网飞开年第一部爆剧，终于来了。说实话，在这个电子榨菜泛滥的年代，香玉已经很久没有这种
「熬夜刷完，怅然若失」的感觉了。原本以为只是单纯的
「颜狗盛宴
」，结果一点开，直接陷进去了。全球热度登顶是基操。最离谱的是口碑。豆瓣开分7.8，这也就是个中等以上的偶像剧配置。结果随着剧情深入，分数不降反升，
生生涨到了8.5。
哪怕你对韩剧有再多偏见，也不得不承认，当内娱还在用工业糖精喂养观众的时候，隔壁已经把恋爱剧玩到了Next Level。
话不多说，一起瞅瞅这部——《爱情怎么翻译》이 사랑 통역 되나요?
实不相瞒，最开始关注这部剧，纯粹是因为
「馋身子
」。这卡司配置，放在整个亚洲娱乐圈，都属于
「顶级诱捕器
」级别。咱们先说女主，高允贞。如果最近这几年你没刷到过她的脸，那你大概率是断网了。她被称为
「韩国最新整容模板
」。
但这并不是贬义，而是对那种
「精致到失真却又充满故事感
」的脸蛋的最高赞美。以前大家提起她，可能想到的是《甜蜜家园》里的惊鸿一瞥，或者是《超异能族》里那个拥有再生能力的高中生熙秀。
虽然美，但总觉得那是
「小花
」的美，带着点稚气。但这一次，她彻底
「杀疯了
」。她饰演的车茂熙，是一位处于舆论风口浪尖的顶级女明星。这就对了。让高允贞演女明星，就像让猫去抓老鼠，属于天赋归位。
她在剧中的每一套造型，每一个怼脸镜头，都在疯狂输出美貌攻击。再看男主，金宣虎。这位哥，也是个传奇。
31岁才出道，今年整整40岁。这是一个什么概念？在鲜肉横行的韩娱，他属于绝对的
「大器晚成
」。但正因为岁月的沉淀，他身上有一种年轻爱豆绝对没有的
「智性恋
」张力。还记得《海岸村恰恰恰》里的洪班长吗？那种温暖、可靠又带着点小伤痕的气质，让他成为了多少人的
「梦中情夫
」。去年的爆款《苦尽柑来遇见你》中他也有出演。
这次，他演一个精通十几国语言的天才同声传译，周浩镇。必须得说，导演是懂选角的。金宣虎的声音，低沉、磁性、颗粒感十足。当他在剧中流利地切换不同语言时，那种专业带来的性感，比直接露腹肌还要致命。一个是用语言构建秩序的理性翻译官，一个是靠情绪和表演生存的感性女明星。这两个人往那一站，哪怕不说话，那种
「冰与火
」的张力就已经拉满了。
但是，光有脸，就能把分冲到8.5吗？显然不能。这部剧之所以能爆，是因为它在一层华丽的
「玛丽苏
」外衣下，藏着一颗
极其锋利的内核。剧情设定看似有点
「天龙人
」：顶级女明星车茂熙，接了一档全球旅行恋综。而周浩镇，作为顶尖翻译官，被迫成为了她的随行翻译。乍一看，这是什么《诺丁山》或者《罗马假日》的变体吗？普通人的生活里，哪有这么多跨国旅行和顶级明星？
别急。这剧最妙的地方，就在于它用了一个极度悬浮的壳子，讲了一个极度落地的故事。它甚至不只是在讲恋爱，而是在讲
「误解
」。这剧有个非常明显的分水岭。一共12集，前六集是清新的恋爱，后六集画风突变，转向了女主角双重人格上线、以及追溯身世的狗血。女主角车茂熙，并不像表面那样光鲜。她因为一次严重的片场事故，脑部受创，加上长期的精神高压，分裂出了第二重人格——都拉美。
如果说车茂熙是那个必须时刻保持微笑、得体、隐忍的
「社会化假面
」；那么都拉美就是那个暴躁、直接、敢爱敢恨、满口脏话的
「本我
」。这哪里是女明星的故事？这分明是每一个当代社畜的精神写照。白天，我们是车茂熙，说着言不由衷的漂亮话，吞下所有的委屈和愤怒。深夜，我们在脑海里化身都拉美，发疯、尖叫、想毁灭世界。最有趣的设定是，男主角周浩镇，作为一个精通十几国语言的翻译官，他能翻译晦涩的语言，也能翻译复杂的商业谈判。但他唯独翻译不了车茂熙的心。
作为一部爱情剧，《爱情怎么翻译》无疑是成功的。它足够真实、细腻，以至于观众能在沉浸中感受到巨大的共鸣。
为什么我说这部剧让人「共鸣巨大」？
因为它精准地戳中了现代亲密关系中的死穴——沟通的无效性。
剧中，男二号阿博是一个典型的反面教材。
他在成为恋综男嘉宾之前，其实早就关注了车茂熙。
他是喜欢她的。
但是，当他面对车茂熙时，表现出来的却是挑剔、冷漠，甚至有些刻薄。
心里想的是「我想靠近你」，嘴上说的是「你真麻烦」。
一切就像剧中总结的那样。世界上有多少人就有多少种语言，所以才会造成误会曲解和冒犯。也才会有这部剧提出的问题，即爱情如何翻译。
就像费孝通书中写得那样：「语言像是个社会定下的筛子，如果我们有一种情意和这筛子的格子不同也就漏不过去。我想大家必然有过无言胜似有言的经验。其实这个筛子虽则有助于人和人间的了解，但同时却也使人和人间的情意公式化了，使每一人、每一刻的实际情意都走了一点样。」香玉在看剧的过程中，很多次被这部剧刻画的沟通困境的精准度惊讶到。言语的多意与情意的曲折一般，让人像在走开满花朵的迷宫。这部剧的对白也成了部分观众的嘴替，妥帖地搜集到了诸多难与人言的时刻。
我们每个人都是一座孤岛，语言是我们试图搭建的桥梁。
但这座桥，往往是断的。
我们太习惯于用「语言」去掩饰，而不是去「表达」。
我们学会了职场黑话，学会了高情商回复，学会了在微信上发表情包来终结话题。
我们越来越会说话，却越来越不会交流。
剧里的车茂熙，之所以分裂出两个人格，就是因为她的「主语言系统」坏掉了。
她在成名之前，只是一个龙套小演员。经历过被男友劈腿，亲眼见到父母惨死，被养父母厌恶。
她太擅长察言观色，太擅长讨好世界，以至于她失去了表达真实痛苦的能力。
「都拉美」的出现，不是病，是自救。那是她身体里残存的生命力，在拼命地嘶吼，试图冲破那层厚厚的语言筛子。
庆幸的是。周浩镇知道了车茂熙的秘密，与她的第二人格
「都拉美」对话，甚至相处。看到言下有别意，意中藏着经历，经历决定认知，认知影响表达。周浩镇学会了车茂熙的语言。就像只有两个人才看到的那场极光一样，用只有俩人能听得懂的方式沟通。
爱的语言全球通用，即便语言到达不了的地方，亲吻与爱心也可以。于是爱情的翻译，也就此完成。
整体来看，这部剧仍然是换汤不换药的韩国套路melo剧。但不可否认的是，韩剧总能找到各种新奇设定谈恋爱。就像一部旧手机，换上新的手机壳就又能带来一阵别样的新鲜感，韩国melo剧也总能隔断时间就爆一部。当然，韩剧谈恋爱的基础设施配置就跟内娱不是一个量级。在内娱还为丑男普女土味服化吵翻天的时候，韩国爆剧仍然坚持美景美人誓要拍出写真集，再不济镜头氛围感也是拉满的。就像这部借着车茂熙接旅行恋综的剧情，拍成了多国风景宣传片。
与此同时，香玉还发现，韩剧好像跟心理精神疾病的设定杠上了。焦虑抑郁、双相、精神分裂、多重人格、强迫症、自闭症......还由此生产了一大批「疯批」主角。
到了这部，又是回避型+双重人格。
要说抓马，也是真的抓马。可偏偏香玉觉得，对强设定的挖掘恰恰也是韩剧的成功秘诀之一。内娱涉及的作品总是充满奇观化的揣度。要么让人物卖惨，要么当成男女主肉体关系的催化剂。
对比之下，韩剧对设定的处理，总能更现实更普世。就比如车茂熙的双重人格，关联着她极强的不配得感。过度压抑的性格源于儿时毁灭性的创伤事件，让其认定真实的自我不可能被爱，于是才隐藏，表演。有人会说，都做大明星了还有啥不配的。但现实经历的落差越大，脑中的自我批判声也跟着越大。人在真我与爱情前的怯懦与患得患失，与身份地位外貌无关，而始终与配得感挂钩（要不女明星也不会频频被渣）。这其实正能呼应时下流行的「爱你老己」口号的内核，也是对身份阶级与爱情挂钩叙事的松绑。
另一边，韩剧擅长描绘恋爱，却又不把恋爱当成唯一的解药，而只是引向自我的路标。自我光明与阴影的分裂，能在爱的注视中整合。但这种注视不仅来源于男主角，更来自车茂熙本人。剧中，车茂熙察觉并接纳了都拉美的存在，开始探索人格背后的阴影。对自我的正视也是一种看见，一种自爱。
我想不管是关于爱，还是关于剧集，我们能从韩剧翻译过来的还有很多。但这一切的前提是先看明白自己。意识局限，学习语言，等待表达出口的那天。
