大家好，我是香玉。众所周知，内娱现在流行「长剧短剧化」。顾名思义，用追求极致爽感、疾速节奏、无限反转的短剧逻辑拍长剧。其中最深谙其道的爆款专业户，就要数于正了。
于正出品的《墨雨云间》不过，这套爆款大招最近似乎不灵了。原因是于正自诩「人生代表作」的新作讨论度遇冷。开播之前，放话必爆。「收视第一我要，网播年冠我也绝不放手」
质量更是有信心：「超越《美人心计》」
谁知开播之后，却在社交平台黯然感慨：
「如果这剧还不能大爆，那么长剧已经失去观众了」
可想而知，又给观众整逆反了。怎么又是这套不怪天不怪地专怪观众的说辞。部分人为此专门去看剧，生怕骂得不到位。
吐槽嘛，咱好歹有些经验。大家的嘴替，香玉牌滴滴代骂来了。但在此之前，审判开始——《玉茗茶骨》
看剧之后，香玉明白了为啥于正会觉得此剧「必爆」。从设定来看，它几乎囊括了所有时下最热的话题噱头。比如，权力性转，女尊男卑。女主角荣善宝（古力娜扎 饰）所在的荣氏家族，是奉行母系氏族制的茶商大户。富可敌国，权势可比诸侯。世代女人掌权，不嫁人，只招赘婿。
荣府内的一切，都是父权制社会的性转版本。女人掌握生产资料，男人只是生子工具，以色侍人妒忌争宠。一旦服侍不好，就会被逐出门做个弃夫。没有女人允许，哪怕有夫妻之实，男人也只能无名无分。哪怕机关算尽，最后连祠堂都进不了，更别提荣家财产。想想最近讨论火爆又迅速消失的入赘帖，这部剧确实紧跟热点。
其次，是一女N男，性转《甄嬛传》式的乙女游戏体验。剧集开始，荣善宝招亲，各大家族的贵公子上门求入赘。女主角从后宫团选夫就像皇帝撂牌子赐香囊，在古代版恋爱游戏里各色男嘉宾任挑选。
什么天真清纯小白花款的青梅竹马；
胸大无脑的黑皮体育生款；
为爱疯批的年少对头款；
沉默寡言老实人书生款；
世代联姻，识大体翩翩正宫款；
痴心自卑，遥望明月的忠犬管家款；
当然，还有咱们的男主角陆江来（侯明昊 饰）。与荣善宝势均力敌，腹黑状元钦差。进荣府原为查案，结果意外失忆，参与入赘招亲。过程中与荣善宝双强相吸，成了古代史密斯夫妇。
CP大乱炖，争宠花样不断。连情节都是复制爆款，处处幻视《红楼梦》《甄嬛传》......
此外，还有剧集类型的杂糅，和经典桥段的集合。荣府宅斗、庙堂权斗、钦差探案、大女主经商、甚至还有茶文化非遗宣传...你想到没想到的题材都有。
秒变宣传片桥段上，真假千金、失忆、掉马甲、双生子设定......你想看不想看的也都塞满了。
加上剧情节奏快，反转再反转。斗智谈恋爱两不误，按过往内娱逻辑，这部剧的确有爆相。
那话说回来，咋没爆呢？市场是一种很悬的东西，爆款逻辑可以算计，但成不成还是天意。所以咱也不事后诸葛，以果推因了。但仅以这部剧的质量来说，它的确问题不小。所有东西都是看上去热闹，稍微一细品就觉得哪哪都不对。一言以蔽，设定逻辑混乱扭曲。就比如荣府女尊的设定吧。整部剧的世界观其实依然是父权制，只有荣府是遗世独立的。也就是说，出了荣府大门，荣府的女尊就化为泡影。
如果没有制衡外部权力世界的能力，那女尊就成了过家家。于是这部剧的题眼「茶骨」就出现了。所谓「茶骨」，跟神女的概念差不多，意为天生根骨为茶而生。懂茶也能治茶，解天下茶农难题，威望极高。「茶骨」又与荣氏女血脉绑定，所以成就了荣家的权势。
但剧中，女主的「茶骨」身份是假的。比起天赋，她是靠后天学习才坐上家主继承人位置。这其实正是展现其个人成长，刻画女主形象的契机。也是关乎男女主感情进展、荣家家族危机、涉及庙堂斗争的重要题眼。
结果，拍成了花架子。开始部分的乙女游戏，女主几乎是一个类似橘猫雍正的工具人。所有的争宠桥段，吊诡地成了以陆江来为主的各个男人戏。而且女主选来选去也只能爱一个男人，思路完全没打开。就不能这个喜欢，那个也中意，爱很多，但程度有高低吗？
中间的荣府宅斗部分，由心思最深的五妹主导。多年来假装眼疾，其实在背后操纵一切。她黑化的原因是，母亲出身太低，逃难卖进荣家。不仅遭家主祖母嫌弃最后凄惨离世，自己也受尽冷眼打压。
这个逻辑就又跟女尊不沾边了。别忘了，嫡庶尊卑血统论是以儒家思想为根基的父权制逻辑。父权需姓氏做脐带链接宗族，要祠堂作为外置子宫保障后代血统纯正，需要阶级巩固统治。母系压根不需要这套啊，因为生育就是天然的确定，自然的传承。这套宅斗，又直接把内核斗走样了。更别说剧里仍然保留着恶毒后妈这种角色了。突如其来的短剧残留，让后来荣家女一致对外的反转成了一种找补。
最后阶段女主离开荣宅去京城，涉及到庙堂斗争部分。男主身世也在这揭晓，果不其然不是啥普通平民，而是国公的亲儿子。不得不说女主角眼光真好，挑了全剧挑出了身份最高的男人。有这个本事为啥还要谈恋爱。不如直接朝堂站队，大女主可能还更好看点。
看到这，其实也能回答开头那个问题了。这部剧没爆真的是因为长剧没有观众了吗？恰恰相反，真正想看长剧的观众不会喜欢这部剧。因为它只有时长是长的，其他全是短的。角色形象台词，没有长剧的细磨功夫，全是对《红楼梦》的粗暴模仿。连演员语调都像AI配音。
人物成长刻画，全是大纲没有正文，全是框架没有内容。故事一集翻八个花，将密度与节奏完全划上等号。
至于故事内核，更是内娱整体性得封建。跟短剧的区别，只是程度的深浅。
除此之外，短剧化长剧（主要集中在偶像剧）有自己的受众。而比起与其他长剧受众群体的重合度，这波受众接受短剧的程度更高。两者没有高低，作为一个现象，它是中性的。让人看到，不管长剧还是短剧，已经到了不得不变的阶段。
所以我们能观察到，「长剧短剧化」的同时，短剧也在卷。两者的变化有共同的趋向，甚至有融合的痕迹。不只创作逻辑，还有人员流动。比如长剧演员去演短剧，短剧演员想靠长剧「上桌」。尤其是这部剧，更明显。剧中出现的短剧演员数量，是香玉近期看到内娱长剧里最多的。「一屋子的短剧霸总」
事实上，于正也是内娱最先有意接受并加入这种变化趋势的人。这从他制作的剧集、以及启用短剧演员能看出来。
这本来不是问题，问题在于改变中的选择。取短剧之长，补长剧之短，而不是直接连优点也扔了。比如可以选择短剧化的效率，但不能丢掉长剧的铺垫逻辑。可以选择短剧的强设定，但不能放弃主题的新意与挖掘。人物更美了，演技更差也没用。尺度上去了，素质下来也白搭。
好冷静的吻戏但这种趋势在一部又一部爆款短剧化长剧之后变得愈发明显。于是变异后的长剧不仅保留不了长剧原受众，也会继承短剧的风险。即作品的速食性，决定了会被观众更快地厌倦。这样一来，别说短剧演员上不了桌，长剧演员都快叫轰下桌了。更不用说现在短剧本身已经单开一桌，总票房超越电影与长剧成绩。
圈子不同，想不明白别硬融。硬融自己融，融不明白别怪观众。饭菜好吃自然会被观众高呼端上桌，不动筷子或许可以找找别的原因。
全文完。
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