中国水墨动画的学脉传承：当AI成为续写《山水情》的笔

2026-01-10 16:19:55 神评论

17173 新闻导语

探索AI如何续写《山水情》传奇！中国水墨动画与AI技术融合，开启水墨数字生命新纪元。60部剧本+全球创作工坊，见证传统美学与智能科技的完美碰撞。

一场跨越三十八年的回响。

2026年初，杭州，在吴山明美术馆内，一场特殊的艺术展缓缓拉开序幕。空气里弥漫着宣纸与墨香，与之交织的，是屏幕上流动的、由算法实时生成的水墨意象。中国美术学院、浙江工业大学的学者，与来自动画、科技、文博领域的数十位专家齐聚于此，他们的目光共同聚焦于一个名字——《山水情》。

三十八年前，这部被誉为“中国水墨动画绝响”的杰作，将东方哲学的至高意境凝于胶片，筑起一座后世难以企及的美学高峰。三十八年后，在“山水情新叙——水墨AI‘秒动画’视听艺术展”的启动仪式上，它被重新赋予使命：不再仅是供人仰望的丰碑，而是一把交给未来的钥匙，用以开启一个名为“水墨数字生命”的新纪元。

出席本次活动的领导嘉宾有:中国美术学院教学督导工作委员会副主任、教育部动画与数字媒体艺术教学指导委员会委员吴小华教授，原中国美术学院传媒动画学院书记、常务副院长林超教授，杭州中国动漫博物馆馆长朱虹，中国美术学院动画与游戏学院书记兼副院长潘晓蕾，中国美术学院电影学院书记兼副院长盛晨霞，中国美术学院电影学院副院长兼副书记付帆，中国美术学院电影学院教授、中国高等电影研究院院长徐小明教授，中国美术学院电影学院教授、CNEX视纳华仁执行长陈玲珍教授，吴山明美术馆副馆长吴扬，火山引擎渠道总监邵凝光。

此外，更有众多高校及业界的专家学者莅临现场，共襄盛会。

绝响与回响

一部山水情，半部动画史

“一部水墨动画《山水情》，半部中国动画史。”展览前言开宗明义。自上世纪60年代《小蝌蚪找妈妈》起，中国动画人开启了一场世界动画史上独一无二的壮阔实验：将齐白石、李可染、吴山明、卓鹤君等大师笔下的写意花鸟、山水人物，逐帧“迁移”至动态影像。这不仅是技术的挑战，更是一场美学的跋涉——如何让流动的墨迹，依然保有“气韵生动”的魂魄？

《山水情》达到了这场实验的顶峰。其工艺之复杂，耗费心力之巨，如同一件精妙绝伦却无法复制的手工艺品，在数字化浪潮前夜，成为了一个时代的华丽尾章。

“我们今天的聚集，首先是一次深情的回望。”中国美术学院动画与游戏艺术学院副教授韩晖作为活动主持人道出了所有与会者的心声。但当开场短片《山水情》的片段在黑暗中隐去，由wuhu动画人空间创作的AI水墨“秒动画”随之亮起时，回望瞬间变成了展望。墨色在算法的驱动下晕染、皴擦，传统山水意象在分秒之间生成、演变——这视觉上的衔接与对比，传统美学的生命力，正在于不断与新世代对话、与新技术融合。这份穿越时光的力量在未来继续奔涌，离不开业内每一位同行者的智慧、支持与指引。

中国美术学院动画与游戏艺术学院副教授韩晖

新叙之核

从60部剧本到“全球水墨创作工坊”

续写传奇，需要新的语法与庞大的素材库。展览的核心推动者、原中国美术学院传媒动画学院书记、常务副院长林超教授，带来了奠基性的《山水情新叙·秒动画剧本集》。整整60部全新剧本，从《山水情》中老琴师与渔家少年的简单传承，衍生出60个意蕴悠长、充满当代思考的叙事宇宙。

原中国美术学院传媒动画学院书记、常务副院长林超教授

“这不仅是剧本，更是一个开放的‘意义世界’数据库。”林超教授阐释道。这些剧本构成了AI学习与演绎的“主题”，确保技术的探索不会陷入形式游戏，而是始终锚定在中国美学与人文精神的深层表达上。

如果说剧本是灵魂，那么AI技术便是重塑形体的手。中国美术学院博士、浙江工业大学数字媒体艺术系的张一品老师，从理论层面剖析了此次“新叙”的深层逻辑：“这不仅仅是对经典的致敬，更是对‘如何在当代动画艺术中找回中国绘画的魂’这一时代命题的主动回应。”她指出，AI大模型的真正潜力，在于构建一种可自主演化、持续创作的“水墨数字艺术生命”，让水墨不再是静态的风格贴图，而是拥有生长逻辑的有机体。

中国美术学院博士、浙江工业大学数字媒体艺术系教师张一品

启动仪式上，一个极具象征意义的环节成为亮点：原中国美术学院传媒动画学院书记、常务副院长林超教授，在现场长卷上挥毫题写“山水情新叙-水墨AI‘秒动画’视听艺术展”。随后，在吴山明美术馆副馆长吴扬、浙江工业大学数字媒体艺术系主任吕欣教授、崇卓动画董事长任泽辉、wuhu动画人空间创始人王善扬的共同见证下，与林超教授一起为展览揭幕。

嘉宾从左至右分别为：wuhu动画人空间创始人王善扬，浙江工业大学数字媒体艺术系主任吕欣教授，原中国美术学院传媒动画学院书记、常务副院长林超教授，吴山明美术馆副馆长吴扬，杭州崇卓科技有限公司董事长任泽辉

为此，展览现场还发起了一项雄心勃勃的“全球AI水墨创作工坊”招募计划。这标志着活动从一场学院内部的学术研讨，升级为一个面向全球创作者的开放创新平台。吴山明美术馆、wuhu动画人空间、崇卓动画作为此次展览的承办方与关键连接器，其角色正是搭建起这座横跨学院、产业与国际的桥梁。随后，浙江工业大学设计与建筑学院与吴山明美术馆教学基地的授牌仪式，则将这份产学研融合的蓝图，固化为长期合作的实体机制。

浙江工业大学设计与建筑学院为吴山明美术馆数字教学基地授牌左：浙江工业大学数字媒体艺术系主任吕欣教授右：吴山明美术馆副馆长吴扬

共识与共誓共建“中国水墨动画研究中心”

启动仪式的**，并非某个技术的炫示，而是一场长达一小时的主题研讨。各界专家围坐，议题直指核心：如何系统性地迎接水墨动画的AI时代？

共识在讨论中迅速凝聚。大家清醒地认识到，单点、零散的实验无法支撑一个美学体系的复兴。技术的可用性只是第一步，更重要的是建立与之配套的评价标准、创作方法论和产业转化路径。会上发出的“共建中国水墨动画研究中心”倡议，正是为了集结顶尖智力，将自发的艺术探索，转化为有序的学科建设与产业发展。

中国美术学院教学督导工作委员会副主任、教育部动画与数字媒体艺术教学指导委员会委员吴小华教授在致辞中强调了“学院高地”的引领责任，而吴山明美术馆副馆长吴扬则从美术馆的公共性出发，探讨了如何让科技赋能下的新水墨艺术更广泛地触动公众。这种从学术到传播的全链条思考，勾勒出一个清晰的未来图景：这里将不仅是技术的试验场，更是美学标准的确立地、创作人才的孵化器，以及东方美学当代话语的策源地。

中国美术学院教学督导工作委员会副主任、教育部动画与数字媒体艺术教学指导委员会委员吴小华教授

吴山明美术馆副馆长吴扬

在创作工坊的首站交流中，三位来自学界与产业一线的专家，为在场的高校学子带来了一场从理论到实战、从心法到技法的深度洗礼。

原中国美术学院传媒动画学院书记、常务副院长林超教授，作为“秒动画”理念的首倡者，并未停留在概念阐述。他以其深厚的学养，深入浅出地剖析了“秒动画”在移动互联网语境下诞生的必然性，并亲自拆解了为本次展览精心创作的60部剧本内核。他向学子们揭示，每一部简短剧本都是一个凝练的“意义世界”，其中蕴含着传统山水精神与当代情感的对话密码。他的分享，不仅是在传授方法，更是在为未来的创作主力军 “鼓与呼” ，激发他们投身这场美学实验的使命感。

原中国美术学院传媒动画学院书记、常务副院长林超教授

崇卓动画内容负责人高天予，则毫无保留地将多年深耕导演与剧本创作的一线经验倾囊相授。他以最新实战项目——如《王者荣耀》短视频剧本与动画剧集《念凡尘》——为鲜活案例，进行庖丁解牛般的分析。从创意发想到结构搭建，从角色塑造到情感落点，他将商业项目中打磨出的系统方法论，转化为学子们可理解、可操作的实用“干货”，让抽象的编剧理论在具体场景中变得触手可及，让现场学习的学员们在回到学校的过程中都在不断分析和学习课上的知识点。

崇卓动画内容负责人高天予

wuhu动画人空间导演兼AI教育负责人宋之裕，则将视角聚焦于本次展览的AI创作实践本身。他详细拆解了“山水情新叙”开幕动画的创作心路与技术实现，并展示了如“2025AIGC艺创未来产业周”片头等代表作，分享如何将杭州意象转化为视觉语言。更进一步，他结合《三国》、《聊斋》等系列AI创作实战经验，提出了在效率至上的AI时代最珍贵的洞见：“人本位”的回归。他强调，个人的创作动机、独特想法与坚定执行力，是驾驭AI而非被其吞噬的关键。他以对创作技巧的梳理收尾，巧妙点题——“山水情”的传承，本质是创作精神的延续，鼓励学子们在AI的浪潮中勇敢尝试，开辟属于自己的表达路径。

wuhu动画人空间导演兼AI教育负责人宋之裕

三位老师们的精彩分享，让这场交流超越了普通的技术分享。它构建了一个 “理念启蒙-实战赋能-哲学反思” 的完整闭环，让学子们不仅看到了AI水墨创作的广阔图景，更获得了踏出第一步的路线图与心法，真正点燃了“新叙”未来的星星之火。

结语

“笔墨润千年，算法开新境。”韩晖老师在主持词中的这对联句，精准概括了这场展览的全部野心。它并非要用冰冷的代码替代温润的笔墨，而是试图为那支曾经停下的动画之笔，找到一种属于21世纪的纸和墨。

今日的启动仪式，远非一场寻常的展览开幕。当林超教授的毛笔在长卷上落下最后一笔，墨迹未干，而由产学研各界代表共同揭开的，是一幅远比眼前卷轴更为宏大的未来图景。这庄重的一幕，是一次极具象征意义的“赋魂”——为即将奔涌的AI算力，注入了来自《山水情》的千年美学之魂；为源远流长的水墨文脉，接上了通往数字宇宙的当代神经。

它标志着，中国水墨动画的传承，已然跨越了“技艺复刻”的怀旧阶段，正式进入以 “精神活化”与“系统创生” 为核心的新纪元。我们不再仅仅追问“如何保存”，而是雄心勃勃地探索“如何生长”。以六十部“秒动画”剧本为蓝本，以全球AI创作工坊为熔炉，以共建的研究中心为智库，一个融合了古典诗性、当代叙事与智能生成的全新创作生态系统已按下启动键。

畅想未来，本次启航所预示的，是一个“数字诗性”自主生发的时代。我们期待看见，AI将不仅模仿水墨的形态，更将学习其内在的哲学与呼吸，让《山水情》中那份师徒传承、物我两忘的东方意境，在无穷的数字维度中衍生出万般新解。最终，我们所续写的，将不仅是“山水情”的故事，更是中国美学精神在智能媒介中生生不息、与时俱进的伟大叙事。

笔墨江山，算法为舟。这场由杭城出发的“新叙”，必将汇入中华文化伟大复兴的浪潮，于虚拟与现实之间，勾勒出一个既深邃传统又无比未来的，属于中国人的意义新世界。