得分开看。什么叫IP？能带来很多受众用户的才叫IP。现在一些所谓的IP作品，它们更多利用的是小说是一个被市场验证过的故事，通过优质剧本改编二创，并不指望这部作品能够给衍生品带来更多原始用户。

《十日终焉》《斩神》《庆余年》和《诡秘之主》这样的才叫IP，因为它们有粉丝受众。所以在我的眼里，IP也有高低之分。目前我接触到的情况是，番茄和与光同尘在推出大IP的漫剧，他们自己也做了一版《斩仙台》。阅文也有类似的动作。对大公司而言，AI漫剧是一个新内容形态的尝试。

《斩神之凡尘神域》剧照

娱乐资本论：您认为决定 AI 漫剧成为爆款的核心因素是什么？

曹炎忠：首先有一个前提条件，就是你的制作水平不能没眼看，至少要达到行业内基准水平。如果你的制作水平在基准线之上的话，那我觉得决定作品是否能成为爆款的主要原因是剧本。

娱乐资本论：可是我在和很多行业人士交流的时候发现，他们觉得导演更重要？

曹炎忠：导演会决定你的制作水平能否达到行业基准线，这也是我刚才提到的前置条件。如果你的制作水平不拉胯，在中上等水平，那最核心的肯定是编剧。你的剧本拉胯，配上一线短剧演员，他可能只有第一天数据还不错，但人均时长这些指标都不行，这些都是经过反复验证的。

娱乐资本论：友和现在就在做精品漫剧。您觉得未来精品漫剧“卷”的会是什么，成本会越来越高吗？

曹炎忠：成本越来越高是短期的。长期的话，随着AI技术的快速迭代，未来1000块就能制作比现在高出两三个档次的作品。我觉得未来精品漫剧是要朝着方向IP衍生开发的方向走。AI漫剧本身能够作为一个具象化的源头。

娱乐资本论：友和文化是否看好女频向AI漫剧在接下来的一年内实现爆发？

曹炎忠：AI女频向漫剧正在崛起，但比我想象中要快。原来的AI女频漫剧，还是以男性向叙事逻辑为主，只是把男性换成了女性。本质上，过去的女频向内容还是爽剧，无非是做了性转。而爽文是所有用户都能接受的内容，不分男女。

不过，现阶段我已经陆续看到许多言情向的内容，都非常有特色。所以，我比较看好2026年精品漫剧领域女频向内容迎来大爆发。

娱乐资本论：有关治理“AI魔改”的相关政策出台后，是否会对友和文化的业务产生影响？您觉得会对行业产生哪些影响？

曹炎忠：其实还好。我觉得你不能把所谓的历史故事线改动特别多。如果改动特别多，那就要向观众说明“本故事纯属虚构”。也就是说，你不能影响部分没有形成认知的人对历史事件的真实看法。比如小孩子看到了，他以为历史就是文学作品里的样貌，那肯定是不行的。

同理，四大名著也是一样的。你不能随意地去围绕原著的故事去魔改。比如就像哪吒或者孙悟空一样，把单独的角色或者人物关系拿出来进行二次创作，我觉得这样是可以的。

娱乐资本论：友和文化的AI漫剧有出海的计划吗？比起短剧出海，漫剧出海会更具优势吗？

曹炎忠：短剧出海我们一直在做，友和应该是国内最早一批做独立APP的公司。不过在高强度的竞争之下，确实撑不住。做短剧的时候，我们家就属于一年产出五六十部的量级。通过成功率达到了行业内稳定TOP15的行列。因此，友和在出海领域是有数量上的劣势。

回到AI漫剧，友和也是最早在海外布局AI漫剧的厂商。我们的业务负责人，很早在海外的平台制作并推出AI真人向的短故事。去年比较火的猫狗感人故事，我们就做了不少。

我们把这些内容主要投放到YouTube Shorts里，通过广告进行变现。因为YouTube的用户体量足够大，全球近30亿人都在用。后来我们做了之后发现，整体的变现效果还是比不上我们做的这个长视频变现，所以就把短视频AI生成向的东西停掉了。

现在，友和主要方向是把国内制作的AI漫剧进行海外投放，投放的量不大，另外一个就是YouTube。

YouTube广告变现受限于文化认同，很多脑洞和系统类的漫剧海外观众get不到，最后受众还是华人，收入的天花板也就一目了然。西幻题材收入上限稍微高一些，比如转生变成龙那些。

2026年，我们会针对海外市场单独去做在地化内容，比如说牧师题材、《最终幻想》风格或者好莱坞大片人物形象，将交给市场检验。

娱乐资本论：我们曾经听到一种说法，今年可能大部分的厂商会把动态漫的精力转移到AI真人漫剧的身上，我不知道您是否认同这种说法？有些人的判断可能更极端一些，他们认为动态漫这种形式将会被淘汰，最后只剩下AI真人的内容。

曹炎忠：前面我也讲过，我们2026年业务比例划分的话，AI真人内容的占比是60%，动态漫的比例是40%。为什么我要维持四成的比例？因为我觉得友和在这个赛道已经占了比较靠前的身位，我肯定会继续努力维持自己的基本盘。

好多朋友问过我类似的问题，我给的建议就是如果你是新入局的玩家，直接研究AI真人漫剧就可以了，没必要去研究精品漫剧。这话虽然没有那么危言耸听，但我觉得是有必要的。首先是受众决定一切。因为精品漫剧随着这一波低成本的冲击，以及整个市场渠道扶持力度的下滑，小公司面临的风险无限加剧。你看起来一部精品漫剧成本可能只有10万—15万元，但是好多小型公司亏个两三部，整个业务可能就面临生死存亡。

我给很多同行或者朋友的建议是，如果你有决心干这个（精品漫剧），那你可以干。如果只是觉得这块业务现在比较红火，自己也能挣到这个钱，那我感觉可能需要掂量掂量自己有没有剧本创作、发行和制作能力。如果都没有，那么精品漫剧可能不适合他们。

娱乐资本论：您怎么看待现在AI漫剧行业的版权纷争？未来有没有比较妥善地解决办法？

曹炎忠：没有很好地解决办法，类似的纷争短剧更多。精品漫剧这一波纷争加剧，本质是因为同质化加剧。很多人是有意识地去借鉴，而原著网文很多也是借鉴来借鉴去。这些都决定了AI漫剧非常容易出现版权争议。那之前为什么没有如此之多的纷争？因为大家都在一个小圈子里，私下打个招呼事情可能就解决了。

娱乐资本论：您觉得AI漫剧在2026年还将向何种方向去迭代？

曹炎忠：如果有下一个迭代的方向，我感觉会是前面提到的互动影游，以互动的方式带来新鲜的体验。

娱乐资本论：未来1至3年，您认为漫剧行业可能面临的最大风险是什么，会如何应对？

曹炎忠：第一就是所谓的内容监管。现阶段监管相对偏松。许多官方的政策还没有出台，这和短剧早期发展是一模一样的逻辑。

第二个方向可能就是底层的版权逻辑。因为AI生产的内容是建立在大数据库的基础上。其实就是洗稿。比如有些人做AI的人像，用肖战加黄景瑜的这个脸模拼成一个新的人，那你说他算不算侵犯肖像权呢？有可能就是侵权的，人家的脸就是一个IP形象，只能说现阶段这一块的法律还是比较模糊的。