全网疯跳的“蕾塞舞”背后，藏着一个不敢用本名的天才

“领域展开”手势、“绝望舞步”卡点，再到2025年底血洗各大平台的“蕾塞舞”……动漫舞蹈正成为二次元破圈的最新利器。

12月12日，一段仅17秒的蕾塞跳舞视频突然引爆全网。推特播放量冲向1.9亿次，B站、抖音、YouTube涌现无数模仿和二创版本。

蕾塞舞的爆火，必定离不开藤本树笔下极具张力的角色塑造。蕾塞的人物弧光自带矛盾魅力：她既是恶行昭彰的杀手，亦是深爱电次的灵魂知己。而这支舞蹈，恰好剥离了原作沉重的剧情底色，将角色刹那间毫无缘由的快乐与疯癫，以最纯粹的姿态呈现在观众眼前，极致反差瞬间戳中无数人的心。

YouTube@Oyo._art

音乐方面，日本音乐鬼才米津玄师创作并献唱的《IRIS OUT》，与舞蹈动作精准卡点、高度契合，强烈的听觉冲击搭配魔性舞步，让人忍不住循环播放、欲罢不能。

B站@散修鼠鼠

树哥别这样！

B站@゚卡哇伊蕾娜

八爷，这是真的吗？

以上网络出圈视频均由网友用AI生成

作画层面，MAPPA 则尽显专业水准。舞蹈短片的动作流畅度、表情细节的表现力与角色神态的还原度，称得上相当出色。

X@surumeika536570

除了动画师的惊艳呈现，这背后让蕾塞舞实现全民出圈的，恰恰是其巧思满满的编舞设计！让我们再仔细观察这段舞蹈亿遍：舞步流畅兼具力量张力，既精准保留了动画角色的标志性姿态，又融入大量简单易学、便于传播的小巧思，也难怪能持续引得全球粉丝争相翻拍，掀起一场席卷全网的翻跳热潮。

波奇塔：X@surumeika536570

毕姆：X@senattll

反复观看之下，蕾塞舞又总给人一种似曾相识的熟悉感（是你吗？我的赛博亡妻）—— 不少眼尖的网友注意到，它的舞蹈风格，似乎与 2024 年爆火的《POKÉDANCE》堪称一脉相承。

早在2024年2月27日，为庆祝宝可梦日暨系列诞生28周年，官方特意发了一支《POKÉDANCE》的动画MV。视频里，历代宝可梦御三家轮番登场，跳出各自的专属舞步，一下子就在全球社交平台火出了圈，成了当年二次元圈的现象级话题。

热度有多夸张？B站官方视频播放量冲到了240万，YouTube上更猛，官方频道总播放量破1.2亿。舞步简单又可爱，辨识度超高，其中被粉丝戏称为“地轴舞”的动作，凭着新奇又有趣的设计，不管是小孩还是大人，都能轻松跟着跳，越跳越上头。

小编继续深挖，原来呀！不管是《POKÉDANCE》还是“蕾塞舞”，这些让人上头的舞步都出自同一个人之手——编舞师bunkei（ぶんけい）。

当网友深挖发现，掀起这场全球狂欢的编舞师bunkei，竟还是人气网红、广告导演、时尚品牌主理人，以及一位刚获文学奖的新锐作家。

这个从不露全脸的神秘创作者，正以不同匿名身份，进行着一场关于现代社会身份认同的大型创作实验。

观察他的以往作品可以发现，他编舞从不追求高难度技巧，就盯着“简单、重复、好记”这几个点来设计。也正因为这样，普通人才能轻松上手，大大降低了参与难度，让这些舞蹈能在社交平台上快速扩散、越传越广。在短视频遍地都是的今天，这种“低门槛、高辨识度”的编舞思路，正是他的作品总能爆红的关键。

日本男性音乐组合After the Rain的MV《Tokyo Clone》

编舞：bunkei

随着“蕾塞舞”的爆火，编舞师这个原本藏在幕后的职业，也慢慢走进了大众视野。这不禁让人好奇：到底什么是编舞？它和我们平时说的舞蹈有啥不一样？编舞师的工作又到底是做什么的？

编舞到底意味着什么？

在bunkei最初的认知里，编舞大概就是攒够各种舞蹈动作，摸准当下流行趋势，再结合歌曲想表达的情绪，设计出最加分的动作就行。要是多人舞蹈，还得琢磨队形怎么排才好看，舞者各自擅长啥，怎么搭配才能扬长避短。

VTuber组合Team ahamo原创歌曲《boom》MV

编舞：bunkei

但真正深入行业才发现，编舞远比想象中精细。它不只是动作的堆砌，更要平衡艺术感与实用性，甚至还要考虑传播场景——比如短视频里的舞蹈，得适配镜头构图，不能动作太大超出画面，这也悄悄改变了编舞的思路。

从“专业专属”到“全民游戏”

回想十年前，舞蹈还算是“专业人士的专属”。大家要么看宝冢歌剧团、K-Pop团体的专业舞台，要么小心翼翼地模仿标准动作，生怕跳得不好被人笑话。但现在不一样了，抖音、B站这些平台打破了这种壁垒，跳舞再也不是什么丢人的事，也不用非得跳得多标准，成了人人都能参与的娱乐方式。

虚拟偶像组合草莓王子的歌曲《犬系男子留守番中》MV

编舞：bunkei

《POKÉDANCE》就是最好的例子：相关投稿超200万条，私下里跟着跳的人保守估计得有2000万，就连百岁老人都加入了这场狂欢。更有意思的是，大家还会自发改编动作——原版是全身舞，有人就只跳上半身；需要转身的动作，有人改成扭腰，像玩传话游戏似的，跳着跳着就有了新花样。

也正因为这样，“编舞”的范围越来越广，不再局限于完整的舞台作品，成了能随便改、随便玩的全民创意。

YouTube@ialjnnn

蕾塞舞更是成为横跨二次元与三次元的现象级热潮，全网掀起翻跳、二创狂欢，角色衍生与玩梗持续发酵。

一滴都不剩了…

“舞台炸场派”还是“需求解决派”？

在bunkei眼里，厉害的编舞师大概分两类，风格完全不同，但各有各的魅力。

一类是“舞台表演型”，自身舞蹈功底特别扎实，擅长打造大型舞台名场面。比如K-Pop的十人团舞，在东京巨蛋这种大场馆里，靠着精妙的队形和酷炫的动作撑起全场气氛，走的是商业化又有艺术感的路线，视觉冲击力直接拉满。

《英雄联盟 KDA》MV

《K-POP：猎魔女团》

另一类是“问题解决型”，核心就是精准踩中需求。比如给咖啡品牌编广告舞，就得紧紧围绕咖啡主题，不能跑偏；为了让客户满意，还会多准备几个方案，像拼拼图一样慢慢打磨，直到拿出最优解。这类编舞师更像“创意协调者”，沟通能力和应变能力，比单纯的舞蹈技巧更重要。

NHK教育频道电视动画《地球的传说》主题曲《地球的交响乐团》

编舞：bunkei

三丽鸥动画《JOCHUM》第二季主题曲《super☆happy happy》

编舞：bunkei

编舞的未来：全民参与 无限可能

现在做编舞，早就不是一个人单打独斗的时代了。团队协作越来越普遍：有人擅长搭整体框架，有人精通队形设计，有人懂镜头走位，大家各司其职，才能做出顶尖作品。而未来的编舞，还会渗透到更多领域——不管是音乐MV、广告，还是游戏里的角色舞蹈动作，都离不开编舞师的创意。

Vocaloid制作人papiyon创作的歌曲《少女是精神病态》

编舞：bunkei

在bunkei看来，舞蹈最迷人的地方就是包容。它不像唱歌，有“好不好听”的硬标准，哪怕跳得不够好，也能从中找到快乐。这种特质让舞蹈成了全民都能参与的事，也给编舞带来了无限可能。未来，那些既好模仿、又有舞台观赏性的舞蹈，肯定会更受欢迎；而能设计出原创动作的编舞师，也会更有竞争力。

Mashinomi和Pasocom Music Club合作的原创电子流行歌曲《ELECTRONIC FREEEEE!!!》

编舞：bunkei

说到这里，肯定大家都会以为bunkei是一个职业编舞师，但其实“编舞师”只是bunkei的身份之一。这个掀起全网跳舞热潮的人，同时还是博主、导演、广告策划、时尚设计师、主播，甚至是小说家！这些身份层层叠加，拼成了他又丰富又有趣的创作小世界。

Bunkei

不会跳舞的主播，不是一个好导演

淡路岛的“收集狂”

bunkei本名叫柿原朋哉，出生在兵库县的淡路岛。这座岛夹在四国和神户之间，娱乐活动匮乏。因此，bunkei从小便掌握了一个技能，主动创作乐趣——画漫画，写小说。淡路岛没有涩谷，没有新宿，没有秋叶原，他和朋友们讨论的最多的话就是“今天我们做什么？”

淡路岛

中学时，他为了图清闲加入了网球部，却意外在广播部找到了真爱，一头扎进了短片创作里。高中时，他凭着自编自导的短篇《dispair》，拿下了NHK杯全国高中放送大赛原创电视剧单元的冠军，另一部作品《ぷ》也入围了关西学生电影节。

“参加广播比赛是我人生中很宝贵的经历，那是我第一次让别人评价自己的创作。”

2011年高二那年，他以“理系文系”为笔名，在NICONICO上发舞蹈翻跳视频，并在NICONICO上结识了另一个有趣的灵魂Azuki（小豆）。两人一拍即合，一起当起了YouTuber，在“PAO PAO频道”定期更新视频，开启了合作创作的日子。

PaoPao频道翻跳

原曲：《婚礼前夕的甜蜜告白曲》

（ハッピーウェディング前ソング）

这种在“匮乏”中寻找“创造”的经历，使他养成了一种独特的“收集癖”——明明知道世界上的知识和体验无穷无尽，却忍不住想多捕捉、多留存，就像在悄悄收集整个世界的精彩。这不只是物质上的收集，更多的是对故事、表达方式和情感共鸣的挖掘与积累。

PaoPao频道翻跳

原曲：《逃避虽可耻但有用》

（日剧《逃げ恥》片尾曲《恋》）

就算在YouTube创作，他也不想只发些零散的有趣视频，而是希望频道能像故事一样，有起有伏，能让人看到他和小豆的关系变化，从开始到结束，都有迹可循。同时，他也没放下舞蹈，会时不时在频道上发两人的翻跳视频，把喜欢的事都融进创作里。

PaoPao频道翻跳

原曲：《三原色》byYOASOBI

2016年，他和小豆的合作舞蹈视频被日本顶流YouTuber团体Mizutamari Bondo注意到，意外走红——原因很简单，bunkei长得太像这个团体里的Kanta了。要知道，Mizutamari Bondo当时的人气超高，到了2017，甚至在日本YouTube上订阅量排名到了第十。

左：kanta 右：bunkei

借着这波热度，“PAO PAO频道”的订阅量一度冲到140万。可惜好景不长，随着两人各自发展，频道在2020年暂停更新，虽然2021年末短暂回归过，最终还是在2022年4月正式落幕。

“频道最后一场线下活动在幕张展览馆举行，对我来说，这不是一份普通的工作，而是一段特别难忘的回忆。”

告别频道后，bunkei也没闲着。两个月后，他就和另一位视频制作者栗林和明，在Spotify开了一档播客《分解中毒》（中文意思是“解析上瘾”）。

两个人都有着“病态”的提问癖，对一切事物抱有好奇心，对各种社会现象、娱乐新闻和文化话题展开讨论——为什么人类需要性癖？为什么需要闲聊？纪念品的意义是什么？宝可梦为什么这么火？

东京的“工作狂”

对bunkei来说，视频创作是刻在骨子里的热爱。有人觉得“把爱好变成工作会消磨热情”，但他却有不一样的看法：如果能把多个喜欢的事都变成工作，就算对一件事有点厌倦，也能切换到另一件事上，反而能一直保持新鲜感，不会彻底失去热爱。

“多尝试不同的事，就不会对单一事物感到厌烦。”

他曾就读于京都立命馆大学，却在大四那年（2017年）毅然退学，跑到东京和几个朋友一起创办了影像制作公司TOUMEIMODE，接短片、宣传视频、电视广告等业务。

暂停YouTube活动后，他更是把精力都投入到了各种感兴趣的事上：2020年4月加入株式会社CHOCOLATE，做起了企划撰稿人，深耕影像制作；

5月出版了首部随笔集《腹黑者的困境》，跨界文学圈；

8月又创立了个人时尚品牌“meeme”，把创意延伸到了穿搭领域。

他曾在采访中说，自己是那种不逼到绝境，就没法全力以赴的人。当年选择退学创业，就是怕顺利毕业后，会靠着“毕业生”的身份贪图安逸，最后找份普通工作混日子。

东京对他来说，就像一种“甜蜜的诅咒”。这座城市固然有各种各样的乐趣和机会，但高昂的房租、激烈的行业竞争也如影随形，逼着他不得不拼命努力。

每次回到淡路岛的老家，那种紧绷的压力就会瞬间消散，心里总会冒出“原来不拼命也没关系”的念头。但他也清楚，要是真的留在家乡，自己可能会慢慢消沉。正是这份对安逸的警惕，让他选择留在东京，在压力中不断突破自己。

“收集狂”和“工作狂”这两种特质，让bunkei变得格外独特。他既能沉下心捕捉细节、打磨故事，又能凭着超强的执行力把想法变成现实。淡路岛赋予他的慢思考能力，和东京磨炼出的快节奏执行力相互融合，形成了他独有的创作方式，也让他在多个领域都做出了亮眼的成绩。

柿原朋哉

“匿名”是一种身份，也是一种逃避

“bunkei”（ぶんけい）是柿原为自己起的艺名，在日语中的意思是“文系”（文科），这其中承载着柿原对自己的期待——腹有诗书，包罗万象。但归根结底，柿原认为自己所作的一切都可以用一个词来概括，那就是——“故事”。

时间追溯到柿原初三那年，他偶然接触到了同乡作家凑佳苗的作品《告白》——凑佳苗的丈夫刚好是柿原的班主任，后来这部小说还被改编成了同名电影。小说和电影带来的体验完全不同，这让柿原突然明白：“就算是同一个故事，用小说和电影表达出来，效果也天差地别。”

视频的表现力很强，但画面一旦确定，就会失去画框外的想象空间，而且受成本限制，很多题材都没法呈现。而小说的优势，就是能直白地写出人物的内心想法，传递最细腻的情绪。

这个发现，让他在做视频创作的同时，也开始尝试写作。2022年8月，他以本名“柿原朋哉”发表了处女作《匿名》。这部耗时两年完成的小说，不仅标志着他正式踏入文学界，更藏着他对身份、表达和现代社会关系的深度思考。

柿原觉得，人活着，本来就会根据场合和对象，选择性地展现自己想被看到的一面。一个新名字，往往就意味着一段新的人生。

“匿名”这种行为，现在已经渗透到了现代人生活的方方面面：匿名艺人圈粉无数，社交平台上很多人用虚拟身份互动，有人在料理圈和粉丝圈切换自如，两个圈子里的人却互不了解对方的存在。这就是他眼中的“匿名”，一种普遍又真实的生存状态。

期待书单排行榜第一名

《匿名》用两个主角的视角交替叙事：25岁的越智友香，背井离乡在涩谷的一家公司做合同工，平时总是压抑自己的真实情绪，看人脸色过日子。她没法融入都市的喧嚣，被逼到了绝境，甚至想从涩谷一栋大楼的天台跳下去。就在她绝望之际，街头大屏上播放的一段歌声把她拉了回来。那歌声缥缈又哀伤，却带着温柔的力量，唱歌的人正是另一位主角F。

友香彻底被F的魅力打动，放弃了轻生的念头，还在推特上开了个匿名粉丝账号，搜集F的一切信息，加入粉丝社群，这渐渐成了她生活中唯一的乐趣。而从F的视角来看，这位匿名歌手正一步步走向事业巅峰，对他来说，唱歌就是生命的全部，艺人的成功就是最大的幸福。但这份光鲜背后，藏着他不堪回首的过往和不为人知的秘密……

F更看重朝着目标前进，常常忽略沿途的羁绊；而友香却从不给自己定目标，也不想为了满足别人的期待而勉强自己，她觉得“与其多管闲事搞砸事情被指责，不如一开始就不触碰”。这既是保护自己的方式，也是逃避现实的借口。

将源自心底的情感，捧起，

化作轻柔浸润人心的话语。

稀有才能，就此觉醒！

——凑佳苗

这部小说以“匿名”为切入点，探讨了数字时代下个人身份的构建、认同与迷失，核心就是想回答：改变自我，到底意味着什么？小说给出的第一个答案，是塑造一个匿名的自己。

在柿原的笔下，匿名不是消极的逃避，而是带着他作为匿名博主的亲身经历和感悟，是一种灵活的自我表达。

但他最终想传递的，是更深层的道理：真正的改变，始于接纳真实的自己，只有正视本心，才能真正开启成长之路。书中的主角们如此，读者如此，柿原自己也不例外。

“bunkei”这个名字，对很多人来说，代表着YouTube上那个活力满满、创意无限的博主，是“PAO PAO频道”的灵魂人物，是打造流行符号的高手。这个身份面向大众，带着表演性质，要考虑观众的喜好和流量，是他和这个数字世界对话的桥梁。而“柿原朋哉”，是他的本名，代表着更私密、更严肃的自己，是只想专注于“故事本质”的写作者。

“一直以来，我用bunkei的身份创作视频和文字时，总会下意识琢磨观众和读者的想法。不是刻意立人设，却总觉得放不开。而用本名柿原朋哉创作，我更坦诚、更自在。我知道，如果一直用bunkei这个笔名写小说，可能永远没法触及更深层的内容，所以最后还是决定用本名。”

作为网红和YouTuber，bunkei要时刻注意言行边界；但作为作家柿原朋哉，只要加上一句“本故事纯属虚构”，就能自由表达内心想法，跟着直觉走。这份“放纵”，反而成了他文学创作的养分。

沿途写下的名字终究会被风吹散

从编舞到电影导演，从YouTuber到小说家，柿原朋哉总喜欢在不同领域里找新可能，琢磨着“用不一样的方式，把内容做得更有趣”。但有意思的是，柿原所追求的，并非在各行各业留下足迹，而是希望能够在一个领域刻下烙印。

“如果我还有50年的寿命，我想写出一部足够优秀的作品，再无憾地离开这个世界。我知道，以我现在的人生阅历，还远远写不出这样的作品。我由衷期盼，等到自己真正走过了七八十年的人生长路，能创作出唯有那个年纪的自己才写得出来的东西。

我想写的，是那种不仅有趣，更能让人回味悠长的小说。它要能引人深思，能让人读后有所感悟，即便过了十年二十年，依然让人想反复品读，成为一本值得珍藏的书。为了写出这样的小说，我需要不断丰富自己的人生阅历。”

所以，当你在跳“蕾塞舞”时，你不只是在模仿一段动作。你是在无意中，触摸到了这个时代最核心的困惑与自由——关于我们如何用一个个“化身”，拼凑那个不愿被简单概括的、完整的自己。