《英雄联盟》又做了件史无前例的事

德国哲学家尼采曾在《善恶的彼岸》中说过这样一句话：“事实并不存在，存在的只有观点。”

这部作品中同样还有一句非常著名的话“当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。”

前阵子在上海看完浸入式音乐秀《双城之战》的封闭测试后，我对这两句话突然有了更立体的感受。

1月22日，《英雄联盟：双城之战》的浸入式音乐秀作品《双城之战》（以下简称双城音乐秀）在上海开启了全球首秀内测场次，竞核也有幸受邀参与了1月17日的封闭测试，与许多创作者一起亲身“游历”了这场别开生面的演出。

关于浸入式音乐秀或者说浸入式戏剧，不少读者可能都或多或少了解过一些。这种新颖的演出方式最初起源于英国剧团Punchdrunk，其中最有代表性的作品当属由Punchdrunk创作的《不眠之夜》。

《不眠之夜》从2016年就开始在上海演出，至今已经演出了超2500场，可以说，这种新颖的戏剧形式还是有不少用户基础的。

而本次的双城音乐秀，正是由Punchdrunk创始人菲利克斯·巴雷特与艺术家凯丝·杜根共同构思创作，浸入式戏剧先驱康纳·道尔担任编创与总导演，由中国顶尖创作者组成的团队也深度参与其中。

和传统戏剧演员在台上，观众在台下的设计不同，浸入式戏剧的核心是将演员和观众共同置于实景搭建的舞台中，演员和观众之间并没有明确的分界线，甚至还会有一些不影响剧情主线的互动。

简单点说，参与双城音乐秀，和在屏幕前看《英雄联盟：双城之战》剧集（以下简称《双城之战》）、在观众席看话剧的最大不同，就是真的会有金克丝走到你的身边，拍拍你的肩膀，对你露出她标志性的笑容，让你不自觉地跟上她的脚步，穿过她的眼看完这场盛大的演出。

当“我”也成为演员

整场双城音乐秀几乎是以金克斯和蔚、杰斯和维克托两条主故事线展开，其中还包括了凯特琳、辛吉德、乐芙兰等角色的故事作为支线补充。

不同的故事剧情线按照时间顺序在整个场地的不同场景中同步发展，比如金克丝的故事主要在一楼的“中心广场”，周边散布范德尔的酒馆、史密奇的义肢店等祖安的场景；二楼则更多代表着皮城，相比一楼的开阔视野，二楼以多个小房间呈现不同人物的故事线，演员和观众的距离更近了。

这也就意味着观众没法在一次演出中观看到所有的剧情演绎，体验上倒是有些魂游碎片化叙事的味道。

因此，观看双城音乐秀这类浸入式戏剧的一种常见方式，就是选定一名你喜爱或感兴趣的角色，跟着TA走完全程。

像我选择的就是爆爆，从演员一出场，无论是爆爆的肢体动作、面部表情还是她那头显眼的蓝发，都让她迅速成为了全场的视觉焦点。

双城音乐秀的爆爆和动画中的形象存在略微的区别，比如她穿了一条看起来有些过长的牛仔裤，虽然这在当下也算是流行的穿搭，但放在《双城之战》的背景下，不禁让人联想到她穿这样一条裤子是不是为了能多穿几年，又或者这其实是从蔚那里“继承”来的。

另一个视觉锚点自然就是蔚了，她那一头鲜艳的红粉发在暗光的场地中无疑是个重要的“路标”，如果一时间找不到故事线的发展空间了，那么定位蔚的位置可能是个最方便快捷的方法。

爆爆与蔚的故事线大部分都在一楼的开阔场地进行，范德尔、希尔科、凯特琳等重要的剧情人物也在此轮番登场。两层楼之间设计了相当多的机关和通道供演员们转场，由此凸显剧情的场景变化以及祖安与皮城的对立关系（感觉演员们跑起来真挺累啊）。

这种场景结构也让观众在“观察者”和“群众演员”的身份间来回切换，比如杰斯站在二楼的舞台发表演讲时，聚集在一楼的我们就非常丝滑地成为了故事中聆听演讲的民众；还有像范德尔进入酒馆和其他角色对话时，我顺势坐在场景中设置的桌子旁，望着分散在吧台和酒桌附近的观众，就仿佛真的在一个酒馆中喝酒，听听范德尔在说些什么。

随着故事发展，金克丝正式登场，全场瞬间就进入了高潮。这也是知名IP加持的一大好处，无需台词、也无需太多铺垫，只要金克丝这个形象一登场，观众们立刻就会给出最热烈的欢呼声。

因为演出形式的不同，双城音乐秀的故事其实也做了一定的调整和改编，比如艾克并没有在演出中登场，以及第二季中令人印象深刻的小女孩伊莎，则由与金克丝同时登场的“心理形象”爆爆进行了定位“平替”。

个人觉得这的确是个挺巧妙的改编，毕竟伊莎在《双城之战》中的角色塑造，一定程度上就是为了让金克丝在她身上看到自己的童年，让金克丝拥有自己的爆爆。

除此之外，像是希尔科之死，金克斯对着皮城发射“超究极死神飞弹”，范德尔一家重逢等《双城之战》等名场面也在线下演出中一一还原，配合现场的灯光、音响以及屏幕效果，带给了我完全不亚于第一次观看《双城之战》的震撼感。

换个视角看双城

回到文章开头的那两句话，我的有感而发很大程度上来自于，双城音乐秀一定程度上为《双城之战》的故事做了很好的视角补充。

《双城之战》本身就是一个涉及多人物、多条脉络的复杂故事，作为观众，我们过去只能在屏幕外观看故事的发展，除了少数几位主角，我们很难清晰地理解每一名角色背后的动机，也容易以上帝视角去评判故事中的人物行为。

但在双城音乐秀中，感受这件事大过了理解，演员们身处观众之间时，观众也身处舞台和演员之间，你很容易被角色的某个动作、神情或是台词所触动，从而透过TA的视角来看待故事的全貌。就像我在人群中被转场的杰斯演员友好地拍了下肩膀，还交换了下眼神后，我就不由自主地跟着他的脚步走了一段。

散场时我也和同场的朋友们交流了下，他们大多也有类似的感受，浸入式戏剧不仅让你能代入某一名特定角色的视角，还和角色共享相同的信息差，角色不知道的故事和内情，我们同样也“不知道”。如此一来，我们也能更好地理解金克斯的疯狂、蔚的无奈、凯特琳的挣扎、希尔科的狠辣与柔情……

对一件事情、一个故事的感受和评价，很大程度上也取决于人们所处的视角和位置，就像不置于现场的人可能永远无法理解演唱会里的观众为何会疯狂和流泪，近十年出生的小朋友不大能理解模仿打电话为什么要比个“6”一样。

说到这里，我不由得想到《双城之战》第二季迎来大结局的那些天，相比前面跌宕起伏的故事线，《双城之战》的结局确实显得要求稳了一些，让人觉得这部作品多多少少留下了一些遗憾。

但后来我看到一条玩家评论说，如果不把第二季的7、8、9集看作是连续的故事，而是看作三个不同的结局，你只要选择你相信的那个结局就好。我一下子豁然开朗，仿佛打开了“新世界的大门”。

而作为《双城之战》衍生作品的双城音乐秀，似乎又再度帮我巩固了这种看待《双城之战》的思路。

作为“内测”，双城音乐秀已经有了相当不错的完成度，一些新颖的再创作内容也完全不突兀。或许未来，我们也能看到《英雄联盟》通过这种独特的演出形式，去呈现更多《双城之战》乃至《英雄联盟》IP的故事，比如更细节地演一场艾克穿越后的时间线，我想应该还是有相当多观众期待的。

始终追求好的创作

既然是音乐秀，演出的另一个重要元素自然是音乐。

这点几乎就完全是《双城之战》和拳头的强项了，众所周知，玩家们一直调侃拳头是一家伪装成游戏公司的音乐公司。仅《双城之战》一部作品就留下了《Enemy》《孤勇者》《这样很好》《What Could Have Been》《Remember Me》《Ma Meilleure Ennemie FT. Coldplay》等经典歌曲。

基于英雄联盟IP丰富的音乐资源，双城音乐秀以歌曲演唱和剧情演出的形式交替进行，歌曲往往用于角色台词和心声的表达，也有一些是纯粹的音乐舞蹈演出，目的是在剧情的关键节点后带动全场玩家的活力与热情。

有趣的是，在我个人的体验中，登场率最高的音乐并不是《双城之战》中的经典曲目，而是基于2014年英雄联盟全球总决赛主题曲《Warriors》改编的多首角色台词歌曲，这首歌同样由梦龙乐队创作演唱，也曾作为2020年英雄联盟赛季动画《战士》的BGM。

可以说，这首歌见证了英雄联盟一路走来的历程，也凝结着许多英雄联盟玩家的回忆，应用在《双城之战》的故事中不仅不突兀，还十分相得益彰。

从这处细节，我们似乎也能看出英雄联盟在IP创作上的统一性，比如2024年英雄联盟全球总决赛主题曲《Heavy Is the Crown》的变奏版本，同样也被用作了《双城之战》第二季中的BGM。因为故事与经历的内核相通，创作的表达才能展现出高度的适配性。

演出临近终了时，双城音乐秀还给现成的玩家们带来了一首“彩蛋”曲目——《Legends Never Die》。

之所以说是彩蛋，是因为《Legends Never Die》事实上和《双城之战》的故事并没有太大的关联，但因其厚重的史诗感，且是第一次中国世界赛的主题曲，加之其在发展历程中已经隐隐和Faker这名传奇选手绑定在一起，在中国玩家中有着相当高的人气，被许多玩家奉为英雄联盟音乐有史以来的巅峰之作。

就和《Warriors》一样，《Legends Never Die》的歌曲氛围相当适配《双城之战》故事临近结尾的磅礴情绪，音乐响起时，现场观众也不出所料地爆发出了惊喜的欢呼声。

这大概就是《英雄联盟》IP发展的具象化表现，尽管游戏、赛事、动画、音乐、戏剧的载体不同，但其所诠释的故事内容、故事内核、主题精神却是高度相似的，创作者和玩家对好内容、好创作的追求也是高度一致的。

作为全球影响力最大的游戏IP之一，创作者与玩家们都有一个共同的信条——只有足够好的东西，才配得上《英雄联盟》。看完这场演出后，我想双城音乐秀应该已经能够纳入这一行列了。